Andanzas

Revista de Educación Social: espacio para la acción

2011-10-24T19:14:00.000+02:00

Sin lugar a dudas, cualquier profesional del ámbito de la intervención sociocultural conoce la Revista de Educación Social, revista digital editada por el Consejo General de Colegios de Educadoras y Educadores Sociales de España que, a lo largo del tiempo, se ha convertido en un espacio abierto y común para todas las personas interesadas en la acción social y el trabajo comprometido en el desarrollo comunitario.

Son muchos los temas que se han planteado desde este espacio digital desde enfoques profesionales diferentes pero enriqueciendo siempre el conocimiento, el acceso a a informaciones variadas y contrastadas, de manera tal que, hoy por hoy, la Revista RES es un referente imperdible en nuestros ámbitos profesionales.

Por eso, no podemos dejar de apoyar desde aquí el inicio de una nueva etapa de esta publicación que viene marcado por el próximo número 14 ya en preparación, y cuyos propósitos recogemos a continuación:

RES inicia una nueva etapa. Próximo número 14 en preparación. Invitamos a participar en ella.

La Revista RES (Revista de Educación Social) inicia con el número 14 una nueva etapa. Una etapa que combinará en cada número diferentes apartados o secciones: una sección continuará estando dedicada a un tema específico y central. Otras estarán relacionadas con la actualidad, con reseñas de proyectos y programas, estudios, libros, etc., y recogeremos también siempre en un espacio de “miscelánea” aquellos otros temas que no podamos clasificar, pero que sean de interés para el colectivo de la educación social (después de la valoración y selección del Consejo de Redacción entre lo que nos hayáis enviado).

Os animamos a hacer llegar a nuestra redacción todas aquellas noticias, reseñas, proyectos, reflexiones, etc. que consideréis interesantes, para poder darles difusión desde esta ventana de la Educación Social que quiere ser vuestra revista.

En el próximo número, el número 14, que ya hemos empezado a editar, el tema central es “Las personas en situación de exclusión social y la Educación social”. (Información sobre este número aquí).

Cuando hablamos de personas y colectivos que están en situación de exclusión social nos referimos a esas personas que se encuentran en situaciones no ya de "riesgo", sino de plena exclusión o riesgo muy grave de acabar en ella. Es decir que, en muchos casos, son personas que ya han salido de los circuitos y redes de circulación social o están en esas fronteras difíciles de señalar.Estamos hablando de personas con problemas de adicciones o problemáticas derivadas (VIH, etc.), que han pasado por los sistemas penitenciarios (juvenil y de adultos), que están viviendo en la calle "sin techo", que viven de las ayudas públicas y privadas (perceptores de las Rentas Mínimas de Inserción, etc.), que hacen uso de los servicios de comedores sociales, de mujeres víctimas de la violencia machista, de inmigrantes segregados, de personas con disminuciones o TMG, no detectados ni tratados, de personas mayores solas (sobre todo mujeres viudas) sin redes familiares o sociales de solidaridad, etc.

Estos colectivos, que viven situaciones que los hace muy vulnerables, se encuentran en estos momentos en una fase expansiva. Ello es consecuencia de la grave crisis económica que nos afecta, que ha llevado a nuevos sectores sociales (como fruto del paro, los desahucios y la falta de expectativas) a situaciones de necesidad que han fragilizado sus recursos de contacto y maniobra personal y social.

Desde RES queremos analizar las aplicaciones que la Educación Social (sus apuestas, sus logros, sus dificultades, su valoración…) está realizando en este ámbito a lo largo de toda la geografía española o internacional.Saber si lo que hacemos es pura asistencia, o si conseguimos generar situaciones de acompañamiento educativo, creando caminos de inserción: sociolaboral, educativa, etc. y conocer cómo lo hacemos, desde las propias experiencias y reflexiones de los educadores y educadoras sociales. Para intuir por donde puede ir le futuro.

Queremos conocer vuestras experiencias y vuestras reflexiones, para poder ponerlas a disposición de todo el colectivo de la educación social y ampliar el espacio comunicativo de nuestra profesión.

Como veis, la propuesta es muy interesante, así que tomad buena nota y apuntaos a ella.

Sketchbook Project, el valor de la creación colectiva de la cultura

2011-04-15T12:46:00.014+02:00

Una pregunta constante que se plantea respecto a la cultura es cuál es su valor si de lo que hablamos no puede ser cuantificado. Y es cierto que, al hablar de cultura, se han de considerar distintos tipos de valoraciones más allá de la meramente económica.

Entonces, ¿qué valor tiene la cultura? La respuesta es compleja y difícil de concretar en un número limitado de factores pero, sin duda, es necesario reflexionar sobre ello a la hora de analizar cualquier contexto de intervención, porque es verdad que, en contextos distintos, sus valores también serán, en algunos sentidos, distintos.

Pero no queremos daros una respuesta cerrada a esta cuestión sino invitaros a que busquéis vuestra propia respuesta reflexionando sobre uno de los aspectos que plantea este tema: ¿la cultura vale según su autoría, según quién la crea?

Porque si esto fuera así, ¿qué valor tendrán las creaciones culturales si todos pudiéramos ser autores? ¿Y si una obra se convirtiera en un regalo tanto para quien la disfruta, contempla, descubre esa obra como para quien la crea? ¿Qué valor tendría un proyecto que planteara y promoviera este fin?

Y si estas son las cuestiones a analizar, aquí os dejamos con nuestra respuesta abierta: El proyecto The Sketchbook project, organizado por Art House Co-op, un proyecto en que cualquier persona, creador profesional o no, es invitado a participar, sin ningún tipo de restricción, en la creación de una colección de cuadernos o libros ilustrados que recorre distintas ciudades de Estados Unidos de América, Canadá, Australia y Reino Unido de Gran Bretaña, con el montaje de exposiciones en galerías de arte y museos, y que finalmente llega a formar parte de los fondos de la Brooklyn Art Library, en Nueva York, donde, a partir de esta primavera, serán digitalizados para abrir toda la colección de manera permanente a su difusión global.

Como veis es un proyecto en el que la cultura tiene el valor de abrir un camino para el encuentro y revitalización de la expresión cultural, posibilitando la participación activa de cualquier persona de cualquier parte del mundo, incentivando la creación, promoviendo el acercamiento y disfrute de la colección a distintas comunidades, y depositando estas obras en una biblioteca como muestra de un imaginario colectivo.

¿Puede definir un proyecto de estas carácterísticas el valor de la cultura? Nosotras creemos que sí.

¿Y vosotros?

Agenda de la semana: 10º Congreso Nacional de Lectura de Colombia

2011-04-13T19:46:00.004+02:00

Si os interesa conocer nuevos enfoques en el desarrollo de proyectos a favor de la infancia; si realizáis intervenciones desde instituciones culturales como museos, bibliotecas, salas de conciertos, teatros,..., que se dirigen a la primera infancia, abriendo caminos al acceso a la cultura y el desarrollo comunitario a través de la cultura; si estáis comprometidos con el logro de los derechos fundamentales de la infancia, entonces, sin duda, deberíais inscribiros en el 10º Congreso Nacional de Lectura de Colombia.

Este 10º Congreso Nacional de Lectura está organizado por Fundalectura, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y se desarrollará del 3 al 6 de mayo próximos, dentro de la 24ª Feria Internacional del Libro de Bogotá.

El tema de la edición del congreso de este año es Los lenguajes de la infancia. Crecer entre relatos y juegos, y se dirige a la reflexión sobre nuevas prácticas pedagógicas que potencien los lenguajes infantiles tales como la literatura, las artes plásticas, la música, la expresión corporal, la lectura y el pensamiento científico; expresiones que se consideran propias de la infancia en la misma línea, en nuestra opinión, que la propuesta de la promoción de los 100 lenguajes del niño, tal y como los entendía Loris Malaguzzi.

Por eso, si os interesa estos temas, no perdáis de vista la fecha tope de inscripción que finaliza este viernes, 15 de abril de 2011.

Agenda de la semana: Nuevos conciertos de la Coral Accento

2011-04-06T22:26:00.004+02:00

En nuestra línea de colaboración por la difusión de vuestros proyectos culturales, hoy os traemos en la agenda de la semana las nuevas actuaciones de la Asociación Coral Accento, con sus conciertos homenaje a D. Tomás Luis de Victoria, en el IV Centenario de su muerte.

Este mismo viernes, 8 de abril, a las 21.00 h., actuarán en la Iglesia Catedral de la Magdalena (plaza de la Magdalena), dentro del XX Festival de música sacra y antigua Ciudad de Getafe.

Y el siguiente viernes, 15 de abril, a las 20.00h, en la Iglesia de La Santisima Trinidad (C/ Martinez Villergas nº8 Madrid, Barrio de La Concepción).

Si tenéis la suerte de estar en Madrid estos días, no dejéis escapar la oportunidad de ir a disfrutar de sus conciertos.

Infancia, literatura y solidaridad con Japón

2011-04-03T10:25:00.014+02:00

Anteriormente hablamos de la importancia de los imaginarios colectivos que perduran y recrean la cultura de una comunidad en su conjunto. Pero cuando pensamos cómo influye ese imaginario en el desarrollo de la infancia, en su comprensión e integración en el mundo que le rodea y en su desarrollo emocional, es fácil darnos cuenta de que su influencia es clave.

Estos imaginarios se convierten, durante la infancia, en un camino para acercarse a la experiencia de la vida, a una forma de entender el mundo y de entenderse en el mismo mundo, a través del descubrimiento de la vivencia de experiencias, que son reflejo e interpretaciones diferentes o distintas de las propias vivencias y fantasía del lector. Así, la literatura infantil, con la omnipresencia de la tradición oral, resulta ser un apoyo emocional en el desarrollo de las niñas y niños, cualesquiera que sean sus circunstancias vitales.

Por eso, con motivo de la celebración ayer, 2 de abril, del Día Internacional del Libro Infantil, hoy queremos presentaros intervenciones que actualmente están trabajando en la atención a la infancia, por su bienestar, mediante la promoción de la lectura, desde edades muy tempranas, en situaciones de crisis, como la que actualmente está viviendo Japón.

Los dramáticos acontecimientos que allí están ocurriendo, provocando una situación de devastación y la aparición de campamentos de refugiados, han sido un revulsivo para la acción de numerosos proyectos que, trabajando desde el ámbito de la literatura infantil, pretenden dar apoyo a toda la comunidad.

Es esta la línea de trabajo de IBBY, International Board on Books for Young People, fundada en 1953, como Organización No Gubernamental e incorporada a Unesco y Unicef con estatus oficial, comprometida con los principios de la Convención Internacional de los Derechos del Niño, ratificados por las Naciones Unidas en 1990, y que desempeña un papel capital en el apoyo a los libros para niños.

Entre otras iniciativas, la IBBY trabaja desde hace años en un programa de intervención de urgencia en situaciones de crisis humanitaria, el Programa Niños en Crisis con el propósito de proporcionar apoyo a los niños cuyas vidas han sido interrumpidas por la guerra, problemas civiles o desastres naturales.

Las dos actividades principales que desarrolla este programa son el uso terapéutico de los libros y la narración en forma de biblioterapia, y la creación o sustitución de las colecciones de libros seleccionados que sean apropiados a la situación.

Con ello se pretende que el programa no sólo proporcione ayuda inmediata, sino que también logre un impacto a largo plazo en las comunidades, apoyando así la meta de IBBY de dar a todo niño el derecho a ser un buen lector.

Son programas como los desarrollados en Haití, 2010, (inmediatamente después del terremoto de enero 2010), Chile, 2010 (los libros y sesiones de lectura para aliviar el trauma en los niños y los jóvenes tras el terremoto de febrero de 2010), Afganistán, 2009 (libros para niños, puentes entre las naciones), Gaza, territorios palestinos ocupados, 2008 (las bibliotecas comunitarias) o Colombia, 2008 (los clubes de lectura para niños y jóvenes que son víctimas de conflictos armados en Colombia), entre otros y que ahora trata de aportar ayuda también a Japón.

Pero las situaciones de crisis también son ocasiones en las que, de manera espontánea, se movilizan colectivos profesionales y ciudadanos con iniciativas muy variopintas con el fin último de conseguir la ayuda necesaria para asistir y apoyar, de manera urgente, a las comunidades afectadas.

Estas iniciativas se sirven de las Redes Sociales y su gran poder de convocatoria y movilización para lograr su objetivo solidario.

En el caso de Japón y desde el ámbito de la literatura infantil, han sido muchos los proyectos que han surgido y que, como muestra, podéis conocer visitando la siguiente entrada de Papertigers Blog: More ways to help Japan through the world of books…

Como veis, son muchos los proyectos y las intervenciones que desde el ámbito cultural se desarrollan para ayudar a cualquier comunidad que padece una situación de crisis humanitaria, para fortalecer las relaciones solidarias y para recrear nuestra sociedad en un futuro mejor para toda la humanidad. El único paso que hay que dar es... darlo.

¡¡Moveos!! ¡¡Uníos a un proyecto de solidaridad!! ¡¡Dadlo a conocer!!

El poder de cambiar el presente, sean cuales sean esas circunstancias también es nuestra responsabilidad.

Agenda de la semana: Día Mundial de la Poesía y la Coral Accento.

2011-03-17T08:09:00.002+01:00

El próximo lunes, 21 de marzo, se celebra el Día Mundial de la Poesía, un día para recrearnos con el juego de los ritmos, de los sonidos y de los significados de las palabras, siempre despertando emociones y sentimientos.

Son muchas las actividades que se celebrarán alrededor de esta conmemoración, y entre ellas os recomendamos una de las formas de conocer y disfrutar de la poesía más cercana a todos los públicos. Es la actuación del Grupo Coral Accento, de la Asociación Cultural Accento, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe, Madrid (España), el domingo, 20 de marzo y de la que podéis encontrar más información en su web,en la que podéis disfrutar de audiciones de este coro.

Desde aquí un saludo a la Asociación Accento y recordaros que podéis utilizar nuestro blog para seguir informando sobre vuestras actividades e iniciativas.

Creadores del imaginario colectivo: María Elena Walsh

2011-01-16T19:03:00.005+01:00

En diversas ocasiones hemos hablado desde Andanzas de la importancia de la lectura para el desarrollo cultural. Los programas dirigidos a la animación a la lectura son planteados desde perspectivas muy diferentes, pero siempre con un punto común: el acercamiento a la lectura y su integración como un hábito cultural.

En este trabajo, resulta de gran interés la línea de acercar a la lectura de diversas obras propiciando el descubrimiento de los creadores de esas obras. Conocer quiénes son, cuál es su historia vital y su historia creativa procura la curiosidad por conocer sus obras, leerlas y disfrutarlas.

Y en esta línea de acercamiento a los creadores, vamos a trabajar en una serie de posts que iniciamos hoy invitándoos a conocer a María Elena Walsh, que falleció la semana pasada dejando un rico legado de poesías, cuentos, canciones.

María Elena Walsh simboliza toda una corriente de creadores que experimentaron con gran acierto en diversas expresiones artísticas y cuyas obras se han ido incorporando al imaginario colectivo de, ya, varias generaciones. Es fácil que a todos nos hayan contado o hayamos leído los Cuentopos de Gulubú , o que, entre las canciones de nuestro imaginario infantil, encontremos las aventuras de la tortuga Manuelita, y sin embargo, quizás, no sepamos que estas son creaciones de María Elena.

De la vitalidad y del significado de la obra de esta autora argentina, nos habla los numerosos artículos que la han recordado en estos días, entre los que destacamos la Fundación La Fuente que reproduce la entrevista que concedió al Diario Los Andes de Mendoza.

También os resultará interesante leer el artículo María Elena Walsh, o El discreto encanto de la tenacidad, de Ana Garralón, perteneciente al fondo documental de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes,

Pero si queréis conocerla mejor es recomendable que visitéis la página monográfica María Elena Walsh, que le dedica en el Ministerio de Educación de Argentina. En esta página encontraréis información completa sobre su biografía, obra,...

Y para todos aquellos que sintáis la curiosidad por saber más de esta autora o el deseo de recordarla, no dejéis de ver los siguientes vídeos con la canción la tortuga Manuelita:

Y la canción del Jacarandá:

Preciosas, ¿verdad?

Agenda de la Semana: Convocatoria Premio Vivalectura 2011

2011-01-09T20:47:00.008+01:00

Para comenzar este año 2011, os recordamos que hasta el próximo día 31 de enero tenéis la posibilidad de participar en el Premio Vivalectura del Concurso Nacional de experiencias de promoción de la lectura, en Argentina.

El Premio VIVALECTURA fue instaurado con el objeto de estimular, fomentar y rendir homenaje a las experiencias más destacadas en materia de promoción de la lectura. Se trata de una iniciativa inédita emprendida por el Ministerio de Educación de la Nación y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). El Premio cuenta con la cooperación de la Fundación Santillana.

El premio contempla las siguientes categorías de proyectos:

• “Escuelas de gestión estatal y de gestión privada”,

• “Sociedad: Institutos de formación docente de gestión estatal y privada, universidades/facultades, profesionales vinculados a ONGs u organizaciones civiles con o sin fines de lucro, y bibliotecas“, y

• “Lectura entre docentes“.

Es una ocasión para dar a conocer los proyectos en los que trabajáis y que están contribuyendo a cambiar la realidad de comunidades enteras; proyectos de los que también aprendemos todos, como son ejemplos los proyectos premiados en las convocatorias anteriores de este Premio de Vivalectura, y que os aconsejamos revisar.

Deseos de paz

2010-12-23T16:17:00.000+01:00

Con nuestros mejores deseos de paz, compartimos con todos vosotros la felicitación de Open Society Foundations .

Feria Internacional del Libro de Guadalajara, encuentro en lengua española

2010-11-28T00:05:00.000+01:00

La celebración de la 24ª Feria del Libro de Guadalajara (México), evento de celebración del libro y la lectura con el invitado especial de Castilla y León, cuna del español , nos ofrece la oportunidad para debatir sobre la realidad y vigencia del español como lengua compartida por comunidades culturales muy diversas en todo el mundo.

El castellano, traspasando los límites culturales de la Comunidad de Castilla y León (España) y extendiéndose más allá de los límites geográficos de España, se convierte en español; español como lengua de encuentro al tiempo que lengua moldeadora de formas culturales propias que, desde luego, hacen ya referencia más allá de sus fronteras o identidad compleja y diversa a un elemento definitorio de una identidad compleja, diversa y multiforme, a veces contradictoria, pero siempre común.

Por eso, este acercamiento a Castilla y León (España) como cuna del español implica una doble mirada: por una parte, la mirada hacia el origen, en la reflexión y el conocimiento de sus características, de un patrimonio inmaterial de un largo transcurrir histórico en el que se convirtió en español y, en ese momento, se transformó en multiplicidad de formas pero construyendo una identidad común.

Por otra parte, la mirada hacia nuestro presente y nuestro propio futuro imaginado en el que demos entrada a variantes ricas, a nuevos significados y significantes, a nuevos referentes que se enriquecen, evolucionan y amplían el Patrimonio inmaterial, y que se vive la influencia de otras lenguas que, a su vez, moldean la realidad del español.

Y en esta mirada al imaginario de lo que somos, de nuestras múltiples identidades y nuestra multiplicidad compartiendo una misma lengua, reseñar la presencia de representantes de la Asociación de las Academias de la Lengua Española en esta edición de la Feria del Libro para el trabajo del encuentro lingüístico, tal y como se cita en el portal de la Academia de la Lengua Mexicana:

Las palabras que nos unen como hispanohablantes —y las que nos diferencian— serán las protagonistas de la reunión que, en el marco de la próxima Feria Internacional del Libro de Guadalajara, sostendrán los directores de las veintidós Academias de la Lengua Española, que presentarán aquí la nueva gramática y los diccionarios de americanismos y mexicanismos, además de clausurar los trabajos para la próxima edición de la Ortografía razonada de la lengua española, gracias al auspicio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la Fundación de la Universidad de Guadalajara.

Con más de 450 millones de hablantes, el español es la lengua más extendida del planeta, después del chino mandarín. A finales de 2009, luego de once años de trabajos conjuntos entre los veintidós institutos que integran la Asociación de Academias (AALA), fue lanzada la Nueva gramática de la lengua española, cuyas versiones completa y compendiada se presentarán el 27 de noviembre, en el Auditorio Juan Rulfo de la FIL Guadalajara. Así como en el diccionario se definen las palabras, en la gramática se presenta su estructura y se explica la forma en que se enlazan para formar textos, además de analizar los significados de sus combinaciones. La Nueva gramática de la lengua española, que sustituye a la de 1931, atiende por primera vez tanto al español que compartimos los países hispanohablantes como al que nos diferencia, por lo que la mesa de presentación en la FIL se titulará “La gramática que somos”.

Y para conocernos y reconocernos mejor, a través de la clave de identidad cultural que es la lengua, son obras de referencia que consultar los proyectos panhispánicos de la Asociación de las Academias de la Lengua Española, de los cuales os dejamos con el vídeo de presentación del Manual de la Nueva Gramática de la Lengua Española que, en definitiva, nos habla por el proyecto común de acercamiento y entendimiento en el respeto de la diversidad cultural que se refleja y expresa en la lengua española.

Agenda de la semana: 24º Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México).

2010-11-23T20:04:00.009+01:00

Uno de los temas preferidos de Andanzas es la animación a la lectura, a la que hemos dedicado diferentes posts. Y es que la lectura abre paso al crecimiento y desarrollo personal y comunitario de maneras muy diversas.

Que la lectura es una vivencia de la cultura y, al tiempo, pervivencia de las identidades culturales es un hecho. Por eso, la celebración de ferias del libro y, en definitiva, de la lectura va más allá de un encuentro de la industria editorial y es realmente una celebración para la promoción de la lectura desde la observación del panorama y realidad del libro.

Así pues, en la agenda de esta semana os recomendamos acercaros a la 24ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), (FIL), del 27 de noviembre al 5 de diciembre, una feria que es una de las convocatorias claves que se celebran a nivel mundial anualmente.

Y, en la feria de este año, dos pistas que seguir:

La FIL niños, donde los monstruos son puro cuento y

El invitado de honor de la FIL 2010, Castilla y León, cuna del español

Os dejamos con el spot de televisión de la FIL 2010.

Si podéis, no faltéis a esta cita.

Agenda de la semana: I Congresso Nacional de Animação Sociocultural

2010-11-12T13:51:00.000+01:00

La próxima semana, del 18 al 20 de noviembre, se celebrará en Aveiro (Portugal) el I Congresso Nacional de Animação Sociocultural con el tema de "Profissão e Profissionalização dos/as Animadores/as".

Esta es una oportunidad única para reflexionar y debatir el futuro de una profesión, la de Animador Sociocultural, sobre la que aún hoy, se cuestiona sus funciones e importancia para las intervenciones socioculturales, especialmente por la indefinición oficial de programas de formación profesional que existe en algunos países y/o la coexistencia de titulaciones oficiales diversas para un mismo ámbito profesional.

APDASC

Por ello, en este primer congreso nacional celebrado en Portugal se plantea definir el Estatuto e Carreira dos/as Animadores/as Socioculturais, o Código de Ética e Deontologia da Animação Sociocultural, e a Formação em Animação Sociocultural, al tiempo que impulsar el conocimiento y reconocimiento de la Animación Sociocultural, objetivos por los que desde hace años viene trabajando la A APDASC - Associação Portuguesa para o Desenvolvimento da Animação Sociocultural,

entidad organizadora de este congreso.

Os recomendamos visitar la Web del congreso para manteneros informados de todos estos temas, así como dirigiros a la A APDASC - Associação Portuguesa para o Desenvolvimento da Animação Sociocultural para aproximaros al trabajo de la Animación en Portugal, que gentilmente nos comunicaron la celebración de este congreso.

Y si os interesa, ¡aún quedan algunas plazas libres para inscribiros!

Patrimonio cultural y cooperación al desarrollo

2010-11-10T13:44:00.001+01:00

En otras ocasiones hemos planteado desde aquí las posibilidades que ofrece el Patrimonio Cultural como herramienta para el desarrollo, tal y como podéis recordar leyendo los posts de Canarias III: la promoción de la participación en cultura, Patrimonio cultural y mayores y Reconocimiento de las culturas.

Realmente el Patrimonio Cultural puede ser un recurso eficiente de desarrollo siempre que su recuperación, conservación y difusión se entiendan como procesos de intervención abiertos a la comunidad y que, por tanto, pueda la misma comunidad desempeñar un papel activo durante todos esos procesos definidos para el logro del beneficio social y económico colectivo. Por tanto, entendemos que la clave para promover el desarrollo desde las intervenciones en patrimonio cultural está en la definición de objetivos productivos, sostenibles y glocalizados que partan de las verdaderas necesidades, intereses y demandas de las comunidades y que contribuyan a alcanzar beneficios reales y ajustados a los diferentes contextos.

Y en la búsqueda de nuevas ideas, planteamientos y experiencias que se están desarrollando acerca de este tema, el pasado mes de junio se celebró en Sevilla (España) el IV Congreso Internacional sobre Patrimonio Cultural y Cooperación al Desarrollo, en el cual nosotras participamos con el póster de Patrimonio y personas mayores, y que en esta edición se centraba en el debate de la cooperación al desarrollo en relación con la evolución del concepto de patrimonio, con los objetivos de:

Generar un intercambio de experiencias, criterios e ideas sobre la cooperación al desarrollo en áreas relacionadas con el paisaje cultural, itinerarios, patrimonio inmaterial, sumergido, arquitectura contemporánea, etc.
Conocer las tensiones existentes entre el patrimonio y el desarrollo en el ámbito internacional y analizar los nuevos enfoques patrimoniales para superarlas.
Dar a conocer políticas, estrategias y redes de organismos públicos, ONG, instituciones académicas, etc, que hayan puesto en marcha proyectos de desarrollo desde la valorización, conservación, gestión y difusión de patrimonios emergentes.

Por el interés que tienen temas así, hoy os invitamos a ver las presentaciones que hacen de sus respectivas ponencias en este congreso Sami Naïr, Alfons Martinell y Pedro Salmerón, cuyas reflexiones nos abren nuevas perspectivas de trabajo en este ámbito:

Interesantes opiniones que al igual que el resto de ponencias podéis acceder mediante la descarga del Libro de actas del congreso, y que seguiremos comentando en un próximo post.

Agenda de la semana: El 2º Encuentro Nacional de Animadores y Gestores Culturales de Chile

2010-11-05T14:51:00.003+01:00

Conseguir sacar adelante proyectos que prevén movilizar a un gran número de personas, para el encuentro y debate de temas sobre la cultura, nunca resulta sencillo por los retos de todo tipo que suponen su organización y desarrollo.

La celebración misma de encuentros, congresos y jornadas es ya todo un éxito y si, además, consiguen fomentar la colaboración e intercambio de ideas, experiencias y planteamientos entre los profesionales que intervenimos en el ámbito cultural, entonces, se convierten en todo un acontecimiento que abre nuevas líneas de trabajo a explorar.

Este es el caso del Encuentro Nacional de Animadores y Gestores Culturales de Chile, que del 4 al 6 de noviembre está celebrando su segunda edición con el tema de Asociatividad para nuevas políticas culturales en el Chile del Bicentenario, con un interesante programa de actividades , del que nos ha informado Roberto Guerra, gestor cultural chileno y en cuyo blog, Mi canto es un canto libre, podréis encontrar información actualizada de este y otros interesantes eventos que tienen lugar en Chile. No os lo perdáis.

Estrategias para la protección y promoción de la diversidad cultural

2010-11-01T18:36:00.005+01:00

Este año se conmemora el quinto aniversario de la aprobación de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, una convención aprobada el 20 de octubre de 2005 y que, a pesar de la buena voluntad con la que se definió, aún le queda un largo camino por recorrer para ser testimonio y marco efectivo de una realidad.

La diversidad cultural es, desde luego, un hecho evidente en la sociedad actual aun bajo la presión de procesos de globalización cultural, que extienden una uniformidad de manifestaciones culturales desde el predominio de formas culturales propias de los países con mayor desarrollo económico y poder político a nivel mundial.

Y a pesar de esas formas cada vez más difundidas de uniformidad cultural, con toda la presión mediática, económica y política de la que se valen, se constata la fuerza y la vitalidad de las formas culturales de comunidades con menor poder socioeconómico pero con una gran riqueza en sus expresiones.

Por otra parte, la extensión de la vivencia de la diversidad cultural, a través de los masivos procesos migratorios de las últimas décadas, define nuevos contextos de encuentro cultural y nos exige el proyecto de una verdadera elaboración intercultural de nuestra sociedad; un proyecto que en ocasiones parece utópico pero que es el único camino para la pervivencia de nuestras diversidades culturales, aun cuando esté lleno de obstáculos y dificultades.

Por ello, la defensa de los Derechos de la Diversidad Cultural debe adquirir estrategias e instrumentos efectivos para el reconocimiento, promoción y vivencia comunitaria de las distintas culturas en cualquier contexto, haciendo visible a toda la sociedad su riqueza e importancia.

A este respecto, creemos que es necesario la implementación de intervenciones que promocionen y fortalezcan la diversidad cultural y, lógicamente, la interculturalidad como fundamentos de una nueva forma de concebir nuestras realidades culturales, en las que manifestaciones globalizantes expandidas con gran fuerza y expresiones particulares (aunque cada vez menos locales), en una estrategia de glocalización del desarrollo cultural sostenible. Intervenciones que deben tener, entre otros, los siguientes ejes de acción:

Proteger el patrimonio material e inmaterial que está en un riesgo real de desaparición mediante medidas como el trabajo en su conservación y restauración, difusión, conocimiento y valoración social,

Educar en diversidad cultural, integrando la diversidad como un valor positivo y reconocido de nuestra identidad cultural,

Promover el diálogo cultural, el encuentro y la comunicación como base de la convivencia social.

Incentivar y fortalecer la iniciativa de modestas (y a veces no tan modestas) industrias culturales que trabajan en la promoción de formas peculiares de esa diversidad a la que nos referimos,

Y en estas líneas de trabajo, hoy queremos daros a conocer un recurso de acceso gratuito que resulta muy útil para trabajar por la educación en la diversidad y el encuentro cultural.

Se trata de Diversidades, un kit educativo ofrecido en el portal de la UNESCO y elaborado junto a la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y de Cooperación y la Fundación Interarts, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Tal y como se dice en la presentación de este material, Diversidades propone:

Unos contenidos específicos que se articulan entorno a cuatro ejes temáticos de la Convención: la diversidad de las expresiones culturales, la creatividad, las políticas y medidas culturales y la cooperación y la solidaridad internacionales.

Un enfoque pedagógico innovador (yo-nosotros-otros-todos) que implica a los jóvenes en primera persona y favorece la construcción colectiva del concepto de « diversidad »

Un formato lúdico e interactivo, especialmente concebido para capitalizar los rasgos del público destinatario.

Diversidades, disponible actualmente sólo en español tanto en fomato papel (con descarga en archivo pdf) como en formato multimedia, se compone de:

En formato multimedia, de El Juego de la creatividad, la Proposición Pedagógica y la Guía Didáctica y el vídeo presentación.

En formato pdf podéis descargar el mismo material (El Juego de la creatividad, la Proposición Pedagógica y la Guía Didáctica) y un folleto informativo sobre este juego.

Y para que conozcáis un poco mejor cómo es y en que consiste este material, aquí tenéis su vídeo de presentación:

Es, por tanto, la diversidad cultural el punto de partida desde el que trabajar por el desarrollo cultural comunitario y el logro real de una sociedad para todas las personas con todas sus identidades, ¿no creéis?

De nuevo en la Red: volvemos a las Andanzas

2010-10-29T20:10:00.001+02:00

Parece que el tiempo ha pasado muy deprisa desde nuestro último post y, sin embargo, hace ya 6 meses desde que lo hicimos.

Y la verdad es que durante este último año no hemos estado trabajando tanto en la publicación de Andanzas como en otros proyectos, también relacionados con la Animación y la Gestión Cultural. Proyectos muy interesantes que nos han exigido una mayor dedicación, dejándonos poco tiempo para la publicación bloguera, y que, una vez puestos en marcha, podremos ya compaginar con esta publicación.

Así pues, por fin, ha llegado la hora de retomar nuestra actividad bloguera y continuar con la tarea de difusión y reflexión que nos planteamos cuando iniciamos este blog, conectando esos diversos proyectos en los que las autoras de este blog trabajamos, para ofrecerlos a toda la comunidad internauta interesada en la cultura, su gestión y las posibilidades que ésta ofrece como instrumento de desarrollo comunitario.

Y en esta nueva etapa de Andanzas nos planteamos, además de acercarnos a nuevas propuestas de desarrollo cultural comunitario, como ha sido desde un principio nuestra línea de trabajo, plantear el análisis de la actuación de entidades culturales, mantener una agenda actualizada de eventos y novedades de entidades culturales con las que mantenemos distintos contactos, y descubriros una línea de experiencias directas que cuentan con la participación de artistas de muy diversa índole.

En definitiva, os volvemos a invitar a participar en Andanzas con vuestras sugerencias, comentarios y peticiones, poniendo a vuestra disposición nuestro nueva dirección de correo electrónico (grupoandanzas@gmail.com), y esperando seguir contando con vuestra fidelidad al otro lado de la Red.

Y ahora sí: estamos de nuevo en la Red; volvemos a las Andanzas abriendo nuevas puertas a la cultura.

Sólo queda dar el siguiente paso: nuestro post que llegará el lunes con el inicio del nuevo mes.

Fundalectura, la utopía de lo imposible

2010-04-26T22:49:00.010+02:00

La celebración del Día del Libro, además de ser un estímulo al disfrute de la lectura, lleno de actividades y propuestas de acercamiento a los libros y de promoción de obras y escritores, debe ser aprovechada para reflexionar en aspectos tan importantes para el ámbito cultural de la lectura y el libro como son:

La intervención directa que se realiza por diversas entidades por la promoción de la lectura,

el fortalecimiento de redes culturales relacionadas con la misma,

la estimulación de la creación literaria,

el desarrollo de mercados culturales desde la producción editorial y

la protección del patrimonio cultural en la expresión literaria, tanto oral como escrita.

Son muchos los esfuerzos que se realizan en cada una de las direcciones señaladas y en los que la participación ciudadana y de entidades sin ánimo de lucro son claves para su éxito e influencia en la realidad social, pero no siempre reciben la merecida atención y su reconocimiento en apoyo al desarrollo cultural comunitario.

Sin embargo, en la sociedad actual, en la que la apropiación de las iniciativas culturales por las redes sociales del tercer sector resulta imprescindible para el desarrollo y avance de los derechos culturales y la experiencia comunitaria del disfrute de la cultura viva, debemos destacar iniciativas que partiendo de cierta singularidad contextual son capaces de hacer perdurar en el tiempo sus proyectos, abriéndose a la comunidad y dando paso al trabajo colaborativo con diferentes entidades, tanto públicas como privadas.

Se trata de la gestión de planes ambiciosos que pretende hacer realidad un acceso universal, en este caso, a la lectura y la vivencia creativa de la misma. Planes que se pueden definir como modelos de buenas prácticas profesionales que combinan tanto la faceta animadora como la de la gestora de la cultura.

La difusión de estas buenas prácticas profesionales resulta fundamental para:

Darlas a conocer a todos los sectores sociales facilitando su descubrimiento y acercamiento a estas intervenciones y, así, extender sus servicios culturales a una comunidad más amplia.

Mostrar y demostrar la validez de propuestas que, a veces, parecen inviables, sirviendo de modelos guías que pueden adaptarse a otros contextos.

Promover la adhesión general a estas iniciativas abriendo vías de cooperación entre instituciones y redes comunitaris que pudieran tener así un punto de encuentro en el trabajo por proyectos de interés común.

Fortalecer las bases ideológicas de estas iniciativas desde el análisis crítico de las experiencias exitosas y experiencias fallidas, y reorientar así dinámicas y estrategias de actuación.

Por todo ello, desde este blog de Andanzas, hoy queremos hacernos eco de la celebración del vigésimo aniversario de Fundalectura, de Colombia, un proyecto que, cuando comenzó, pareció utópico por lo ambicioso que eran sus objetivos y por las dificultades contextuales en las que habían de desarrollarse, pero que actualmente, después de 20 años, presenta una realidad de logros increíbles que han contribuido de manera determinante al desarrollo cultural, la paz social, la promoción y el bienestar comunitario en toda Colombia y que, estamos seguras, apunta a una sugerente proyección futura que desde otros lugares anhelamos también desarrollar.

Pero para que conozcáis mejor qué es Fundalectura y su proyecto con ya 20 años de historia, os ofrecemos a continuación la carta que amablemente nos hicieron llegar con motivo de la celebración de su aniversario:

Fundalectura, 20 años

"Leemos juntos desde la gestación y a lo largo de la vida"

Bogotá, abril de 2010

Este año, Fundalectura, la Fundación que promueve la lectura en Colombia, celebra sus veinte años de existencia. Durante dos décadas, este organismo privado ha sido clave para inspirar y formular leyes y políticas de lectura que han dado frutos sorprendentes: la ley del libro, en 1993; el Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas, en 2002, la Política de Lectura para la Primera Infancia, en 2008 y la ley de Bibliotecas, en 2009. Además ha creado un buen número de programas de promoción de lectura revolucionarios como Leer en Familia, una ambiciosa apuesta para crear oportunidades de acercamiento a los libros para los niños y sus padres tanto en el hogar como en los jardines infantiles, o Lectura en espacios no convencionales, que promueve prácticas de lectura en plazas de mercado, estaciones de Transmilenio y parques.

Así mismo, la Fundación ha consolidado una importante colección de títulos óptimos para los niños y los jóvenes; fruto de los comités de valoración, esta colección ha servido de base para la conformación de bibliotecas para diversas comunidades. La tarea de Fundalectura ha sido la piedra angular de un discurso sobre el derecho a la lectura y el acceso al libro, que hoy ha dado sus frutos, gracias al invaluable apoyo de empresas que, antes de la era de la responsabilidad social, apostaron por creer que Colombia puede ser un país de lectores. Así, Smurfit, Cartón de Colombia, Propal, Andigraf y la Cámara Colombiana del Libro se comprometieron desde hace dos décadas con este ideal y fundaron una institución que hoy mira hacia el futuro con la misión clara de diseñar, construir y desarrollar programas y proyectos para fomentar la lectura y la escritura en el país, en todo tipo de poblaciones y, con especial énfasis en la infancia y la juventud, a partir de la experiencia y el conocimiento acumulados, la mejora continua de los procesos, el permanente diálogo interno y el uso óptimo de los recursos. Una institución que además intercambia experiencias, hallazgos e investigaciones sobre lectura y escritura en ámbitos internacionales.

Para sus propósitos Fundalectura se ha asociado desde hace años con otras entidades públicas y privadas, nacionales e internacionales, con las que coincide en campos del desarrollo humano como la educación, la cultura, la recreación, los derechos de la familia y la niñez, la salud, la formación ciudadana y el trabajo.

Para mayor información visite nuestra página web www.fundalectura.org o escribanos al correo electrónico contactenos@fundalectura.org.co

Como descubriréis al visitar su Web, Fundalectura es todo un sueño de futuro que partiendo de lo imposible ha creado una realidad hermosa a través de la cultura, ¿no creéis?

8 de marzo, por la igualdad y la dignidad de las mujeres

2010-03-07T18:18:00.007+01:00

El Día 8 de marzo como día de celebración de la Mujer debe servirnos para retomar proyectos e iniciativas por la promoción de los derechos de todas la mujeres para lograr una sociedad igualitaria, sin ningún tipo de discriminación.

Existe una larga trayectoria de esfuerzos y experiencias dirigidas a lograr esa igualdad de género, tan larga que puede parecer reiterativa la conmemoración de este día, e incluso innecesaria al menos en determinados ámbitos. Sin embargo, si analizamos la realidad social, es inevitable descubrir cómo perduran las condiciones discriminatorias a todos los niveles y en todos los contextos, desde los más próximos hasta los más globales. Y esto sucede además a todas las edades.

Por eso mismo resulta imprescindible continuar el trabajo de sensibilización ante esta problemática sociocultural e implementar planes, programas y proyectos dirigidos a promover la igualdad de género en todos los ámbitos, también, de manera especial, en el cultural.

En este sentido, la Comisión Europea de Trabajo, Asuntos Sociales e Igualdad de Oportunidades nos ofrecen materiales diversos para la sensibilización social de la discriminación por razón de género en cualquier ámbito vital, desde la educación hasta el trabajo. Estos materiales nos pueden ser muy útiles en jornadas, semanas temáticas, campañas,..., por la igualdad de género, y, a modo de ejemplo, podéis encontrar:

Un documental sobre la igualdad de género en la Unión Europea, interesante para acercarnos a la realidad sociocultural de este tema en Europa:

El vídeo documental que nos invita a reflexionar sobre la diferencia salarial entre mujeres y hombres únicamente por razón de género, una realidad discriminatoria que, a pesar de las políticas de igualdad, perdura:

Los vídeos animados de SuperEva (sólo disponibles en inglés y francés), un personaje que tiene que ir subiendo niveles en su lucha por la igualdad y, que a modo de ejemplo os mostramos el capítulo de igualdad de género en el empleo:

Y el de igualdad en el acceso a las pensiones:

Vídeos interesantes que dejan patente cuánto queda por conseguir por la igualdad entre mujeres y hombre, incluso en contextos en que presumimos de disfrutar de un marco legal que nos garantiza esa igualdad y en que se comienza a integrar una cultura de igualdad, ¿verdad?

Y para terminar, un canto de reconocimiento a la dignidad de las mujeres: el vídeo de Miguel Bosé Que vivan las mujeres.

Día de Conmemoración del Holocausto, para no olvidar

2010-01-27T15:54:00.006+01:00

Hoy es un día para recordar por siempre lo que nunca deberíamos haber dejado que ocurriera y lo que jamás debemos permitir que siga ocurriendo: el holocausto de pueblos y culturas.

La destrucción y la tragedia de los holocaustos no son sólo responsabilidad de los gobiernos; es también responsabilidad del silencio de la ciudadanía, que ha de hacerse escuchar y ha de poner fin a la barbarie de poderes.

Y como punto de debate y reflexión sobre ello, os invitamos ver el siguiente vídeo educativo que nos ofrece las Naciones Unidas, Footprints: Discovering the Holocaust through Historical Artefacts (sólo disponible en versión inglesa).

Centros socioculturales: la acción cultural más cercana

2010-01-13T15:19:00.005+01:00

Cuando nos aproximamos a las prácticas locales de intervención cultural no podemos dejar de prestar atención a los centros socioculturales, espacios propicios para la actividad cultural más próxima a la comunidad.

Son espacios conocidos con diferentes denominaciones, que vienen marcadas por la orientación o propósitos que definen a esos mismos centros; aunque también esas distintas denominaciones se corresponden a una indefinición o una falta de identidad del centro que, finalmente, son denominados bajo etiquetas que pretenden abrirlos a las diferentes posibilidades no siempre convertidas en realidades de acción o intervención.

Los centros socioculturales son, al menos en un principio, diseñados y desarrollados para la participación y la acción comunitaria, en ámbitos que fomentan la apropiación del tiempo y del espacio compartido personal y socialmente. Son espacios para el encuentro y la comunicación grupal, para la creación, para la promoción de proyectos de Desarrollo Cultural Comunitario, para tomar parte activa de la expresión cultural. Así pues, son centros que aportan recursos y propuestas de actividad que apoyen proyectos e iniciativas de desarrollo cultural comunitario.

Estos centros se caracterizan por su apertura al entorno comunitario próximo, la prestación de servicios culturales orientados a la participación, el reunir recursos materiales y técnicos diversos para el apoyo a iniciativas y el romper barreras a la participación.

Por eso mismo, son espacios culturales que en las ciudades se ubican en los diferentes barrios, y que en los pueblos suelen reunir toda la intervención cultural, concentrando esfuerzos de la Administración Pública, iniciativas comunitarias, ONGs, fundaciones,...

Sin embargo, llama la atención la integración en este tipo de centros de servicios deportivos, que incluso relegan la orientación sociocultural base e identidad de los mismos. De manera tal que el programa sociocultural queda en un segundo plano, y los centros se transforman en espacios deportivos que cuentan anejos algún servicio sociocultural, generalmente bibliotecas de barrio, con un programa limitado de actividades animadoras.

Ante esta situación hay que señalar que la ampliación de la oferta de servicios deportivos en sí tiene un valor positivo: abre el acceso a la práctica deportiva contribuyendo, también, al desarrollo personal y a la salud comunitaria. Sin embargo, el que estos servicios sean asumidos por los centros socioculturales presenta un peligro real: el que la mejora y ampliación de los servicios deportivos eclipsen las actuaciones culturales propias de la Democracia Cultural.

Como resultado de todo ello, en algunos casos nos estamos alejando de la práctica cultural democrática, que necesita del apoyo de este tipo de centros, y se redunda en intervenciones culturales esporádicas en el tiempo, sin la continuidad necesaria para asentar y reforzar procesos, sinergias participativas creativas de la comunidad, y descubrimos cómo volvemos a relegar la cultura popular a la celebración de fiestas populares tradicionales de cada localidad.

¿Un ejemplo de ello? Las programaciones anuales de uno de estos nuevos centros socioculturales-deportivos, los únicos centros de proximidad en muchos barrios de las grandes ciudades.

La pregunta que, entonces, debemos plantearnos es: ¿qué ha pasado con la intervención de los profesionales de la Animación y la Gestión Cultural? ¿Existen modelos de centros de proximidad válidas para las sociedades multiculturales actuales?

Los centros socioculturales deben estar orientados fundamentalmente a atender todos los colectivos sociales, además de facilitar la integración y la comunicación social, por lo que es imprescindible la implementación de programas culturales de calidad. Y para conocer las buenas prácticas profesionales que se desarrollan actualmente os emplazamos a leer nuestras próximas entradas.

Portal de Literatura de la Región de los Ríos, recurso cultural digital

2009-12-23T16:33:00.012+01:00

La presencia de instituciones culturales en un territorio determinado no siempre ha tenido un papel decisivo en la dinamización de la actividad cultural dentro su ámbito de influencia. Así, resulta claro que su existencia, por sí misma, no basta para garantizar el acceso a la cultura.

Sin embargo, dicha presencia es contemplada como imprescindible y clave a la hora de promover y facilitar la difusión y el acceso a la cultura, el conocimiento y la creación cultural. Una presencia que ha de extenderse desde los contextos más próximos hasta los contextos más simbólicos y globales, pero siempre desde su definición como instituciones abiertas y al servicio de la sociedad.

Y si las instituciones culturales deben proveer y facilitar el uso de sus fondos a la comunidad, con finalidades de investigación, formación, ocio y cultura, resulta obvio que deberíamos entonces plantearnos qué nuevas fórmulas o estrategias hemos de definir e implementar para lograrlo.

En esta línea de mejora de las funciones y los servicios de cualquier tipo de institución cultural, una de las fórmulas que han de utilizarse es la ampliación de los recursos que se ponen a disposición de sus usuarios reales y potenciales. Recursos que han de incorporar necesariamente las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de la comunicación y la información, y que bien pueden ser la construcción de los portales internautas.

Los portales internautas reúnen documentos, informaciones y herramientas muy variadas que facilitan y complementan las vías de difusión y acceso a ámbitos específicos en el espacio virtual. Y precisamente, por su presencia en la Red, proyectan su servicio a la comunidad global.

Si queréis conocer las posibilidades de este tipo de recursos, como iniciativa ejemplar os recomendamos que visitéis el Portal de Literatura de la Región de los Ríos (Chile), un portal abierto tanto en sus contenidos como en su implicación transformadora en la sociedad, cuya reciente inauguración tuvieron la amabilidad de darnos a conocer en nuestro correo de Andanzas con la siguiente invitación:

... En estos días se inaugura el Portal Web de Literatura Regional ... en él podrá encontrar una amplia información sobre los escritores nacidos en la Región de Los Ríos, o relacionados vital o afectivamente con ella, desde el siglo XVI hasta la actualidad.

En sus páginas le ofrecemos información sobre su producción literaria, repertorios de las obras publicadas y selecciones de textos o libros en formato digital.

Esta iniciativa es financiada con el aporte del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2009, del Consejo Nacional de la Cultura y pretende con este Portal web poner al alcance de todos los lectores una muestra de la obra de los escritores de la Región de los Ríos, basándose en herramientas interactivas y colaborativas, donde los mismos escritores y lectores son los protagonistas.

Desde ya te invitamos a recorrer el Portal Web “Literaturalosrios.cl”, informándote de las obras y escritores locales, como también participar en la difusión y rescate de la literatura regional a través de datos, reseñas, consejos y comentarios.

De esta manera, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos utiliza el espacio virtual como espacio simbólico para el encuentro y participación de la sociedad en la actividad cultural. Mediante su uso, la comunidad puede acceder, conocer y apropiarse de la expresión literaria de la identidad cultural chilena de la Región, descubrir y disfrutar de este patrimonio particular, al tiempo que lo proyecta al espacio global mediante su presencia en la Red.

Así, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos de Chile incide y se implica en la sociedad con estrategias como:

Definirse como recurso cultural de carácter simbólico en su labor de recopilación del patrimonio literario chileno de la Región.
Ofrecer en abierto y desde el contexto virtual una valiosa colección de fondos literarios al que cualquier persona puede acceder.
Dotar este espacio literario de visibilidad global proyectando su difusión y el acercamiento a la sociedad global.
Dinamizar la actividad cultural mediante una variada agenda de actividades culturales.

Por todo ello, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos es una iniciativa de gran interés por su labor en la difusión y promoción de la identidad cultural de la Región de los Ríos, en su expresión literaria a través de la Red, garantizando su presencia y conocimiento en la diversidad cultural global y que es, sin duda, un modelo de recurso a implementar para fortalecer el reconocimiento y la valoración del patrimonio y la vivencia de comunidades culturales no lo suficientemente apreciadas.

Una iniciativa a la que auguramos un largo camino de logros como agente de dinamización literaria, que nos inspirará a los profesionales de la cultura, y que agradecemos que compartan con todos nosotros.

Invitación del Sistema de Museos Virtuales de la UAM de México.

2009-11-28T15:58:00.003+01:00

Tras un largo paréntesis en la publicación de artículos en este blog, retomamos nuestra actividad en la investigación y difusión de buenas prácticas de la Animación y Gestión Cultural, un ámbito que ofrece enormes posibilidades al desarrollo comunitario mediante el enriquecimiento y la creación cultural.

Y en este nuevo punto de partida, hoy tenemos la ocasión de daros a conocer las actividades y planes de extensión de los museos virtuales de México. Planes ambiciosos como los del Sistema de Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana de México (UAM), que trabaja áreas de educación virtual, interacción humano-computadora, creación de bases de datos, bibliotecas digitales, sistemas para trabajo colaborativo aprendizaje colaborativo, conocimiento significativo, desarrollo de cyber cultura, apropiación de la cultura telemática y trabajo a distancia.

Un sistema en continua expansión que, en esta semana, tuvieron la gentileza de hacernos llegar con su invitación para conocer los nuevos proyectos virtuales.

Invitación que hacemos extensible a toda la comunidad bloguera y que reproducimos a continuación:

¡Ya son ocho museos virtuales!
Sistema de Museos Virtuales 2009, presenta:
Museo de Museos y Metrópolis

En 2009 la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) en la ciudad de México, cumple 35 años desarrollando actividades que corresponden a su carácter de institución pública de educación superior con responsabilidades sociales.

Para continuar contribuyendo a ello, el próximo 2 de diciembre a partir de las 20:00 horas (hora local), el Sistema de Museos Virtuales de la Unidad Azcapotzalco de la UAM, se complace en compartir con el mundo cyberconectado dos museos virtuales más que se agregan al acervo que se construye desde hace más de 6 años y que vió la luz por primera vez en 2006.

En esta ocasión, el eje orientador para la elección y desarrollo de los temas de los nuevos museos virtuales es el de la contribución para la generación de visiones contemporáneas del concepto de Patrimonio, a la luz de las ideas y las alternativas, también contemporáneas, de lo virtual y de la exploración de las posibilidades de la cybercultura y la tecnología.

Los museos virtuales que se abren en 2009 son:

Museo virtual Museo de Museos,

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/mm/, en el que se presentan seis salas con exhibiciones dedicadas a instituciones museísticas del mundo (no virtuales), con acervos significativos de la cultura humana:

o Museo de Nacional de Antropología (Ciudad de México, MX)
o Museo de Antropología (Vancouver, CA)
o Museo de Antropología de Xalapa (Xalapa, MX)
o Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, EUA)
o Instituto de Arte de Chicago (Chicago, EUA)
o Museo Británico (Londres, GB)

La intención del Museo de Museos es la de honrar a estas instituciones (y otras a futuro) que preservan el patrimonio de la humanidad, desde las posibilidades de la virtualidad y la cybercultura, para ofrecer visiones alternativas y colaborar con la difusión de obras que albergan estos extraordinarios museos.

Museo virtual Metrópolis,

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/metropolis/, dedicado a ciudades del mundo que son emblemáticas de los diversos conceptos de lo urbano y que, más allá de su trascendencia, económica, política, social o cualquier otra, presentan formas de convivencia humana modelada por la percepción que de ellas tienen sus habitantes. Cuatro de ellas son abordadas en esta primera aproximación, que comparten la presencia de cuerpos de agua en la vida cotidiana de las personas:

o Vancouver (Canadá)
o Chicago (Estados Unidos de América)
o Londres (Gran Bretaña
o Amsterdam (Holanda)

Las diversas ideas arquitectónicas, la dimensión de lo humano, el equipamiento urbano para la vida en las ciudades, la integración de la naturaleza, son algunos de los tópicos que orientan la producción de las imágenes que se presentan de cada una de las cuatro ciudades y que muestran diversas formas de habitar, en algunos casos convergentes, como las formas de convivir con los ríos, canales, bosques, alturas, aprovechando su potencial para elevar la calidad de vida se sus habitantes.

Los nuevos museos virtuales, Museo de Museos y Metrópolis, como todos los demás museos que conforman el Sistema de Museos Virtuales, están abiertos a la incorporación de nuevas salas, nuevas colecciones que incluyan mirar al mundo con los ojos iluminados para generar ideas, imaginar, visualizar y, porqué no, contribuir a la evocación de propuestas innovadoras en diversos ámbitos.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez
Sistema de Museos Virtuales
http://museosvirtuales.azc.uam.mx

2009 Museo de Museos
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/mm/
2009 Metrópolis
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/metropolis/

Morphia
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/morphia
Graphedinamia
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/graphedinamia
emuseo
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo
Teateoremas
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/teateoremas
Altervisus
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/altervisus
Oprosinapsis
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/optosinapsis

Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva
División de Ciencias y Artes para el Diseño
Departamento de Investigación y Conocimiento para el Diseño
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco (México)

Estaréis de acuerdo en que es una iniciativa que abre nuevos cauces de acceso al patrimonio cultural trabajando por su difusión y permite la integración y construcción de nuevos entornos de actividad cultural, desde un proyecto de renovación museística fundamentado en la innovación y la intervención en el ciberespacio.

En estos proyectos es de resaltar las estrategias de comunicación que utilizan estos nuevos entornos para definir el Sistema de Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana de México como reconocibles espacios construidos para la expresión y el encuentro cultural.

Asimismo debemos subrayar especialmente el hecho de definirse como espacios abiertos como vía para la incorporación de la vivencia real en estos mismos espacios. Se garantiza así el que los museos sean vivos y transformables en cuanto a sus contenidos, formatos y agentes; y transformadores en cuanto a sus posibilidades para incidir en las realidades culturales que se abren y multiplican en espacios globales al tiempo que definen, difunden y comparten identidades particulares.

Sin duda una buena práctica de gestión e intervención cultural, ambiciosa en sus fines y hecha realidad por el esfuerzo de sus agentes que, a buen seguro, se convertirá en modelo de nuevos proyectos museísticos, a cuya inauguración virtual no debéis faltar, ¿no creéis?

Blog Action Day: la intervención cultural contra el cambio climático

2009-10-14T21:54:00.009+02:00

Hoy Andanzas se une a la iniciativa bloguera por la lucha contra el cambio climático del día 15 de octubre, promovida por Blog Action Day 2009.

En el momento actual, cuando se está produciendo una acelaración de este cambio a nivel global y cuando las consecuencias del mismo comienzan a ser irreversibles ya en algunos lugares, toda la ciudadanía debe movilizarse por detener este proceso y actuar por integrar en nuestros modos de vida estrategias que contribuyan al desarrollo sostenible, al respeto al medioambiente y a detener los procesos de destrucción de nuestro entorno.

Y aunque estos planteamientos son compartidos a nivel personal, parece que no ocurre lo mismo en los entornos laborales. Así, en lo que respecta al nuestro, podríamos preguntarnos si el cambio climático tiene alguna relación con la intervención cultural y por qué deberíamos, entonces, ocuparnos del cambio climático en la cultura.

Sin embargo las cuestiones que debemos plantearnos son justo lo contrario, es decir, si es que es posible dejar de trabajar también desde la Animación y Gestión Cultural por esta causa y qué líneas de trabajo debemos seguir para lograrlo.

El cambio climático está destruyendo paulativamente el patrimonio natural de toda la humanidad, haciendo desaparecer especies vegetales y animales, entornos naturales de las comunidades que pierden de esta manera parte de sí mismas, de modos y estilos de vida propios. Entornos naturales en que cada cultura ha desarrollado su propia percepción y conocimiento del mundo, y que en muchas ocasiones , se verán obligadas a abandonar al perder sus modos de produción natural. El cambio climático supone entonces, también, la destrucción misma de las propias comunidades y sus culturas.

Por eso, como profesionales de la cultura, no podemos dejar de trabajar por promover actuaciones que favorezcan la protección de los entornos naturales y del patrimonio natural-cultural de cada comunidad, y por desarrollar modos de gestión sostenible.

En cuanto a la segunda cuestión que planteábamos, esto es, qué líneas de trabajo seguir para lograrlo, nosotras queremos aportar las siguientes:

Actuaciones para la sensibilización y concienciación de la sociedad sobre la realidad del cambio climático y la urgencia de actuaciones para detenerlo.
Recuperación y promoción de zonas de especial interés natural-cultural.
Acciones de Educación Ambiental que favorezcan el desarrollo de actitudes, conductas y estilos de pensamiento respetuosos con el entorno natural.
Intervenciones en apoyo a movilizaciones ciudadanas por la protección de los entornos naturales que forman parte de su patrimonio.
Definición de políticas culturales que integren medidas por la conservación del Medio Ambiente y el desarrollo sostenible.
Implementación de proyectos cuyos procedimientos de gestión y actuación sean "verdes", que pueden ser tan simples como el ahorro de papel mediante el uso de herramientas y formatos electrónicos.

Y si queréis acercaros a intervenciones culturales que ya llevan años desarrollándose en esta línea, os aconsejamos ver los siguientes vídeos sobre un ecomuseo, entendiendo éste como un proceso dinámico con el cual las comunidades preservan, interpretan, y valorizan su patrimonio para el desarrollo sostenible. Un ecomuseo se funda en un acuerdo con la comunidad, según lo define la Red Europea de los Ecomuseos. Aquí tenéis los vídeos que nos acercan al ecomuseo Alma Serrana de la Sierra de Segura, en Jaén (España):

¿Y tú qué piensas? ¡La hora de actuar es ya!

Y quizás, para ello, te apetezca unirte a la iniciativa Tcktcktck, El mundo está listo, y participar con tu firma en hacer llegar a los gobiernos de todo el mundo la posición de la ciudadanía respecto al cambio climático y las medidas políticas necesarias para detenerlo. Algo que puedes descubrir en el siguiente vídeo:

¡Participa!

Nueva temporada de Andanzas

2009-09-07T11:40:00.008+02:00

Comenzamos hoy, con el nuevo curso académico, una nueva temporada de Andanzas en la que os invitamos a hacernos llegar vuestros comentarios y sugerencias, así como vuestras ideas y propuestas sobre temas que os gustaría que tratáramos en este blog de Animación y Gestión Cultural.

Sin duda, vuestras aportaciones enriquecerán nuestro trabajo que, de esta manera, podrá resultar más útil e interesante para toda la comunidad bloguera preocupada por el ámbito de la intervención cultural.

Como ya sabéis, Andanzas dedica diferentes entradas al comentario, reflexión e investigación relacionados con aspectos claves de nuestro entorno profesional. Por eso, os proponemos hoy que os pongáis en contacto con el blog, bien a través de comentarios a esta entrada, bien a través del correo electrónico tasoc2008@yahoo.es, y que apuntéis temas sobre los que profundizar en nuestras nuevas andanzas.

Es vuestro turno, ¿quién empieza?

Artes escénicas como recurso cultural

2009-07-08T10:41:00.003+02:00

Las artes escénicas constituyen una de las expresiones culturales con mayor carácter socializador ya que la creación escénica siempre se dirige a un público, ya sea como espectador, ya sea como participante.

La variedad de formas, estilos y juegos escénicos es enorme, al igual que los recursos o medios que apoyan esas formas, coincidiendo siempre en la construcción o aparición ante el público de una realidad ficticia, dentro de unas coordenadas espacio-temporales propias, con la recreación de sentimientos, emociones, conflictos,...

Y si se logra la comunicación o conexión con el público, éste entrará en la trama del juego dramático aun cuando los recursos escénicos se reduzcan a la interpretación misma, en una vivencia única. Una vivencia única que puede ser motivo central de diversas e interesantes propuestas desde nuestro ámbito profesional.

Así, desde el punto de vista de la Gestión Cultural, las artes escénicas son la clave de programas y proyectos de dinamización cultural que se plantean con fines como:

Promover el acceso a este tipo de expresiones culturales en cualquier entorno, siempre desde redes colaborativas que trabajan desde una perspectiva glocalizadora. Y además abrir las artes escénicas a cualquier edad y colectivo como, por ejemplo, a la infancia más temprana (de 0 a 3 años), mediante la oferta de espectáculos dirigidos especialmente a este público. Y como muestra aquí tenéis imágenes de la obra de teatro para bebés Rompiendo el cascarón de la compañía de teatro La casa incierta:

Rompiendo el Cascarón :::Video resumen:::
Cargado por lacasaincierta. -

Incentivar las iniciativas creadoras, considerando la cultura como factor estratégico de desarrollo en cualquier sociedad, como es el caso de El carromato, proyecto de capacitación teatral en Centroamérica.

Un proyecto implementado con el apoyo de la Agencia Sueca para el Desarrollo Internacional (ASDI), con el objetivo principal de lograr que el público centroamericano tenga acceso, se reconozca e identifique con ofertas de un teatro centroamericano de mayor calidad y efectividad artística y ética; aumentando la calidad de los profesionales del teatro regional, potenciando el desarrollo del sector.

Fortalecer el tejido cultural de la sociedad, con la convocatoria de ayudas a la creación y a su difusión, programas de actividades culturales a nivel local, celebración de fechas conmemorativas, la elaboración y difusión de guías de recursos,...

Ejemplo de ello es el Plan integral de Circo de la Generalidad de Cataluña (España) para que el circo en Cataluña pueda desarrollarse con las condiciones adecuadas para situarse, a todos los niveles, en el concierto circense internacional.

A este plan se vincula la campaña para impulsar esta disciplina artística como un arte contemporáneo que está al alcance de personas de todas las edades, condición social y origen, de la que ha continuación podemos ver el vídeo Tots som el circ (todos somos el circo):

Por lo que respecta a la Animación Cultural, las artes escénicas resultan un medio muy interesante para el logro de fines tan generales como: desarrollar una verdadera Democracia Cultural, mejorar la realidad cotidiana y cercana de las comunidades, apoyar los procesos de desarrrollo cultural y contribuir a la autorrealización personal y comunitaria de toda la sociedad, atendiendo de manera inclusiva a las necesidades específicas de cada persona y cada colectivo.

Y esto es posible lograrlo a través de las artes escénicas siempre y cuando sepamos valernos de las posibilidades que estas ofrecen en cuanto a que pueden ser:

Medio promotor del encuentro, comunicación y la integración social, como puede ser a través de los grupos de Teatro de aficionados.
Estrategia para facilitar el empoderamiento personal y comunitario, al ofrecer un contexto de recreo de las propias habilidades personales y sociales en cualquier contexto, incluso en los más difíciles, sobre lo que ya dimos algunas pistas en la entrada Guerras, pobreza y Animación Cultural, en la que nos referíamos al trabajo que realizan la Asociación cultural Arte acción , en Honduras, y La Caja Lúdica, en Guatemala.
Recurso para la expresión creativa, satisfaciendo las necesidades de autorrealización personal.
Herramienta terapéutica tanto en la atención a colectivos con necesidades específicas, como en la vivencia del ocio recreativo, como ya comentamos en su día en la entrada El teatro: recurso para la rehabilitación psicosocial.

Pero podemos encontrar muchas más intervenciones que trabajan en este sentido como Danza Mobile, un proyecto complejo que se estructura en cuatro líneas de trabajo: una asociación, un centro ocupacional, una escuela y una compañía de danza.

Así, por ejemplo, la Compañía Danza Mobile (Sevilla, España) se promovió con el objetivo fundamental de introducir a una Compañía de Danza, que trabaja con personas con discapacidad intelectual, en los circuitos normalizados de danza, con la intención de que, público, crítica y mercado, valoraran su calidad artística al margen de su discapacidad.

Una compañía, ya con largo recorrido artístico, sobre la que reflexionan Esmeralda Valderrama y Fernando Coronado, sus responsables, en el siguiente vídeo, y de las que os recomendamos tomar buena nota:

Como habréis comprobado, las posibilidades que se nos abren con las artes escénicas son muy variada. Sólo queda que, como profesionales del ámbito cultural, les demos paso en proyectos e intervenciones respondiendo a necesidades, intereses y demandas de cada persona y comunidad, ¿verdad?

Lenguajes literarios: animación a la lectura.

2009-06-27T15:10:00.013+02:00

Cuando pensamos en la literatura es imposible no identificarla como uno de los recursos culturales más importantes en los que apoyarnos y centrar nuestras intervenciones.

Los lenguajes literarios son expresión rica y variada de todo el imaginario cultural de una comunidad, que comprende desde discursos narrativos, (que recogen y reflexionan sobre realidades personales y comunitarias), hasta las diferentes formas poéticas, (con el juego de las características tonales, semánticas,... del propio lenguaje), tanto en forma escrita como en forma oral. Y todo ello con un valor connotativo que enriquece y matiza su significado.

Desde nuestro ámbito profesional, estos lenguajes nos interesan desde varias perspectivas:

Como medio para el enriquecimiento vivencial: a través de la expresión literaria (tanto desde la lectura como desde la escritura) descubrimos, imaginamos y compartimos experiencias, vivencias,... que apoyan nuestro crecimiento personal y posicionamiento ante la realidad. Encontramos así respuestas a nuestras necesidades creativas y de autorrealización.
Como recurso para el reconocimiento de identidades culturales, de su patrimonio, y para promover relaciones interculturales positivas: las obras literarias son una muestra viva y riquísima de las identidades culturales. Nos acercan al conocimiento de cada comunidad cultural. Y, junto al conocimiento surge la comprensión de las diferentes culturas, base para el encuentro y el diálogo fructífero.
Como instrumento para el empoderamiento: la adquisición de las habilidades lecto-escritoras es una de las claves fundamentales para el desarrollo de la persona y la comunidad. Saber leer y escribir permite, entre otras cosas, un ejercicio de la libertad más amplio al posibilitar el acceso a la información y el aprendizaje a lo largo de la vida.

Y tal importancia adquieren para las intervenciones de la Animación Cultural que se definen como un área específica. Se trata de la animación a la lectura.

Existen numerosas iniciativas que nos acercan a las múltiples posibilidades y valores de los lenguajes literarios, pero hoy queremos acercaros a proyectos que, de una manera u otra, intervienen a un tiempo desde esas tres perspectivas de trabajo que hemos mencionado.

Son los programas, asociaciones y entidades que trabajan por facilitar el acceso a la lectura de personas con diferentes dificultades lectoras. Son las iniciativas de Lectura Fácil, o Fácil Lectura.

Encontramos intervenciones que trabajan en este campo de la Lectura Fácil en muchos países, pero, a modo de ejemplo, os recomendamos que visitéis la web de Extremadura vive la Fácil Lectura, un Programa que se desarrolla en Extremadura (España) y va destinado a colectivos con más dificultades para la lectura y el hábito lector. Pretende garantizar que el libro y la lectura llegue a tod@s sin exclusiones, con especial atención a los colectivos más vulnerables, esto es, a las personas que tienen más dificultades de acceso.

Este programa es promovido por la Fundación Ciudadanía en coordinación con una serie de entidades e instituciones que apoyan la Promoción de la Fácil Lectura.

En su portal encontraréis recursos muy útiles para iniciaros en vuestros propios proyectos de Animación a la Lectura abiertos a la diversidad y susperando barreras de accesibilidad. Recursos como las publicaciones electrónicas ya adaptadas a los requerimientos de la Lectura Fácil, los vídeos ilustrativos de los logros y experiencias de este programa.

Otra iniciativa ejemplar es la de la Asociación Lectura Fácil, una entidad sin ánimo de lucro que, desde Barcelona (España), trabaja para acercar la lectura a las personas con dificultades de comprensión lectora. Y que para ello parte del principio de democracia lectora: toda persona debe tener acceso a la información, a la literatura y a las noticias.

A destacar de esta asociación el apoyo constante a iniciativas que trabajan por la difusión de la lectura fácil como medio para la democracia cultural, a la publicación de materiales adaptados a la lectura fácil, y a la organización y gestión de clubes de lectura fácil.

Os recomendamos especialmente tomar nota de su sección de buenas prácticas, como es el Projecte de creació d'un club de Lectura fàcil en català a la biblioteca comunal de La Massana (Principat d'Andorra) de Gabriela R. Paíno Sáez.

También os aconsejamos contactar con esta asociación para el desarrollo de proyectos relacionados con sus fines.

Pero si queréis acercaros a iniciativas internacionales, debéis conocer la Easy-to-Read Network, la Red de Lectura Fácil. Es una red internacional que pretende convertirse en un canal de intercambio de información, de discusión de ideas y asesoramiento entre profesionales y un punto de encuentro para la planificación de proyectos.

No dejéis de leer los proyectos en que está trabajando la Red en el ámbito de la Unión Europea desde dos líneas principales de intervención: la edición de prensa adaptada a la lectura fácil y la formación de personas con dificultades lectoras y su acceso a la lectura y a la información.

Y si os interesa profundizar en la definición de la lectura fácil, su importancia para el acceso a la cultura en una sociedad diversa, y estrategias para el desarrollo de materiales adaptados, aquí tenéis dos publicaciones que pueden ser un punto de partida para ello:

Por una parte tenéis las Directrices para materiales de Lectura fácil de Tronbacke, Bror I. (versión en catalán de d'Angels de Massísimo) de la IFLA, International Federation of Library Associations and Institutions. Estas directrices se señalan con los siguientes objetivos principales:

Describir la naturaleza y la necesidad de productos de lectura fácil e identificar algunos de los principales grupos destinatarios de los mismos.
Ofrecer sugerencias a los editores de materiales de lectura fácil y a aquellas organizaciones y agencias al servicio de las personas con dificultades para la lectura.

Por otra parte, os resultará interesante leer sobre la importancia de la Lectura Fácil para diversas necesidades específicas en el acceso a la cultura, como es atender a la comunicación intercultural y a la diversidad cultural.

Esto es lo que plantea y analiza el artículo Lectura fácil y otras propuestas de lectura como medio de considerar y de comprender la diversidad cultural y construir puentes entre culturas y países, de Ana Zendrera Zariquiey, directora de la editorial Sirpus.

Como habréis observado, las posibilidades de la lectura fácil son muchas, y su papel en la sociedad resulta clave para abrir vías para lograr un verdadero acceso a la cultura por todos los colectivos superando cualquier tipo de barrera.

Lenguajes audiovisuales y Animación

2009-05-29T13:12:00.015+02:00

En nuestro acercamiento a las distintas expresiones culturales, hoy hablaremos de las posibilidades que ofrecen los lenguajes audiovisuales como recursos de la Animación y la Gestión Cultural.

Cine, fotografía, televisión, radio,... son lenguajes audiovisuales con sus propios códigos expresivos reuniendo o combinando, según modalidades, imagen fija, imagen con movimiento y sonido, y todas las nuevas modalidades tecnológicas que van apareciendo para su producción. Se definen así como herramientas de comunicación y representación con gran fuerza comunicativa.

Además, su omnipresencia en la sociedad refuerza ese poder comunicativo y, con él su influencia en la modelación de valores, identidades, posicionamientos culturales y la comunicación entre comunidades.

En su poderosa influencia social radica también la necesidad de facilitar un acceso creativo, crítico e igualitario a su uso, capaz de romper círculos de poderes y, en ocasiones, de manipulación de los mensajes que con ellos se transmiten.

Desde el ámbito de la Gestión Cultural, la promoción de creaciones que utilizan los lenguajes audiovisuales se realiza, fundamentalmente, como apoyo a producciones artísticas cuyo conocimiento y difusión facilitan el desarrollo de la reflexión artística como área de creación y el desarrollo cultural, además de la reflexión sociocultural ante sus mensajes al conjunto de la sociedad.

Desde el ámbito de la Animación Cultural, los lenguajes audiovisuales se convierten en un recurso para facilitar el acceso y la participación creativa en la cultura; una herramienta de expresión y comunicación de necesidades, inquietudes, demandas y denuncia; un medio para la representación y comunicación de realidades culturales. Así pues, en definitiva, son un recurso más para promover el empoderamiento personal y comunitario y, con ello, el Desarrollo Cultural Comunitario.

Y ejemplo de todo ello son experiencias e intervenciones tan variadas como las que a continuación os animamos a conocer:

Así, respecto a experiencias relacionadas con el cine, podemos encontrar propuestas tan interesantes como Las Cámaras de la diversidad, un programa transversal de los sectores Cultura y Comunicación de la Oficina Regional de la UNESCO en colaboración con la Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano, con las siguientes finalidades fundamentales:

Estimular la formación y profesionalización en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas, a fin de que se conviertan en sujetos creadores de su propia palabra e imagen.

Sensibilizar a nivel nacional e internacional sobre la creatividad local y la importancia de la diversidad cultural.

Aprovechar las oportunidades que ofrecen estas tecnologías para reforzar el diálogo intercultural entre éstas comunidades y otros grupos de población, tanto urbanos como rurales, a la vez que se refuerza su identidad cultural, contribuye a luchar contra los estereotipos y la folclorización cultural, valoriza el patrimonio inmaterial (mitos, tradiciones oral, cantos, modos de vivir, etc.) y la diversidad lingüística.

Como habréis observado se trata de un programa que trabaja por el acceso real a la cultura de comunidades culturales marginadas y cuyas identidades están en una situación crítica. Y dentro de este programa se enmarca el proyecto Nómadas, cine itinerante en Latinoamérica, cuya web os aconsejamos visitar y ver el siguiente vídeo de una de sus giras:

Otra iniciativa muy interesante, que trabaja en una línea similar, es el proyecto de Cine por el pueblo saharaui, con la finalidad de sensibilizar y dar una parcial solución a las necesidades detectadas, en lo referente a ocio, actividades culturales y de formación audiovisual, entre la población de refugiados saharauis de los campamentos de Tinduf, y que, al mismo tiempo, pretende acercar a la opinión pública internacional a la situación que vive el pueblo saharaui en el exilio y a su digna sobrevivencia en el desierto esperando la realización del referéndum de autodeterminación.

Un proyecto ambicioso que desarrolla tres líneas de intervención:

El FISAHARA, Festival Internacional de Cine del Sahara, que en mayo de este año celebró en el campo de refugiados de Dajla su sexta edición.
La creacción de una red de videotecas, una en cada uno de los campamentos de refugiados.
La realización de talleres y cursos de formación audiovisual.

Y si lo que estáis buscando es conocer experiencias que utilizan los recursos del lenguaje radiofónico, os recomendamos que investiguéis sobre los proyectos de radios comunitarias que existen por todo el mundo.

Las radios comunitarias se desarrollan especialmente con un espíritu de denuncia y lucha por los derechos fundamentales de cada comunidad. Estas radios comunitarias aparecen tanto en contextos urbanos como en contextos rurales y contextos institucionalizados, para dar voz a demandas y denuncias de las comunidades.

Como muestra del trabajo de estas, os invitamos a ver la experiencia desarrollada por el Taller de producción radial con el Comité de Unidad Campesina (C.U.C.) en Sololá (Guatemala), en el que descubriréis reflexiones sobre el sentido y la producción de estas radios comunitarias.

Y si queréis conocer experiencias que se centran en el uso de la fotografía como expresión cultural, aquí tenéis una pista: la creación de archivos de material fotográfico que crecen a través de las colaboraciones ciudadanas. Son iniciativas que se definen como proyectos de la memoria colectiva y el reconocimiento de comunidades culturales, para la mejor comprensión de sí mismas y para promover el diálogo cultural.

Iniciativas como La Rioja en la Memoria, archivo gráfico de la Rioja (España), un proyecto para recuperar y catalogar aquellos materiales fotográficos que se escapan del ámbito profesional y que... son imágenes por lo tanto personales, pero ofrecen una mirada cotidiana..., que les confiere un valor histórico único por su capacidad de mostrar aquello que ha quedado fuera del encuadre de los grandes acontecimientos..., y son los testigos de la historia cotidiana de La Rioja, la que muestra cómo éramos.

Un proyecto que crece gracias a la participación de toda la comunidad ofreciendo sus fotografías e historias familiares.

Estas experiencias reseñadas son sólo una muestra de las iniciativas participativas, imaginativas y creativas que se están llevando a cabo en todo el mundo y que, a buen seguro, os pueden inspirar para desarrollar vuestros propios proyectos.

Pero, para terminar, queremos apuntar el hecho de que al tiempo que los nuevos medios tecnológicos están facilitando el acceso al uso de los lenguajes audiovisuales a personas no profesionales de este ámbito, su uso no queda realmente abierto a toda la sociedad.

La utilización de estos medios tecnológicos requieren el aprendizaje de procedimientos de uso para su manejo y producción final, y esto es algo que no está al alcance de toda la población y que se comprende como una parte más del fenómeno de desigualdad sociocultural y económica de la brecha digital.

Por eso resulta tan importante la intervención cultural en esta área. Nuestra intervención puede contribuir, sin duda, a romper barreras de desigualdad en el acceso a la cultura y fortalecer así una verdadera Democracia Cultura, ¿no pensáis?

La danza, transformación social en África

2009-05-22T09:22:00.008+02:00

En nuestros comentarios referidos al trabajo de la Animación y la Gestión Cultural en el uso de las diferentes expresiones culturales hoy queremos acercaros a experiencias relacionadas con la danza.

La danza es una de las Artes Escénicas que crea y recrea la construcción de la representación de emociones, sentimientos y/o acontecimientos siempre a través de la posibilidades expresivas del propio cuerpo.

Encontramos danzas tradicionales que forman parte del patrimonio inmaterial de cada comunidad, pero también nuevas formas y expresiones espontáneas que se convierte en lenguaje de nuevas experiencias y momentos vitales, en la comunicación social de estos.

A partir de estos rasgos, la danza ofrece numerosas posibilidades que abren su uso como recurso cultural en intervenciones y propuestas animadoras en situaciones vitales y realidades sociales muy diferentes como, por ejemplo, las experiencias de desarrollo cultural comunitario que se están llevando a cabo en diferentes países y de las que ya dimos algunas pistas en la entrada Participación activa y cultura, en la que hablamos de la Compañía de Danza CandoCo Dance del Reino Unido.

Y como el próximo día 25 de mayo se celebra del Día de África, creemos que es una buena ocasión para que desde aquí podáis descubrir algunas propuestas culturales que se están realizando en países africanos en este sentido.

Experiencias en países muy diferentes de toda África, que toman forma de proyectos culturales definidos desde las particularidades culturales de cada comunidad, atendiendo a las necesidades y demandas de cada contexto, y a los que debemos aproximarnos superando la tendencia etnocentrista que aún hoy perdura, de comprender África como una globalidad, y prestando atención a la enorme diversidad de culturas que define a este continente, su diversidad de sociedades y de realidades comunitarias.

En esa diversidad de culturas africanas descubrimos la vitalidad de la danza como lenguaje cultural. Una vitalidad manifiesta en su presencia espontánea en encuentros sociales con gran fuerza comunicativa de emociones, acompañada de formas musicales con cadencias rítmicas particulares que recogen estilos tradicionales y su actualización.

Y en este contexto, os recomendamos que conozcáis proyectos como el de Purple Images Productions, una organización, fundada en Kenya el año 1996, que promueve la conciencia social y salud entre la juventud y las comunidades del este de África a través de las artes escénicas y los mass media.

Entre los proyectos desarrrollados por esta organización se encuentra la conferencia Celebrating the Role of Cultural Dance in Peace Building and Human Understanding (Celebrando el papel de la Danza tradicional en la construcción de la paz y el entendimiento entre pueblos), dentro del Nairobi International Dance Festival, que se celebrará del 8 al 11 de octubre de 2009 en Nairobi (Kenya).

Una conferencia en la que se plantea las posibilidades de utilizar la danza como una herramienta de comunicación social, en entornos de desarrollos, sobre temas tabúes sociopolíticos y culturales tales como el SIDA, la salud reproductiva, la conciencia política, la erradicación de la pobreza, el trabajo comunitario, la construcción de la paz y resolución de conflictos, el desarrollo desde la perspectiva de género, promoción de la identidad cultural,...

La segunda propuesta que os invitamos a conocer es el FESPAD, el Festival Panafricano de la Danza, que se celebra anualmente desde 1998, y que es una invitación al diálogo y el encuentro intercultural y a tomar parte activa en el desarrollo sociopolítico, económico y cultural de África, en un esfuerzo por trabajar juntos por la superación de realidades tan traumáticas como el genocidio ruandés, el SIDA o la pobreza.

El siguiente proyecto que os recomendamos es el del Noyam African Dance Institute, que trabaja en Ghana desde 1998. "Noyam" significa desarrollo o adelante en lengua Ga-Dangbe de Ghana. El instituto define entre sus objetivos principales la formación de bailarines y el desarrollo continuo de la danza tradicional y contemporánea de Ghana, abriendo las posibilidades de la danza profesional como medio para el desarrollo local.

NOYAM entiende la danza como un fenómeno social que no debería estar limitado a su vertiente artística sino que también debe ser utilizado como un recurso para promover el cambio social, y superar barreras culturales y de cualquier otro tipo. Así, entre sus áreas de acción se encuentra la formación de un grupo comunitario de danza joven.

Y la última propuesta de hoy es la de S IBIKWA, en Benoni (Sudáfrica), una organización que trabaja en la formación artística cualificada de jóvenes que han vivido en contextos de violencia, pobreza y delincuencia, y a los que se les ofrece una puerta a la construcción de proyectos vitales lejos de la violencia, y que forma parte del Proyecto de Juventud contra la Violencia. Un proyecto que trabaja también en prisiones.

Como habréis visto, las posibilidades de la danza como herramienta para la transformación sociocultural son muchas y capaces de implicar el esfuerzo comunitario, ¿verdad?

Animación y expresiones culturales

2009-05-15T11:24:00.015+02:00

Comenzamos con esta entrada una serie de artículos en los que hablaremos sobre las posibilidades que ofrecen los diferentes tipos de expresiones culturales a la práctica de la Animación Cultural. De esta manera queremos ofreceros reflexiones, ideas y experiencias que puedan acercaros a prácticas diferentes de intervenciones animadoras que utilizan las expresiones culturales como un recurso clave para el logro de sus objetivos.

Cuando hablamos de expresiones culturales nos referimos a todas aquellas formas de lenguaje que las diferentes comunidades culturales utilizan para dar testimonio de su propia identidad, sus reflexiones y conflictos, sus sentimientos y emociones compartidos, su devenir histórico, su redefinición constante y, con ella, su evolución continua.

Teatro, danza, cine, literatura, artesanía, escultura,... son lenguajes que adoptan formas particulares y diferentes en cada cultura; son expresiones propias de esas culturas que se caracterizan por su gran creatividad, diversidad y vitalidad. Y que, ya sean fruto de la elaboración colectiva como de la iniciativa individual, se comparten y reelaboran socialmente.

Desde la perspectiva de la Animación Cultural, se convierten en herramienta y estrategia metodológica clave para el desarrollo personal y el desarrollo comunitario, en recursos de las propuestas de intervención por facilitar el soporte y medio de actuación y en guías de la acción animadora por organizar y sistematizar su práctica y orientar sus posiblidades en la atención a las diferentes necesidades de nuestros destinatarios.

Así, es el uso de las expresiones culturales lo que define el conjunto de nuestras propuestas e intervenciones como propias del ámbito de la Animación y Gestión Cultural.

Y como un ejemplo de ello, a modo de presentación de este tema, os dejamos con La clase, un cortometraje documental de Beatriz M. Sanchís sobre la experiencia de la creación de una obra teatral y su representación por un grupo de niñas y niños de cuarto curso de primaria y su maestro, Alfredo Lima, del colegio Nuestra Señora de la Paloma, de Madrid (España).

LA CLASE - BEATRIZ M. SANCHÍS from Avalon Productions on Vimeo.

Después de verlo, entenderéis que este corto haya recibido numerosos premios y que nos abra los ojos a las posibilidades de las expresiones culturales como medio para la Animación Cultural, ¿no estáis de acuerdo?

Canarias III: la promoción de la participación en cultura

2009-05-08T08:56:00.015+02:00

En nuestro recorrido por las diferentes formas de intervenciones en el área del patrimonio cultural inmaterial referido a folklore y tradiciones que, a modo de ejemplo concreto estamos localizando en Canarias, hoy llegamos a otro modelo de dinamización de las iniciativas de dicho ámbito.

Nos referimos hoy a la línea de intervenciones culturales centrada de manera específica en la promoción de la participación comunitaria en las distintas manifestaciones culturales.

Pero lograr este objetivo no es sencillo ya que promover esta participación directa implica, entre otras cuestiones claves, la previsión de:

El desarrollo de programas que, en mayor o menor medida, abran los cauces necesarios para que la comunidad pueda acceder a la cultura y coparticipar en la toma de decisiones y gestión de las políticas culturales públicas.

La financiación en sus diversas formas (subvenciones, patrocinios, esponsorización) y desde diversas fuentes (públicas, privadas y comunitarias) de proyectos orientados hacia este fin.

La apertura de espacios para el encuentro y la actividad comunitaria que posibiliten esa promoción de la participación ciudadana. Espacios que de hecho ya existen pero que sólo en parte juegan el papel dinamizador de la vida cultural que les corresponde según su propia definición como centros de cultura, y que es el caso de museos, archivos, centros culturales,...

La elaboración de programas culturales en los que se incluyan actividades definidas en la clave de la participación abierta de toda la comunidad.

La participación de la iniciativa privada en el trabajo por la actualización del folklore.

Y a este respecto encontramos en Canarias algunos proyectos que ejemplifican las diversas vías para procurar la revitalización del patrimonio cultural mediante la apertura de cauces de acceso y participación en cultura atendiendo a algunos de los aspectos antes mencionados.

Así, en cuanto a la apertura de espacios al encuentro y participación comunitaria, nos encontramos con dos iniciativas públicas que aprovechan las nuevas tecnologías y los entornos virtuales para estos fines.

Hablamos por una parte de Chronos , una iniciativa pública en el que se aúnan esfuerzos de diferentes administraciones y el apoyo del Programa de Iniciativa Comunitaria Intereg III-B Açores Madeira Canarias y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) que cofinancian el proyecto.

Se trata del desarrollo de un ambicioso proyecto entre cuyas acciones se incluye como primer objetivo el crear una plataforma de e-learning sobre Historia, Geografia y Cultura de las islas atlánticas, una plataforma de formación gratuita sobre el patrimonio de la región macaronésica (Azores, Madeira y Canarias), con la oferta de los siguientes cursos: Centros museísticos y lugares emblemáticos de Canarias, Personajes ilustres y patrimonio intangible de Canarias y Arquitectura rural en Canarias sobre el patrimonio cultural canario.

Una iniciativa dirigida a toda la ciudadanía y que abre así una importante vía de acceso a la formación en el ámbito cultural que es un primer paso para el reconocimiento y valoración de la cultura de la región macaronésica en general, y la canaria en particular.

Os animamos a que accedáis y os registréis gratuitamente en esta plataforma Chronos y realicéis el curso que más os interese, ya que se trata de cursos que, aun prestando especial atención a la cultura canaria, os dan la oportunidad a una formación muy interesante en el ámbito de la animación y gestión cultural.

La segunda iniciativa es el Ecomuseo Itinerante de Canarias y su exposición Caminos del Gofio. Una experiencia a la que ya hicimos referencia en abril de 2008 al hablar sobre la Participación Rural en la recuperación del patrimonio, y que abre la posibilidad de que cualquier persona contribuya con su propia historia a la conservación del patrimonio canario, su difusión y reconocimiento social, reservando una sección virtual para participar en este proyecto.

Y en cuanto a la iniciativa privada, destacan las acciones dirigidas a la organización de eventos culturales en los que se dan cabida a las diferentes manifestaciones del patrimonio canario, el apoyo financiero bajo las formas de patrocinio y esponsorización de iniciativas comunitarias y el trabajo de artistas profesionales en la investigación, recuperación, actualización y difusión de las formas artísticas más tradicionales.

La labor de estos artistas resulta fundamental para la proyección y reconocimiento social de formas culturales que en muchas ocasiones son infravaloradas y progresivamente abandonadas por la influencia de los procesos generalizados de homogenización cultural impuestos, en parte, por la presión de las industrias culturales de ámbito internacional.

Entre estos artistas descubrimos el trabajo de grupos musicales como Taburiente y Mestisay, grupos musicales de larga trayectoria que recuperan formas musicales y poéticas propias de la identidad canaria y que al escucharlas nos acercan al sentir de su pueblo.

Taburiente, un grupo creado en 1974, y del que podéis leer una completa relación de su trayectoria en el portal del Festival Musitemático de Tenerife, en el que participó en su edición del año 2008 y que nos fue recomendado por nuestra amiga bloguera Atteneri.

Un grupo que ha marcado sin duda la revalorización de las formas musicales propias de la comunidad canaria a través de su discografía y reinvidicación de la identidad canaria, y cuya música ha sido adoptada por mucha gente canaria como expresión de su sentir y su identidad cultural, como, por ejemplo, en la banda sonora del siguiente vídeo sobre La Palma:

Pero si queréis conocer otro estilo de revisión de las formas musicales canarias os recomendamos que conozcáis a Mestisay y veáis un vídeo de su actuación en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, en la celebración del 25 aniversario de su carrera musical.

Propuestas muy interesantes y atractivas, ¿no creéis?

Canarias II: cultura e intervención comunitaria

2009-04-28T20:24:00.009+02:00

Si en el anterior post comentábamos algunas de las iniciativas de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, como institución del conocimiento, en relación a la conservación y difusión del patrimonio canario, hoy queremos acercaros a varias iniciativas comunitarias que trabajan por el desarrollo cultural comunitario popular.

Es indudable que si hay un sector que realmente es capaz dar vida y proyección social al patrimonio inmaterial y a la cultura popular es el sector comunitario.

La comunidad es quien actualiza usos y costumbres, quien mantienen vigentes tradiciones y folklore, quien asegura la vitalidad del patrimonio inmaterial y quien, en definitiva, redefine y actualiza continuamente su propia identidad cultural a través de todas las formas de expresión cultural.

Sin embargo, la organización de las iniciativas comunitarias de manera autogestionada se encuentra con muchos obstáculos, y Canarias, en este sentido, no es una excepción.

Pero, a pesar de las dificultades, sí que existen organizaciones comunitarias canarias que se han convertido en agentes claves del desarrollo cultural canario.

Son asociaciones que trabajan en el ámbito cultural como estrategia para el desarrollo local fortaleciendo la identidad comunitaria, ofreciendo oportunidades para el encuentro y disfrute cultural además del intercambio y enrequecimiento en este ámbito.

Como es el Proyecto cultural Pinolere, un asombroso proyecto comunitario con ya 21 años de recorrido que ha conseguido implicar a los vecinos de la localidad de Pinolere (Tenerife, España) con el desarrollo de multitud de propuestas que progresivamente han ido creciendo en importancia y diversidad, con objetivos como:

Consolidar el proyecto a nivel interno, cada vez más vecinos se integran en el proyecto, apoyando y aportando importantes ideas e iniciativas.

Convertirnos en Fundación, consolidar el proyecto con las aportaciones fijas de las entidades públicas y privadas, y trabajar, si cabe, con más fuerza.

Consolidar el Museo Etnográfico de Pinolere y el Parque Enográfico de Pinolere.

Os recomendamos que visitéis su página web y visitéis las diferentes secciones para descubrir así cómo iniciativas de este tipo logran un verdadero desarrollo local. Iniciativas como la Feria de Artesanía que celebraron en septiembre de 2008 de la que tenéis a continuación un vídeo:

Otra iniciativa comunitaria de gran interés es el Proyecto Cultural de Desarrollo Comunitario de La Aldea de San Nicolás y su trabajo por la cultura popular, con jornadas, talleres de artesanías, y formación en cultura en un esfuerzo por recuperar formas culturales populares y promocionarlas a través de centros educativos.

Iniciativas como la formación en cultura popular de La Aldea para los educadores canarios, cursos, conferencias, talleres y seminarios, la publicación de trabajos dedicados en mayor medida al campo educativo, no sólo para los niños sino también para personas adultas, ya que es desde el Centro de Adultos de La Aldea de donde parten todas las actividades; el desarrollo de museos vivos y de jornadas temáticas, y de las que podéis leer el cuadernillo sobre el documental de Proyecto de desarrollo comunitario de La Aldea de San Nicolás Compromiso solidario con la cultura popular.

Pero hay más iniciativas que aparecen también desde el tercer sector como resultado de motivaciones e inquietudes individuales y que desde el esfuerzo personal nos acercan al trabajo por la recuperación y la dinamización de la cultura popular canaria. En este sentido, queremos destacar el movimiento bloguero en pro del desarrollo cultural canario, de su difusión y valoración.

Un blog que trabaja en esta línea es el blog Canarieando, un blog amigo del nuestro desde el que su autora Atteneri Sanabria, animadora sociocultural, nos acerca, entre otros temas, a la lucha por el reconocimiento y la valoración de la identidad cultural canaria y a los problemas de conservación y recuperación de su patrimonio cultural.

Canarieando es un blog que bien nos sirve de ejemplo de la fuerza que puede tener una iniciativa personal en relación a la mejora de una realidad sociocultural, que poco a poco va creciendo y que os recomendamos que no dejéis de visitar y contribuir en él con vuestros comentarios.

Como habréis observado , estas iniciativas comunitarias gozan de una gran vitalidad y fuerza de dinamización social que se basan en un trabajo constante y esforzado en el tiempo ante obstáculos. Y además logran la participación e implicación directa de los ciudadanos en los proyectos comunitarios de sus localidades.

Pero hay otros sectores que trabajan por la difusión de la cultura popular canaria. Y sobre esto hablaremos en el siguiente post.

Canarias I: La Universidad y el acceso al patrimonio.

2009-04-21T16:56:00.016+02:00

Acabábamos el anterior post con la promesa de acercarnos al panorama del folklore y las tradiciones de distintos territorios para identificar distintas intervenciones que trabajan por revitalizar las formas culturales tradicionales.

Así que hoy nos aproximaremos a un territorio concreto en el que descubrir varios proyectos muy interesantes en este sentido. Hablaremos de Canarias (España).

El folklore y las tradiciones que define el patrimonio inmaterial canario es muy poco conocido fuera de sus tierras y quizás pueda parecer, desde este desconocimiento, que sufre una pobre vitalidad.

Y es cierto que Canarias vive una realidad sociocultural y económica compleja que junto a la toma de decisiones políticas polémicas y algunas muy poco acertadas referidas a su patrimonio están comprometiendo su desarrollo cultural comunitario.

Pero también es cierto que si nos acercamos a la realidad cultural canaria, descubrimos que, a pesar de las dificultades comunes a la pervivencia del patrimonio inmaterial de cualquier comunidad, existen y se desarrollan intervenciones variadas que trabajan de manera modélica por su revitalización, difusión y disfrute. Intervenciones en las que se implican sectores muy diferentes, como es la Universidad.

La universidad es una institución de estudio e investigación cuyos conocimientos deben revertir en la sociedad en la que se inserta. Por ello, el desarrollo de proyectos que se abran a toda la sociedad, y no sólo al la comunidad universitaria, es una vía para democratizar el conocimiento.

Este es el caso de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y los recursos para el acceso y difusión de fondos documentales del patrimonio canario que nos ofrece la Biblioteca de la Universidad de Las Palmas de Gran Canarias que ha desarrollado una plataforma para facilitar la promoción y el acceso al patrimonio cultural canario a través de diferentes programas.

De entre estos, y en referencia al tema de este post, destacamos en primer lugar el proyecto de Memoria digital de Canarias, el portal del patrimonio documental canario que desde 2003 da acceso a una importante colección de textos impresos y manuscritos, imágenes, registros sonoros y películas, mostrando siempre los documentos completos en forma facsimilar.

Se trata así de un portal dedicado a la conservación y difusión del patrimonio para su conocimiento y su estudio, facilitando un acceso democrático al mismo al ofrecerlo de manera libre y gratuita.

En segundo lugar, y en la misma línea de trabajo por facilitar la promoción y el acceso de toda la sociedad a su patrimonio, esta universidad también es plataforma de difusión del archivo fotográfico de don Jaime O'Shanahan Bravo de Laguna que el fotógrafo donó a la Universidad con un fondo de más de 34.000 fotografías de los últimos sesenta años, que permiten conocer la historia agronómica, forestal y botánica de Gran Canaria en este período.

Dentro de esta colección os recomendamos que visitéis la sección de etnografía, con fondos sobre Agricultura y ganadería, Fiestas populares, Actividades artesanales (cerámica, vestuario, orfebrería, etc) y Vestimentas tradicionales.

Otra de sus iniciativas trabaja dentro del proyecto europeo Euromed Heritage II financiado por la Comisión Europea; un proyecto dirigido a recuperar el patrimonio intangible de una serie de ciudades, todas ellas con pasado cosmopolita y mezcla de culturas, como instrumento para entender los profundos cambios a los que están sometidas hoy en día.

Es Voces y Ecos. Recuerdos del Mediterráneo en el Atlántico, una iniciativa que aprovecha el apoyo del amplio entorno europeo para trabajar en el ámbito local.

Encontramos además El Archivo sonoro de literatura oral de Canarias Maximiano Trapero de las Islas Canarias referidos a la literatura oral (romancero, cancionero, décima popular, cuentos, leyendas, etc.), con ramificaciones a otras manifestaciones de la cultura popular, tanto oral como material de todas las islas del archipiélago.

Un fondo documental muy interesante que no debéis dejar de escuchar algunos de sus archivos.

Como habréis visto, la labor de recopilación, catalogación, conservación y promoción del fondo documental sobre tradiciones y folklore resulta fundamental para el mantenimiento, reconocimiento y valoración de la identidad cultural canaria, de su memoria y, al mismo tiempo, de su proyección en el futuro de la comunidad.

Pero hay más iniciativas interesantes que queremos comentaros, y por eso os emplazamos a leer el próximo post y a que los amigos canarios nos hagan llegar otras más, especialmente la amiga majorera de este blog.

Músicas tradicionales y Administración Pública

2009-03-31T21:44:00.007+02:00

En el anterior post comentamos cómo las músicas tradicionales se han convertido en el eje de intervenciones de iniciativas comunitarias, como son las escuelas y asociaciones de música folklórica, y de iniciativa privada, como por ejemplo la discográfica Putumayo World Music, que se dirigen fundamentalmente a la revitalización de formas musicales tradicionales y que en el siguiente vídeo podéis descubrir:

Putumayo World Music - EPK (Spanish) from Putumayo World Music on Vimeo.

Pero la recuperación de las músicas tradicionales es también un área de interés para la intervención de las Administraciones Públicas. En este sentido, el sector público desarrolla programas orientados generalmente a la recogida de las huellas y testimonios de formas musicales tradicionales con la formación de colecciones de archivos sonoros y multimedia además de documentos diversos de investigación etnomusical, en línea del proyecto del Arquivo Sonoro de Galicia .

La formación de estas colecciones del patrimonio musical de cada comunidad se comprende con el desarrollo de proyectos museísticos que además de la conservación y catalogación de la colección, cumplen funciones tales como:

Una función de estudio tanto de la música como de instrumentos tradicionales y de las fiestas, ritos y costumbres en los que estas formas musicales se representaban.

Una función formativa y comunicativa de este tipo de colecciones en la comunidad por medio de exposiciones y otras actividades de animación cultural.

Proyectos como los del Museo de la Música de Barcelona (España), y su fondo sonoro y el Museo Interactivo de la Música Latinoamericana de Montevideo (Uruguay).

Otra línea de intervención de las Administraciones Públicas es la de apoyo económico de iniciativas comunitarias y privadas a través de programas de subvenciones. Así trabaja, por ejemplo, el Ministerio de Cultura de España con su programa de Ayudas a la danza, la lírica y la música.

Por último también queremos destacar la intervención directa del sector público a nivel local en dos áreas de acción:

La gestión de festivales, jornadas y ciclos de música folklórica, como son el Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur, que este año celebra su XVIII edición del 9 al 26 de julio del 2009, y la Red Nacional de Festivales de Música Tradicional Colombiana. Festivales de los que a continuación podéis ver dos vídeos:

La elaboración de programas de animación cultural que aciertan a integrar las iniciativas comunitarias y la participación ciudadana en general desde escuelas de músicas tradicionales, como la Escuela de Folklore de la Diputación Provincial de Guadalajara (España) o el programa de Participación ciudadana de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia).

Estas son algunas de las claves de acción de la Administración Pública en la música tradicional que se dirigen a garantizar el acceso al patrimonio cultural, pero aún queda bastante camino que recorrer en la revitalización del patrimonio musical de los pueblos, especialmente en lo que se refiere a la necesidad de abrir más vías de colaboración entre los tres sectores sociales, ¿no creéis?

Pero quizás acercándonos a un contexto concreto podríamos entender mucho mejor cuáles son las vías de intervención para revitalizar las formas culturales tradicionales. Por eso en el próximo post nos acercaremos al panorama del folklore y las tradiciones de distintos territorios.

Y esta vez prometemos hablar de Taburiente.

Revitalización de la música tradicional

2009-03-16T17:27:00.011+01:00

Entre las manifestaciones del folklore y las tradiciones que comprende el patrimonio inmaterial de las diferentes culturas, podemos descubrir la música como una expresión cultural universal con formas muy diversas, pero que siempre sorprenden, atraen y conectan a gente de diferentes comunidades.

La música tradicional nos acercan a la expresión rítmica de identidades culturales muy diferentes, acompañadas o no de cantos que recogen formas de sentir, modos de vida, experiencias e historias de cada pueblo.

Esta música experimenta una revitalización constante promovida por la participación de grupos comunitarios que trabajan en mantener viva estas formas culturales desde escuelas de música tradicional, asociaciones e iniciativas más o menos improvisadas que participan en celebraciones populares. Escuelas como la Escuela de Música Tradicional de Llangréu, (Asturias, España) de la que a continuación podéis ver un vídeo de una de sus clases.

En esta renovación de la música popular trabajan además músicos profesionales que retoman estas formas populares, investigan sus formas más puras y les sirven como punto de partida en el desarrollo de nuevas obras más o menos puristas y en las que, a veces, se fusionan diferentes formas musicales.

Artistas que descubrimos trabajando en líneas muy diversas como, por ejemplo, la fusión de flamenco y música de la India en la que está trabajando el proyecto Indialucia que os invitamos a disfrutar en el siguiente vídeo:

Músicas creadas con instrumentos construídos con los materiales y recursos que cada comunidad descubría a su alrededor y que, en sí mismos, son también parte del patrimonio de esas comunidades.

Y en su conservación y promoción trabajan iniciativas como la del Museo Interactivo de Música de Málaga (España), que se presenta en el siguiente vídeo:

Y el Museo Virtual de Instrumentos Musicales de los Museos de Urueña (Valladolid, España), que recoge instrumentos tradicionales de todo el mundo.

Es además una las expresiones culturales populares más vivas al convertirse en un recurso cultural clave en la promoción y dinamización del encuentro cultural. Así, la música como motor del intercambio cultural se gestiona, en numerosas ocasiones, a través de festivales como La mar de Músicas en Cartagena (Murcia, España), que en julio de este año celebrerá su XV edición, con un especial dedicado a Marruecos.

Como habréis visto, son numerosas las iniciativas que están trabajando por la revitalización de la música tradicional, pero aún queda por descubrir otras iniciativas de la Administración Pública que trabajan también en este sentido.

Iniciativas sobre las que hablaremos en el próximo post.

Cultura popular

2009-03-04T17:38:00.011+01:00

Una de las cuestiones claves para los profesionales que intervenimos en el ámbito cultural es el significado e importancia que adquiere la cultura popular en nuestras intervenciones.

El concepto de cultura popular se ha ido modificando a lo largo de los años, pero lo cierto es que, en la actualidad, la cultura popular es algo mucho más complejo que la cultura que nos refiere trazos del devenir histórico de una comunidad y que, de esta manera, nos acerca al patrimonio inmaterial de esa comunidad.

Pero, por otra parte, también va más allá del mosaico de subculturas consideradas como marginales desde algunas posturas críticas.

Desde nuestra perspectiva de trabajo, la cultura popular es la cultura manifestada por cualquier comunidad definida por sus propios rasgos de identidad, reafirmada en la manifestación de sus tradiciones y conservación de su patrimonio inmaterial y que, al mismo tiempo, nos abre caminos de comprensión de la diversidad en la confluencia y el encuentro rico de distintas comunidades. Pero, también, en la renovación de sus expresiones culturales mediante diferentes movimientos innovadores que se abren paso poco a poco. Y todo ello con la implicación y participación de la propia comunidad.

Entendemos entonces que la Animación y la Gestión Cultural han de integrar necesariamente la cultura popular en su acción si lo que se pretende es trabajar por el desarrollo cultural comunitario en un marco democrático en el que se han de atender y satisfacer los intereses, demandas y necesidades de la comunidad en su conjunto, en general, y de cada sector en particular.

Por eso, a lo largo de este mes, queremos acercaros a diferentes acciones profesionales que de una manera específica y sistemática se orienten a la promoción y dinamización de la cultura popular en cuanto a la vivencia y disfrute de su folklore y tradiciones, de su patrimonio cultural.

Y hoy para comenzar os presentamos las acciones que en este sentido está desarrollando el Ayuntamiento de Barcelona (España), con un programa amplio y modélico de intervenciones, a través del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana, organizado en cuatro áreas: Patrimonio Etnológico, Centro de Documentación del CPCPTC, Promoción y Dinamización, y Formación en cultura popular.

Como podréis descubrir al visitar su Web, las líneas de acción de cada una de estas áreas bien podrían servir de guía de intervención extrapolándolo a otros contextos.

Os aconsejamos que prestéis especial atención al trabajo de movilización de la participación ciudadana a través de FESTCAT, Escoles d'Estiu de Cultura Popular (Escuela de Verano de Cultura Popular), el programa de Tallers per a la festa (Talleres para la fiesta) y el programa de Suport als projectes d'associacionisme (Apoyo a los Proyectos Culturales de Asociacionismo).

Un ejemplo de estas acciones podemos descubrirlo en el siguiente vídeo de Tallers per a la festa a la Festa Major de Bellpuig:

Como un documento base que podemos leer y que nos descubre las peculiaridades de la ciudad de Barcelona os recomendamos la lectura de Elementos para una diagnosis sobre la cultura popular y tradicional en Barcelona.

Y si os interesa las iniciativas de promoción de las fiestas tradicionales, no dejéis de visitar el portal de fiestas populares catalanas, Festes.org que sirve de promoción de sus fiestas tradicionales, manifestación viva y revitalizante de la comunidad catalana y una oportunidad para la participación espontánea e implicada de la ciudadanía en momentos de encuentro comunitario de disfrute de las identidades culturales que reviven tradiciones y expresiones diversas.

Un portal donde también podemos encontrar apuntes de otras comunidades en la sección Festes d'altres cultures (Fiestas de otras culturas), abriéndose así al conocimiento a la diversidad.

Interesante como un primer acercamiento a la cultura popular, ¿no?

Apuntes profesionales: la imagen de un proyecto

2009-02-25T19:17:00.008+01:00

Uno de los aspectos a los que hemos de prestar atención cuando estamos en el proceso de definición de un proyecto cultural es al formato en que se dará a conocer y en el que, según el caso, se materializará dicho proyecto.

Y a este respecto debemos referirnos entonces a la necesidad de diseñar con especial cuidado y esmero una identidad corporativa que nos represente, que sea reconocida por nuestros destinatarios como una firma personal capaz de comunicar quiénes somos y que, de alguna manera, sea un icono, una marca de la casa, un sello personal.

Nuestra marca de la casa es el saber profesional que ponemos en juego a la hora de planificar e implementar nuestras intervenciones culturales. Es la marca que imprimimos en todos nuestros trabajos e intervenciones, y que el público, progresivamente, asociará con nuestro hacer profesional y que termina reconociendo como nuestra identidad.

La importancia de crear una marca cultural es, por tanto, clave ya que servirá para identificarnos. Pero no es fácil definir este sello profesional y por eso hoy os ofrecemos algunas pistas que os ayudarán a diseñar vuestra presencia en la Web:

Se debe buscar una imagen que sea parte de nuestro sello gráfico: una imagen es un elemento dinámico capaz de atraer la atención.

Nuestra sello podrá renovarse a lo largo del tiempo siempre que se mantengan inalterables ciertos rasgos básicos. Pero si, llegado el caso, decidiéramos rediseñar por completo nuestra marca, este cambio debería ser adecuadamente presentado como una nueva etapa u orientación en nuestra trayectoria profesional.

Aun así, es aconsejable que se mantengan durante algún tiempo algunos de los elementos gráficos claves y hacerlos desaparecer paulatinamente hasta que nuestro nuevo diseño se haya afianzado como un sello reconocible.

Cuando trabajamos en la Web, podemos hacer aparecer nuestro sello acompañando la URL de nuestra página profesional. Es decir, este elemento clave debería aparecer como favicon.

Por último, hemos de tener especial cuidado en la selección de los colores y formatos de texto, de fondo de los textos y de las imágenes que insertemos como elementos permanetes. De nuestro acierto en su elección depende el que sea más fácil y ordenada nuestra lectura internauta o más confusa, que sea más o menos atractiva.

De cualquier manera, el diseño de nuestra marca es una cuestión en la que influyen también preferencias particulares y algunas modas del diseño cibernauta. Las posibilidades y opciones que tenemos son muchas pero si os estáis iniciando en la Web, tened un poco de paciencia: poco a poco iréis construyendo vuestra imagen gráfica en la Web y seguro que el resultado será fantástico.

Por cierto, nosotras también hemos renovado la imagen de Andanzas y esperamos que el resultado os guste tanto como a nosotras.

Intervenciones en cultura por las corporaciones locales

2009-02-19T19:15:00.011+01:00

Conocer cómo se trabaja en cultura y por el desarrollo cultural en las corporaciones municipales resulta clave cuando nuestra inserción profesional se abre precisamente en los ámbitos locales.

Así, conocer cómo se trabaja en estos contextos, qué estrategias dinamizadoras se están utilizando y cómo se intenta dar respuesta a las necesidades y demandas culturales de cada localidad, siempre nos permite ampliar nuestra visión de la Animación y Gestión Cultural, detectar y aprender nuevos procedimientos profesionales y tomar buena nota de ellos para elaborar nuestras propias propuestas innovadoras en la cultura.

Y si en el anterior post comentábamos la importancia de la Agenda 21 de la cultura para el desarrollo cultural comunitario a nivel local, hoy queremos señalar, a modo de ejemplo, líneas de trabajo en cultura que diferentes corporaciones locales están desarrollando.

Es el caso del Ayuntamiento de Alicante (España), que desde su Patronato Municipal de Cultura incluye, entre sus diferentes iniciativas, un servicio de Animación Cultural destinado específicamente a la dinamización de la participación creativa de los ciudadanos en actividades culturales, como talleres, cursos de formación, itinerarios culturales,...

Otro ejemplo es la actividad desarrollada por el ayuntamiento de Zaragoza (España) con:

Diferentes propuestas culturales que realiza el departamento de Cultura,
La dinamización de lugares públicos como son los parques de la ciudad que se abren para toda la ciudadanía y que cuenta con un programa específico para las personas mayores trabajando así la estimulación cognitiva y la actualización de este grupo de edad de la población a través de la actividad psicomotora.
El programa Zaragoza Cultural, un programa muy completo de actividades con el que la ciudad aspira a convertirse en Capital Cultural Europea 2016 y que, de cualquier manera, promoverá el desarrollo cultural comunitario.

En una línea similar se trabaja desde el ayuntamiento de Córdoba (España) que desde la Delegación de Cultura elabora un variada oferta de actividades culturales, con la publicación de documentos que difunden y explican la política cultural de este ayuntamiento, como 'La cultura como prioridad de la agenda política de la ciudad', o el Informe sobre gestión de programas cuya lectura aconsejamos.

Pero también son de desatacar las iniciativas municipales que promueven la participación de la comunidad local facilitando su acceso a la cultura mediante algunas propuestas de actividades creativas gratuitas. Este es el caso del servicio de Cultura del ayuntamiento de La Laguna (Canarias, España) y el programa Talleres de Cine La Laguna...¡Acción! Edición 2009.

Una línea animadora de trabajo diferente es la que está desarrollando el ayuntamiento de Puertollano (Ciudad Real, España) convirtiendo la localidad en Ciudad Educadora como un servicio a la ciudadanía con una variada y rica oferta de actividades y recursos dinamizadores de cultura, festejos, educación, deporte, formación y empleo, ...

En lo que respecta a los servicios culturales, este programa procura una difusión de los recursos culturales municipales entre la población además de actividades creativas muy diversas, como son: ayuda a la edición de libros, una banda musical municipal, ciclos de exposiciones, programas de difusión cultural, festivales, ferias del libro,... En definitiva, una amplia oferta de promoción cultural.

Otras intervenciones interesantes son las implementadas por la municipalidad de Minatitlán (México) y su Dirección de Cultura, que se preocupa por el desarrollo de una oferta cultural y educativa dirigida a la población así como por promover una industria turística en su territorio basada en sus valores culturales y patrimoniales.

Es interesante la posibilidad de conocer mejor el municipio a través de los vídeos que se ofrecen desde su página Web, como es el siguiente:

Y por último querríamos reseñar la importancia que tiene que las corporaciones locales trabajen y den a conocer sus planes y programas de actuación en cultura:

Que trabajen en estos planes es imprescindible para la definición de una línea de intervención seria, sistemática y ordenada en cultura que de esta manera pueda lograr los objetivos que se planteen.

Que se difundan estos planes es una estrategia básica para la transparencia de las políticas locales, la apertura a la participación de todos los sectores sociales en la cultura y la democracia cultural al hacer accesible la información a toda la ciudadanía, además de promover la cooperación cultural y abrir posibilidades al trabajo en red.

Y como un ejemplo de esto encontramos el Plan Estratégico de Cultura de Valparaíso de la Dirección de Desarrollo Cultural y Patrimonial de Valparaíso (Chile).

En definitiva, líneas de actuación cultural diferentes pero necesarias y que necesitan ser complementadas por estrategias de apertura al acceso de toda la población.

La Agenda 21 de la Cultura

2009-02-12T18:19:00.012+01:00

Continuando nuestro acercamiento a intervenciones que dan paso a la participación plena de la comunidad en su propio desarrollo cultural, debemos prestar especial atención a una herramienta estratégica que nos facilita definir proyectos que trabajen en esta línea.

Se trata de la Agenda 21 de la cultura, un documento base aprobado el 8 mayo 2004 en Barcelona, en el marco del primer Foro Universal de las Culturas y adoptado por la organización mundial Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) y que Administraciones de numerosos países están paulativamente trabajando.

Así, la Agenda 21 de la Cultura se ha convertido en un motor de innovaciones en la gestión cultural, en el desarrollo cultural básico para el desarrollo humano y en las acciones a favor de la paz.

Una pista para entender las posibilidades que abre este documento es su índice de contenidos:

Cultura y derechos humanos.
Cultura y gobernanza.
Cultura, sostenibilidad y territorio.
Cultura e inclusión social.
Cultura y economía.

Por tanto os aconsejamos su lectura y que además consultéis los Consejos para su implementación local, entre los que destaca la definición de las cuatro herramientas para su logro:

El desarrollo de una estrategia cultural local,
Una carta local de derechos culturales,
Un consejo de cultura y
La evaluación del impacto cultural.

Como podéis observar es, en definitiva, un conjunto de estrategias orientadas a abrir las intervenciones culturales a las mismas comunidades a la que se dirigen, a través de la formación de un foro abierto a la participación plena de todos los sectores implicados en el ámbito cultural, resultado de la definición de una carta de derechos culturales y el hecho de entender la cultura como motor del desarrollo comunitario y que, por ello, ha de planificarse y evaluarse adecuadamente con el fin de conseguir actuaciones de calidad que respondan a las necesidades y demandas de toda la sociedad.

Pero es que, además, la adopción de la Agenda 21 de la Cultura por las Administraciones Pública Locales posibilita una perspectiva glocalizadora de intervención en la cultura: trabajando por el desarrollo local pero desde redes colaborativas nacionales e internacionales que enriquecen estrategias, recursos, proyectos y experiencias.

A este respecto, queremos señalar tres documentos que pueden servirnos para comprender la importancia de esta política cultural local de apertura al trabajo en red y a la participación.

El primero es la presentación de la ponencia de Romina Bianchini Agenda 21 de la Cultura: algunas llaves para su abordaje. Una presentación que clarifica las líneas generales de la Agenda.

El segundo es el vídeo de Trànsit Projectes que plantea los nuevos retos de la intervención en cultura y los principios que han de definirla. Una definición de la cultura en consonancia a las estrategias que plantea la Agenda 21.

Y el tercero es la ponencia de Mikel Etxebarria Etxeita ¿Qué significa la Agenda 21 de la cultura para la vida municipal? presentada al VI Seminario “CULTURA Y MUNICIPIO” de la Federación Andaluza de Municipios y Provincias del año 2005. Es una ponencia en la que se apuntan aspectos claves de la Agenda 21 para el desarrollo cultural local.

Sin duda estaréis de acuerdo con nosotras en que la adhesión a esta agenda de trabajo por la cultura a nivel local pero desde redes colaborativas resulta fundamental en nuestro trabajo por el desarrollo cultural comunitario, ¿no?

La participación en las Políticas Culturales Locales

2009-02-05T07:16:00.004+01:00

Tras los anteriores post que nos acercaban a distintas líneas de trabajo de las políticas culturales, hoy nos queremos centrar en explicar algunas claves estratégicas que deben definir las Políticas Culturales Locales.

La concreción territorial de las intervenciones culturales en ámbitos locales debe implicar necesariamente la integración e implicación de la comunidad en la definición de esas mismas Políticas Culturales Locales.

Es decir, no pueden entenderse estas políticas sin la participación directa y activa de toda la comunidad a lo largo de todo el proceso de intervención aun con diferentes funciones.

Y si de algo se discute entre los profesionales de las intervenciones culturales es sobre cómo ha de ser esa participación de la comunidad, cómo se ha de dinamizarla y a través de qué cauces ha de hacerse efectiva.

En muchas ocasiones se ha tendido a promover la participación comunitaria sólo en la implementación de actividades previamente definidas con mayor o menor acierto.

Y el resultado de ello ha sido, muchas veces, una pobre implicación de la comunidad en su desarrollo cultural, una participación puntual y poco fidelizada en las actividades culturales y escasos logros en la transformación y mejora de las realidades locales.

Entonces..., ¿cuál es la clave que puede facilitarnos conseguir objetivos tan ambiciosos como el desarrollo cultural comunitario entendiendo la cultura, como tantas veces hemos dicho, como el cuarto pilar del desarrollo humano?

Sin duda alguna es la participación. Pero una participación comunitaria plena, con poder de decisión y gestión, que nos acompañe en nuestras intervenciones culturales.

Y aquí tenéis algunas ideas, experiencias y recursos que os pueden ayudar a promocionar este tipo de participación en vuestros proyectos:

En primer lugar, os aconsejamos leer la Guía para la participación ciudadana en el desarrollo de políticas culturales locales para ciudades europeas, de Jordi Pascual i Ruiz y Sanjin Dragojević ofrecida desde la European Cultural Foundation.
Una guía muy útil y concreta que os orientará en los aspectos fundamentales para la promoción de la participación de la comunidad en la cultura, en las intervenciones en este ámbito.

En segundo lugar, y como síntesis de proyectos definidos como buenas Prácticas, podéis consultar La cultura como factor de desarrollo comarcal. Experiencias y Buenas Prácticas de las Primera Jornada de Técnicos y Agentes Culturales de las Comarcas Aragonesas de febrero de 2008 y que nos ofrecen la Web de PROCURA (Profesionales de la Cultura de Aragón).

Se trata de una recopilación sintética de numerosos proyectos de intervención en que se trabajan en cultura como estrategia para el desarrollo de pequeños pueblos y comarcas de todo Aragón (España).

Y en tercer lugar os recomendamos como todo un modelo ejemplar que nos descubre las verdaderas e increíbles posibilidades de la intervención cultural como clave de desarrollo y transformación local definida desde la participación de la población en las Políticas Culturales la experiencia de los últimos años desarrollada en Medellín (Colombia).

Se trata de Medellín, la transformación desde la Cultura, una experiencia presentada por Jorge Melguizo Posada en el I Congreso Internacional de Lugares de Cultura. Creatividad para el Desarrollo que tuvo lugar en Santiago de Compostela (España) este enero de 2009 para debatir y conocer experiencias referidas a las posibilidades de transformación, mejora y dearrollo de pueblos y ciudades a partir de la actividad de los equipamientos culturales.

En ella descubriréis la transformación de la ciudad de Medellín (Colombia) mediante la intervención cultural planificada con la participación activa de la comunidad en la cultura, en la Política Cultural local de esta ciudad colombiana.

A continuación tenéis un vídeo que recoge la ponencia de Jorge Melguizo Posada, explicándonos los orígenes de esta intervención y los agentes implicados en el mismo. Y no dejéis de prestar atención al proyecto de parques bibliotecas que han logrado un verdadero cambio sociocultural de Medellín implicando e integrando a todo el conjunto de la población de la ciudad (os aconsejamos el visionado de este vídeo tras la lectura de la presentación de la misma ponencia ya que durante su exposición Jorge Melguizo hace continuas referencias a datos y fotografías de dicha presentación ppt).

Jorge Melguizo Posada from Consellaría de Cultura on Vimeo.

Proyectos así sí que nos acercan realmente a las posibilidades y poder transformador de la cultura, ¿verdad?

Pero no son los únicos y por eso continuaremos hablando de este tema en nuestro próximo post.

Organismos internacionales y la Política Cultural

2009-01-28T08:52:00.013+01:00

Si en el anterior post comenzábamos hablando sobre el significado de "políticas culturales" y os invitábamos a una primera aproximación a estas líneas de actuación en diferentes países americanos y europeos, hoy queremos acercaros a las líneas guías, es decir, a la política cultural de organismos que actúan en contextos internacionales, como es, por ejemplo, la UNESCO.

La importancia de la existencia de estas organizaciones internacionales radica en que el desarrollo de planes culturales que requieren del acuerdo de varios países, de un ordenamiento jurídico como marco básico, de amplios recursos materiales, económicos y humanos y de la asistencia profesional de diversas instituciones por la envergadura o importancia de esas mismas actuaciones sólo es posible a través del consenso internacional para el desarrollo y coordinación de planes y estrategias de intervención cultural .

Así, la salvaguarda del patrimonio cultural de las diferentes comunidades, la difusión de la diversidad, la promoción de la participación creativa en las expresiones culturales y el desarrollo cultural como estrategia para el desarrollo humano son definidos como objetivos básicos compartidos por la comunidad internacional.

En este sentido, como organismo internacional de referencia, os aconsejamos que visitéis el portal de la UNESCO, y su sección dedicada a la cultura en la que descubriréis los diversos temas de los que se ocupa y sus actuaciones en diversas áreas del mundo.

A destacar tres aspectos en el conjunto de sus intervenciones y que guían el Gran Programa IV en desarrollo actualmente y que son:

La defensa del patrimonio de la humanidad y la diversidad cultural con la implementación de diversas actuaciones y el esfuerzo de ordenamiento jurídico que realiza en que sirve de marco de referencia internacional de actuaciones en este ámbito, como es la Convención sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales.

Los planes e intervenciones por promocionar la cultura como pilar básico para el desarrollo y

Estimular el diálogo intercultural como estrategia de entendimiento entre los pueblos, enriquecimiento cultural de todas las comunidades e identidades culturales y el mantenimiento de la paz.

La segunda recomendación de hoy se refiere al marco europeo y es el portal de la Unión Europea sobre Cultura (aunque no está disponible en español).

Un portal desde el que podréis acceder a diversas secciones en las que conocer las políticas culturales tanto en el conjunto de la Unión Europea como en áreas específicas y planes de cooperación fuera de la Unión Europea, y todo ello desde los objetivos y estrategias definidas en el plan de la Agenda Europea para la Cultura.

Entre sus iniciativas llaman la atención el 2009, Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, el programa cultural 2007/2013 orientado a la promoción y fortalecimiento de la diversidad cultural y el diálogo entre culturas desde la cooperación entre instituciones y organismos de los diversos países europeos y el programa de Capital Europea de la Cultura (que este año corresponde a Linz, Austria).

Y la tercera propuesta es el Portal de la Cultura de América Latina y el Caribe, un portal fruto de los acuerdos del Proyecto “Foro Virtual de Ministros de la Cultura y Encargados de Políticas Culturales de América Latina y el Caribe” celebrado en 2001.

Es un portal en el que podemos descubrir, además de diferentes documentos sobre las políticas de los diferentes países, las últimas novedades sobre el foro de Ministros de Cultura y Encargados de Políticas Culturales de América Latina y el Caribe, las actuaciones culturales y las diferentes Redes Culturales Regionales.

Como habréis observado son tres organismos internacionales que agrupan instituciones públicas que trabajan para el respaldo de programas culturales que atienden necesidades y demandas tanto interregionales como de comunidades concretas pero que necesitan de la asistencia de estos organismos para su desarrollo. Organismos cuya presencia y acciones resultan imprescindibles, ¿verdad?

Políticas Culturales y Animación Cultural

2009-01-21T13:37:00.011+01:00

Este mes comenzamos una serie de posts en los que hablaremos sobre las Políticas Culturales y su importancia en nuestras actuaciones profesionales en el ámbito de la Animación Cultural porque, sin lugar a dudas, la definición de estas políticas determinan en cierta medida las posibilidades que se abren a la Animación Cultural.

Pero para comprender las implicaciones de la definición de las Políticas Culturales en la Animación debemos comenzar por saber a qué nos referimos al hablar de "políticas culturales".

Desde nuestra perspectiva de trabajo entendemos que las políticas culturales son las líneas de actuación que guían la realización de unas intervenciones culturales y no otras, así como la toma de decisiones en su adecuada planificación teniendo en cuenta las necesidades, demandas e intereses de los contextos para los que se definan.

De esta manera, estas líneas de actuación vendrán a definir a los colectivos de atención, los territorios de actuación, las claves metodológicas y los diferentes recursos en los que se habrán de apoyar los planes, programas y proyectos culturales.

Por lo tanto, cuando cualquier institución u organismo que trabaja en el ámbito cultural se plantea cuáles van a ser las claves o centros de interés sobre los que se propone actuar, sus objetivos, el carácter que tendrán sus intervenciones, quiénes serán los destinatarios principales de sus intervenciones, qué estrategias metodológicas se pondrán en juego, qué beneficios espera obtener (sociales y/o económicos) y qué recursos utilizará, lo que está haciendo es definir su propia política cultural.

Y en esta definición puede resultar o bien que se abran cauces de intervenciones propias de la Animación Cultural o bien que se dificulten estas vías de actuación y se planteen intervenciones de carácter únicamente gestor.

Así que, como una primera aproximación a las políticas culturales, os invitamos a conocer la Guía de la Administración Cultural Iberoamericana, presentada por la Organización de Estados Iberoamericanos y que reune información detallada sobre organismos, instituciones, recursos y administraciones culturales de los países miembros de esta organización.

Os aconsejamos que prestéis especial atención a las guías de cada país que se presentan en formato pdf.

Para conocer un poco más las políticas culturales de diferentes Administraciones Públicas de Latinoamérica también podéis visitar la Web de La Articulación Latinoamericana Cultura y Política y su sección de Políticas Culturales donde encontraréis información sobre legislación, organismos y algunas actuaciones.

Y respecto a Europa, encontraréis información muy interesante en Compendium, Cultural Policies and Trends in Europe, una Web auspiciada por el Consejo de Europa y el ERICarts Institute en la que podréis consultar los informes sobre las políticas culturales de 41 países. En ellos cabe destacar los datos relacionados con la diversidad cultural, el apoyo a la creatividad y los cauces de participación en la vida cultural de cada país.

A destacar también la herramienta que ofrece para la comparación de las informaciones sobre los diferentes países europeos y sus líneas de actuación cultural.

Interesante, ¿verdad?

Israel y Palestina: Promises

2008-12-30T19:32:00.007+01:00

Los bombardeos de Israel durante los últimos días en la franja de Gaza endurece aún más la situación de la población civil palestina.

Son ya centenares las personas muertas como resultado de estos bombardeos y esto parece ser sólo un nuevo principio de una etapa de violencia exacerbada, muerte y destrucción que recrudece el drama de miles de personas cuyos derechos fundamentales no son respetados.

Y ante esta situación todos nos preguntamos cuándo y cómo acabará el conflicto entre Israel y Palestina tras décadas de muerte; cómo es posible que la comunidad internacional no actúe a favor de la paz y por la defensa de los derechos humanos.

Pero lo que sí sabemos es que la guerra, la violencia no es el camino que pueda llevar al final de este conflicto, y que sólo lleva a la radicalización, al rencor y al odio en un ciclo sin fin.

También sabemos que sólo la negociación y el diálogo podrán abrir vías de encuentro y un tiempo para la paz y para escucharse las gentes de las dos comunidades.

Y hoy queremos invitaros a reflexionar sobre ello con el visionado de un documental protagonizado por niños palestinos e israelitas y su visión sobre los desencuentros y posibles encuentros entre sus comunidades, y cuál es el camino hacia la convivencia, el respeto y la paz.

Se trata de la película Promises (que está disponible también con subtítulos en español, aunque el portal Google sólo lo ofrece en inglés y es la versión que recogemos a continuación).

Después de verlo seguro que podréis entender mucho mejor el drama de este conflicto y los distintos factores que influyen en él.

Y entender también que las promesas de un futuro de paz sólo se cumplirán con el encuentro de las nuevas generaciones y, con él, poder conocerse, poder comprenderse y así respetarse y valorarse.

Guerras, pobreza y Animación Cultural

2008-12-29T19:07:00.013+01:00

En el anterior post dejábamos pendiente el hablar sobre las posibilidades que abren las intervenciones de la Animación Cultural a las personas de todas las edades que viven en el drama de unas realidades en las que sus derechos fundamentales se ven vulnerados.

Y hoy queremos dar respuesta a esta cuestión acercándoos a varias iniciativas que trabajan en este sentido utilizando diversas expresiones culturales como recurso estratégico para lograr el cambio de realidades dramáticas.

Unas expresiones culturales que adquieren nuevos valores en contextos en los que la cultura puede llegar a convertirse en un medio para la reconstrucción de vidas heridas.

Iniciativas como la de Payasos sin fronteras, una asociación sin ánimo de lucro, de ámbito internacional y de carácter humanitario creada por un colectivo de artistas procedentes del mundo de las artes escénicas. Y que tiene dos objetivos:

Mejorar la situación psicológica de las poblaciones de campos de refugiados y zonas de conflictos y exclusión.

Sensibilizar nuestra sociedad y promover actitudes solidarias.

Objetivos que se plantean desde una definición muy clara de principios de actuación y de la misión última de la asociación que se convierte en un modelo a seguir.

Os aconsejamos que leáis sus criterios de intervención además de conocer mejor sus proyectos a través de sus informes memoria, como su memoria del año 2007 y su blog Lo nuestro es la risa, en la que cuentan de una manera directa sus experiencias en diversos campos de refugiados.

Pero si queréis conocer mejor su trabajo a continuación tenéis un vídeo sobre su intervención en Nahr el Bared, Líbano:

La segunda iniciativa a la que queremos acercaros es una asociación que recurre al teatro como herramienta para el desarrollo de comunidades en situaciones de riesgo por diversas causas. Se trata del Grupo de Teatro do Oprimido de Mozambique, asociación cultural que desde 2001 utiliza el teatro comunitario que fazer despontar o sorriso dos lábios de velhos e crianças, abrir espaços onde homens e mulheres pudessem expressar livremente suas ideias e pensamento é uma conquista que gratifica todo o desempenho e entrega das equipas de Teatro do Oprimido.

El Grupo de Teatro do Oprimido trabaja en situaciones de emergencia en las que siempre es difícil lograr la implicación de las comunidades pero, sin embargo, lo consiguen a través del teatro.

Y si queréis conocer un poco más sobre el significado del teatro del oprimido, del teatro comunitario podéis leer la entrevista a Augusto Boal en la web de esta asociación.

En tercer lugar encontramos iniciativas animadoras que se valen de diferentes expresiones artísticas para su trabajo comunitario, como es
Arte Acción, de Honduras, que desde 1998 tras el paso del huracán Mitch trabaja como una brigada artística con el fin de levantar el ánimo de la población hondureña que se vio afectada en ese momento, para la inclusión social y el fomento de la identidad cultural a través de programas de animación, educación sociocultural y promoción artística.

En su blog, Asociacion Cultural Arte Acción, nos acercan a sus experiencias en diversos municipios del país.

Y en una línea similar trabaja La Caja Lúdica en Guatemala, que privilegia la participación de la población menos favorecida, excluida, discriminada y desatendida injustamente, la cual está constituida por la gran mayoría de ciudadanos y ciudadanas que habitan la República de Guatemala, áreas marginales de la ciudad y del interior del país, en donde tuvo mayor incidencia el conflicto armado... Viudas, huérfanos, jóvenes y niños desorientados, sin memoria histórica, excluidos de la educación y de alternativas de desarrollo, que subsisten sin esperanza alguna.

La Caja Lúdica desarrolla propuestas muy diversas para dar respuesta a las necesidades, demandas e intereses de comunidades de toda Guatemala proponiéndose extender su área de acción a otros países.

Propuesta ricas en sus contenidos que van desde las formativas hasta las de carácter más lúdico y que os invitamos conocer con este vídeo:

Estas asociaciones son un ejemplo de intervenciones que desde la cultura se plantean el desarrollo comunitario en contextos llenos de dificultades que pueden parecer lejanas a las posibilidades reales de la Animación Cultural pero tras conocerlas estaréis de acuerdo con nosotras que en realidad sí que podemos hacer mucho por las personas amenzadas por la violencia, la pobreza y el desarraigo social también desde la cultura, ¿verdad?

Derechos Humanos: refugiados y ACNUR

2008-12-05T16:18:00.017+01:00

En la lucha por el reconocimiento de los Derechos Humanos El Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) juega un papel fundamental.

ACNUR fue creado el 14 de diciembre de 1950 como uno de los múltiples esfuerzos realizados por la comunidad internacional para brindar protección y asistencia a los refugiados. Y aunque hubiera podido parecer entonces que sus actuaciones serían puntuales, lleva trabajando de manera ininterrumpida desde su creación, lo que refleja la situación de crisis permanente en que se han ido encontrando personas de todas partes del mundo y su imperiosa necesidad de auxilio y asilo.

A pesar de que todos creemos saber qué significa ser una persona refugiada, en realidad resulta difícil comprender los procesos y situaciones vitales que sufren miles de personas al verse obligadas a huir de sus hogares dejando atrás todo aquello que hasta entonces era sus vidas para buscar refugio en otro lugar.

Por ello deberíamos comenzar por conocer cuándo se considera que una persona se encuentra en esta situación. Para lo que os resultará muy útiles las definiciones que aporta ACNUR al hablar sobre ¿Quién es un refugiado? y el documento La Convención de 1951 sobre el estatuto de los Refugiados. Preguntas y respuestas.

Pero para comprender mejor su drama, acercarnos a su realidad vital y ser conscientes de la necesidad de hacer respetar los Derechos Humanos como garantes del respeto de la dignidad humana seamos quienes seamos, las expresiones culturales se convierten en un recurso perfecto.

A este respecto destacan diversos varios materiales promovidos por ACNUR, como son los vídeos que recogen testimonios de personas desplazadas y se reflexiona sobre las vías de intervención para ayudar y mejorar su situación de refugiados. Vídeos como los siguientes realizados en Colombia con motivo del año 2007, año internacional los derechos de las personas desplazadas:

Galerías fotográficas en la que las miradas de las personas fotografiadas nos transmiten todo el drama que están viviendo, como es el caso de los Pueblos indígenas de Colombia.

Y de la Crisis humanitaria en Georgia

Y los cuentos escritos para ayudar a la infancia que ha de huir de sus hogares a comprender qué ocurre y, a partir de ello, poder iniciar procesos de recuperación psicológica de los traumas que suponen la huída.

Cuentos como Un nuevo hogar para Totoy y Don Pachón se fue por el mundo

A partir de estos materiales y otros muchos más comenzaremos a ser conscientes de la importancia de intervenir urgentemente para hacer respetar los Derechos Humanos.

Pero aún hemos de descubrir qué acciones podríamos implementar desde la Animación Cultural para ello y esto es lo que os mostraremos en el próximo post.

SIDA y Cultura

2008-11-30T16:36:00.011+01:00

En el pasado mes de septiembre publicamos un post sobre acciones que trabajan por la visibilidad de las personas seropositivas y con sida, mediante las que nos acercábamos a las posibilidades de intervención de la Animación Cultural en la lucha por los derechos de las personas positivas y la formación en salud de las comunidades.

Mañana 1 de diciembre, celebraremos el Día Mundial del SIDA, una fecha para reflexionar sobre la situación actual de la lucha contra el sida, los tratamientos de la enfermedad y el reconocimiento de los derechos de las personas positivas y enfermas de sida.

Desde aquí queremos celebrar este día comentando algunas iniciativas que pueden servirnos para intervenir desde el ámbito cultural.

Y para comenzar acercaos a las iniciativas de ONUSIDA, el Programa Conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH/SIDA, innovadora iniciativa conjunta de la familia de las Naciones Unidas, que aúna los esfuerzos y los recursos de diez organizaciones del sistema de la ONU para dar una respuesta mundial al sida que permita ayudar al mundo a evitar nuevas infecciones por el VIH, a prestar asistencia a las personas que viven con el VIH y a mitigar el impacto de la epidemia.

Y entre sus iniciativas está la colección Arte por el sida, que motivan el pensamiento y el diálogo, y que cuenta con las aportaciones de numerosos artistas y que podéis descubrir en el catálogo de la colección.

Pero también colaboran en las iniciativas de ONUSIDA otros artistas como el músico Salman Ahmed, del que podéis ver su vídeo sobre el VIH y el SIDA, sobre el empoderamiento de las mujeres en Asia, vinculado estrechamente con la prevención del SIDA.

E iniciativas como la producción de películas como Papy, que pretende impresionar a la audiencia para acabar así con la autocomplacencia frente al sida, enviando un mensaje de prevención sólido al mismo tiempo que alienta a las personas que viven con el VIH a ponerse en pie y alzar sus voces. Mediante imágenes familiares y realistas sobre cómo vivir con el VIH, la película puede animar a las personas a acceder voluntariamente a las pruebas y al asesoramiento. Una película que nos acerca a la realidad del SIDA en la República Democrática del Congo y de la que podéis visionar a continuación el tráiler (disponible sólo en versión inglesa):

Y como último ejemplo de la intervenciones de ONUSIDA respecto a programas de formación en Derechos Humanos y SIDA, debemos destacar publicaciones como VIH/SIDA y derechos humanos: Jóvenes en acción, una publicación que puede servir de guía para organizaciones juveniles para trabajar por la sensibilización ante el SIDA y la planificación de iniciativas de los jóvenes por el reconocimiento de los Derechos Humanos de personas positivas/ con SIDA.

Iniciativas ejemplares pero que os aconsejamos completar con los recursos e informaciones sobre programas y proyectos que podréis consultar en el portal ONUSIDA

Derechos Humanos: una primera intervención

2008-11-26T12:22:00.021+01:00

Si en el anterior post hacíamos referencia a la celebración del Día de los Derechos de la Infancia en el mundo, hoy queremos iniciar una serie de entradas sobre la vigencia y vivencia de los Derechos Humanos en realidades muy distintas pero todas ellas muy complejas.

Este año 2008 se conmemora el 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos aprobados por la ONU, y sin embargo el respeto de estos derechos peligra en las realidades más cotidianas de miles de personas.

Y si es cierto que son los gobiernos de cada país los que han de asumir la responsabilidad y el deber de hacer respetar estos derechos y desarrollar los mecanimos legales oportunos para que sean una realidad constatable para todas las personas, no es menos cierto que somos cada uno de nosotros, en el día a día, quienes tenemos el poder de construir una realidad social justa, igualitaria, inclusiva y respetuosa de toda la diversidad que compone cada comunidad, definiendo estados de derechos que amparen y defiendan la dignidad humana de todas las personas sin nigún tipo de distinción.

Por eso se hace inevitable el plantearse intervenciones dirigidas a promover que las comunidades, tanto a nivel grupal como a nivel individual, conozcan cuáles son sus derechos básicos, valoren y respeten estos derechos y logren el empoderamiento necesario para hacerlos respetar.

Y para empezar esta vía de trabajo desde el ámbito de la Animación Cultural aquí tenéis una sugerencia: realizar una campaña de sensibilización de la población respecto a la Declaración de los Derechos Humanos.

Y también tenéis tres ejemplos a seguir en una campaña de este tipo y en los que poder encontrar recursos útiles en vuestras propias intervenciones:

En primer lugar debéis acercaros al portal creado por la ONU para desarrollar la campaña Conoce tus derechos 2008, en el que encontraréis recursos para dar a conocer los Derechos Humanos, promocionar el respeto de estos derechos y movilizar a las comunidades al compromiso por hacerlos realidad, así como compartir ideas e iniciativas en este sentido.

A destacar entre sus secciones, la de 6 mil millones de otros, donde tendréis la oportunidad de visionar vídeos con las opiniones y experiencias de personas de todo el mundo en relación a diferentes derechos fundamentales.

Otra iniciativa interesante es la de UNICEF promoviendo la producción de cortos animados para la difusión y comprensión de los Derechos de la Infancia y que podéis ver en línea pinchando en la siguiente imagen:

Y de los que a continuación tenéis el corto referido al derecho de disfrutar de la propia cultura y que ha sido animado por Mauricio Murillo (Bolivia):

La última iniciativa que hoy os acercamos es la desarrollada por Jóvenes por los Derechos Humanos Internacional (YHRI, del inglés Youth for Human Rights International), una corporación independiente sin ánimo de lucro con sede en Los Ángeles (USA), que tiene el propósito de educar a la gente en la Declaración Universal de Derechos Humanos para que se vuelvan defensores de la tolerancia y la paz.

Entre sus acciones destacamos la producción de una serie de anuncios publicitarios de cada uno de los 30 Derechos Humanos que se dirigen especialmente a la juventud y que podéis visionar y descargar en la siguiente imagen (aunque sólo están disponibles en inglés):

Se tratan, en definitiva, de una idea y tres modelos de acción que seguro que os resultarán útiles a la hora de definir vuestras propias intervenciones, porque el momento de actuar por la defensa de los Derechos Humanos es ya.

Infancia, pobreza y cine

2008-11-20T17:49:00.018+01:00

Hoy, en el día que se celebra la Declaración Universal de los Derechos de la Infancia, es una buena ocasión para reflexionar sobre la realidad de la infancia en situación de pobreza y conocer iniciativas que trabajan por transformar mediante la visibilización y la creatividad esas realidades desde el ámbito cultural.

Para ello os invitamos a ver dos vídeos que nos acercan desde dos perspectivas diferentes a una infancia que padece la pobreza, la violencia y la marginalidad social.

El primer vídeo es Buenas noches, Ouma sobre los niños soldados en Uganda, y que una de las historias que forman parte de la película Invisibles (España, 2007) en que se combinan el documento y la ficción.

Una realidad, la de los niños soldados, marcada por la violencia extrema que parece no tener fin en guerras en que la población civil se ve obligada a sobrevivir y padecer toda clase de abusos como desde 1993 está ocurriendo en la República Democrática del Congo a pesar de todos los esfuerzos internacionales que resultan insuficientes para detener la barbarie que sufren los pueblos:

El segundo vídeo es el tráiler del documental Los niños del barrio rojo (Born into Brothels, 2004), que recoge la experiencia vivida por niños de uno de los barrios más pobres de Calcuta (India), rodeados de pobreza, prostitución y marginalidad, cuando tienen la oportunidad de expresarse mediante el uso de las cámaras fotográficas.

Una experiencia de Animación Cultural que nos reafirma en el principio de que la creatividad cultural es una herramienta clave para el desarrollo también en la infancia, y que podréis utilizar en campañas de sensibilización siguiendo las orientaciones de la guía educativa que podéis encontrar en la Web Kids with Cameras.

Como habréis pensado al ver estos vídeos aún queda muchísimo por hacer para que la infancia sea respetada, y el que lo sea depende, en parte, del compromiso de cada persona en la defensa de los derechos de la infancia tanto en su contexto más cercano como con lo que ocurre en cualquier otra parte del mundo.

Libros contra la pobreza

2008-11-13T08:46:00.012+01:00

Más allá de las ideas que sugeríamos en el post anterior para la visibilidad de la pobreza desde campañas y actividades de sensibilización y concienciación social como un primer paso en la lucha contra la pobreza desde el ámbito de la intervención cultural, hoy queremos acercaros iniciativas de Animación Cultural que desde el ámbito del libro y la lectura se realizan en contextos en los que las condiciones de pobreza limitan las posibilidades de desarrollo personal y comunitario.

Este tipo de iniciativas posibilitan la integración social de personas que viven en condiciones de pobreza, la participación en proyectos de autodesarrollo comunitario, el desarrollo de estrategias y habilidades personales y sociales orientadas al empoderamiento comunitario y a la transformación de la realidad en contextos complejos.

Son iniciativas que en ocasiones cuentan con la intervención y/o apoyo de las Administraciones Públicas y el sector privado, pero que muchas veces surgen y se desarrollan desde las propias comunidades.

Iniciativas comunitarias como la de Eloísa Cartonera, de Argentina, un proyecto artístico, social y comunitario sin fines de lucro. Una cartonería, llamada "No hay cuchillo sin Rosas", es su sede, donde cartoneros cruzan ideas con artistas y escritores.

Se trata de un proyecto de creación de una editorial especial: se editan libros con tapas de cartón comprado a cartoneros en la vía pública, pintados a mano por chicos que dejan de ser cartoneros cuando trabajan en el proyecto.

Se convierte así en un proyecto de transformación comunitaria en que la creatividad artística es herramienta de la creatividad social, de la transformación de la realidad y que se sustenta sólo de la venta del material editorial que ponen a la venta.

Un proyecto que conoceréis mejor a través de los siguientes vídeos:

Pero también encontramos otras iniciativas que creen en la lectura como herramienta del desarrollo comunitario y superación de la pobreza.

Es el caso de los proyectos de la Fundación La fuente de Chile, institución privada sin fines de lucro, que desde el año 2000, busca diseñar, promover y ejecutar toda iniciativa educacional y cultural que beneficie a sectores de escasos recursos, con el fin de entregar herramientas que colaboren con el mejoramiento de su calidad de vida, con programas como el Programa Creando los lectores del mañana.

Una fundación que trabaja en ocasiones en colaboración con otras entidades en el desarrollo de proyectos concretos, como ha sido en el caso de programas de animación lectora y la Fundación Educacional Arauco.

La Fundación Educacional Arauco (de la empresa forestal Arauco de Chile) es una iniciativa privada que desde 1989 desarrolla programas de mejoramiento educativo y cultural, en comunas de las regiones del Maule, Bío Bío y Los Ríos, que apoyen la educación municipal y el acceso a la cultura para entregar a los niños y jóvenes mayores oportunidades, programas entre los que se cuentan los de animación lectora como el Programa de Fomento a la Lectura Bibliomóvil, como lleva a cabo en la región del Bío Bío/ Quirihue y que podéis conocer mejor en el siguiente vídeo:

Como estas iniciativas existen muchísimas otras en las que, poco a poco, se pone de manifiesto que la Cultura, las expresiones culturales son una de las claves para la superación de la pobreza, ¿no crees?

Cultura contra el hambre

2008-11-04T18:31:00.008+01:00

Si todos los Objetivos del Milenio son metas que debemos entre todos alcanzar sin demora, el objetivo de acabar con el hambre extrema significa acabar con la muerte de miles de personas en un mundo con los recursos necesarios y suficientes y en el que es injustificable la demora de su desaparición.

Y desde la cultura ¿qué se puede hacer para acabar con el hambre? ¿Los profesionales de la Animación Cultural podemos contribuir de alguna manera para acabar con el hambre?

Sin duda sí, con iniciativas como la de organizar campañas de sensibilización sobre el drama del hambre en el mundo que movilicen a la acción utilizando recursos culturales como el teatro, el cine, la música,... y con la planificación de actividades como festivales, ferias temáticas, ciclos de conferencias, forums,... que podemos realizar en nuestras comunidades pero que también pueden planificarse para su proyección estatal e internacional.

¿Un ejemplo? La campaña promovida por la ONGD Acción contra el hambre con el objetivo de que Al Gore protagonice un documental y utilice así todo su poder mediático para llamar la atención sobre este drama, como ya logró con el cambio climático.

Para esta campaña se ha diseñado la web No Hunger (Hambre No) con la URL http://www.pideseloaalgore.org/

Campaña que nos ofrece el siguiente vídeo:

Y que además nos ofrece un dossier informativo sobre la desnutrición en el mundo y varias formas de colaborar on line en la lucha contra el hambre, así como sumarse a la petición a Al Gore firmando la petición para que haga el documental

Pero de cada uno de nosotros depende la decisión de ayudar, así que...¿a qué esperas? Es hora de que actúes.

Cultura y desarrollo: tocar y luchar

2008-10-28T16:16:00.010+01:00

En el anterior post os hablábamos de iniciativas que trabajan en el marco del Desarrollo Cultural Comunitario, iniciativas en las que la cultura es motor y cauce al mismo tiempo del cambio, la transformación y la mejora de las realidades individuales y comunitarias.

Y en verdad, es así como entendemos la cultura en el ámbito profesional de la Animación Cultural: nuestras propuestas e intervenciones se dirigen a movilizar a las comunidades a crecer, desarrollarse, tomar el control sobre sus propias realidades desde la vivencia, disfrute, expresión y encuentros de identidades culturales.

Y, como modelo de la Animación Cultural entendida de esta manera, hoy destacaremos un proyecto con más de 30 años de recorrido y con resultados que para todos nosotros resultan la demostración de que el desarrollo de las comunidades apoyado en la cultura es un hecho indiscutible.

Se trata del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundada por el maestro José Antonio Abreu para la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como instrumentos de organización social y desarrollo comunitario.

El sistema es actualmente una fundación estatal que ha logrado transformar la vida y el proyecto de futuro de miles de niños y jóvenes venezolanos y que ha sido y es inspiración para la creación de orquestas infantiles y juveniles a lo largo de toda América. Una experiencia que podéis conocer a continuación en el documental Tocar y luchar:

Como habréis comprobado se trata de una iniciativa que nos abre las puertas a todas las posibilidades reales de la cultura como uno de los puntales para el logro del desarrollo y los Objetivos del Milenio.

Es una intervención que la semana pasada recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008 (España) por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social. En colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano.

Un premio que fue recogido por el maestro Abreu acompañado por dos niños y dos jóvenes como veréis en el siguiente vídeo:

Todo un ejemplo a seguir, ¿verdad?

Cultura y pobreza

2008-10-22T13:24:00.014+02:00

Cuando se habla de cultura y su relación con la pobreza, hay que insistir en diferenciar entre cultura y pobreza y cultura de la pobreza, ya que su confusión lleva a malinterpretar las circunstancias que rodean las situaciones de pobreza al tiempo que se menosprecian las posibilidades que ofrece la cultura para el desarrollo de las comunidades.

Así, cuando se habla de la cultura de la pobreza se hace referencia al conjunto de de actitudes, valores, creencias y estilos de pensamiento y estilos de vida que desarrollan ciertos grupos en situaciones de pobreza como una estrategia de adaptación a realidades vitales extremas en que las personas, tanto a nivel individual como a nivel grupal, pierden las posibilidades de ejercer un control efectivo sobre sus propias realidades, de transformar esas realidades, de participar en el desarrollo social y de acceder a recursos para mejorar sus vidas y romper círculos viciosos de pobreza.

Pero muchas personas y comunidades que viven en circunstancias de pobreza luchan por cambiar sus vidas y lograr encontrar un camino por el que salir de esas circunstancias aunque no resulta nada sencillo, como podéis observar con el visionado de un fragmento del documental Los Pobres Hablan sobre la Pobreza (producido por el Banco Mundial).

Una pobreza que es extrema en muchas partes del mundo tal y como podréis descubrir consultando el Atlas en línea sobre los Objetivos de Desarrollo del Milenio que ofrece el Banco Mundial.

Y, en esas circunstancias, la intervención cultural es una estrategia clave para romper los círculos de pobreza y, con ello, romper con la misma cultura de la pobreza que eterniza, en parte, esas situaciones al bloquear el empoderamiento de las comunidades.

A este respecto, la UNESCO se define como punta de lanza de la faceta temática “Cultura y Desarrollo” y su importancia como estrategia para alcanzar los Objetivos del Milenio. Siguiendo la Cumbre de Johannesburgo (2002), se concibe la cultura como uno de los cuatro pilares del desarrollo, junto al económico, social y ambiental. Y por ello desde la UNESCO se trabaja en la promoción y apoyo de iniciativas comunitarias que convierten una actividad cultural en un medio de vida, en un medio de desarrollo al tiempo que garantiza la supervivencia de exprexiones culturales autóctonas dentro de un mundo globalizado y globalizador.

Son interesantes iniciativas como el proyecto de la industria jamaicana de música realizado entre los años 2003 y 2004 al amparo de la Alianza Global para la Diversidad Cultural. Visitad esta Web y podréis conocer diversas intervenciones en música, audiovisuales, edición,... que se dirigen igualmente a fortalecer la industria cultural como motor económico de las comunidades.

Por su parte, el Banco Mundial, respecto a cultura y desarrollo, trabaja en iniciativas como:

El Proyecto de Apoyo al Patrimonio Cultural (Cultural Heritage Support Project ), con el que cofinancia y colabora con iniciativas en las que la implicación directa de las comunidades y su trabajo en la producción y /o recuperación de ciertas expresiones culturales se convierte en el sustento de sus familias y comunidades.

Es el caso de Sheki Bed & Breakfast Association, en Azerbaijan, que con la recuperación de monumentos y edificios de la arquitectura tradicional de esta comunidad, y su promoción del turismo cultural ha logrado el desarrollo de la industria turística en esta zona que da trabajo y sustento a muchas familias que de otra manera se verían condenadas a la emigración o a la pobreza.

Los estudios sobre el papel que juega o puede jugar la cultura en el desarrollo económico y la superación de la pobreza. Estudios como Culture and Public Action, en el que se definen algunas estrategias de políticas de intervención de resultados muy positivos.

Y el Programa Artesanos como emprendedores, programa sobre cómo artesanos diferentes partes del mundo se ganan la vida con la producción y venta de sus artesanías. No dejéis de visitar la sección e-Village en la que encontraréis organizaciones que trabajan por el desarrollo de proyectos de empresarios artesanos y facilitan su distribución y venta por todo el mundo.

Como habréis visto, son intervenciones muy interesantes que nos acercan a la papel de la cultura como medio de desarrollo, pero aún queda por descubrir otras intervenciones en que las comunidades descubren su propias expresiones e identidades culturales, fortalecen la cohesión social y el desarrollo y que podemos entender como un verdadero Desarrollo Cultural Comunitario, ¿verdad?

Y esto es lo comentaremos en el próximo post.

Una convocatoria bloguera contra la pobreza

2008-10-15T18:40:00.009+02:00

Y hoy, en relación con nuestro tema del mes (Cultura y desarrollo) y el último post de apuntes profesionales sobre la convocatoria de actividades, una pista para la acción global por el desarrollo y contra la pobreza: El Día de Acción Blogs 2008.

Una iniciativa que utilizando el poder de comunicación de los blogs nos invita a reflexionar en voz alta sobre la pobreza, buscar soluciones reales y factibles a esta situación implicándonos en la acción para ello y compartirlas en red.

Descubre qué es y los recursos que ofrece para trabajar contra la pobreza, tanto a nivel individual como a nivel comunitario en su web y la convocatoria difundida en el siguiente vídeo.

Blog Action Day 2008 Poverty from Blog Action Day on Vimeo.

¿Y tú? ¿Qué vas a hacer contra la pobreza?

Apuntes profesionales: la convocatoria a una actividad

2008-10-07T19:02:00.013+02:00

En muchas ocasiones preparamos actividades culturales de manera eficiente y respondiendo realmente a las necesidades y demandas detectadas en nuestro contexto de intervención pero, sin embargo, descuidamos la gestión del programa de difusión y convocatoria de las actividades que vamos a realizar.

Y descuidar la difusión puede tener como consecuencia que los destinatarios potenciales de nuestra iniciativa no lleguen a conocer la realización de la misma. Se limita así los logros de dicha actividad y, en parte, puede significar el fracaso de la misma por falta de participación.

Por eso es imprescindible que entre las tareas de gestión de cualquier intervención tengamos siempre presente las de difusión.

A modo de ejemplo queremos compartir con todos vosotros una iniciativa espontánea de nuestro grupo de Animadores Culturales en formación.

Este grupo se ha organizado, repartido tareas y buscado los recursos necesarios para la preparación de una actividad de convocatoria a la celebración de un día de fiesta (9 de octubre, día de la Comunidad Valenciana, España) como celebración de la identidad cultural de una comunidad.

Y el resultado del trabajo de este equipo animador ha sido sobresaliente, como podréis descubrir en la siguiente presentación.

Esta es una de las estrategias de difusión que podemos utilizar y de la que os aconsejamos toma buena nota, ¿no estáis de acuerdo?

Objetivos del Milenio y Animación Cultural

2008-10-06T19:55:00.010+02:00

El próximo día 17 de octubre se celebrará el Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza con el fin de promover mayor conciencia sobre las necesidades para erradicar la pobreza y la indigencia en todos los países, en particular en los países en desarrollo.

Y en estos días, en los que nos llegan noticias de empeoramiento de la crisis mundial, creemos que es importante que reflexionemos sobre el papel de la Animación Cultural como línea de intervención en contextos empobrecidos.

Pretendemos acercarnos así a la verdadera función de la Animación: su función transformadora de la realidad en pro de un realidad personal y compartida mejor, una realidad fundamentada en valores tales como la igualdad, la justicia social, el estado de derecho, la solidaridad y el desarrollo humano.

Comenzamos pues, una serie de entradas en las que hablaremos sobre la relación entre cultura y desarrollo, sobre cómo las intervenciones culturales apoyan el desarrollo abriendo vías para la superación de la pobreza.

Y es la erradicación de la pobreza uno de los Objetivos del Milenio aprobados por la Asamblea General de la ONU en septiembre del año 2000. Se trató de la Declaración del Milenio por la que los países se comprometían con una nueva alianza mundial para reducir los niveles de extrema pobreza y estableciendo una serie de objetivos sujetos a plazo, cuyo vencimiento del plazo está fijado para el año 2015.

Os animamos a que visitéis el portal de la ONU sobre los Objetivos del Milenio, que leáis las metas e indicadores asociados a cada uno de estos Objetivos así como las iniciativas que se están realizando para conseguirlos.

Pero además queremos que veáis el vídeo Click de la Campaña Make Poverty History que nos ofrece la Plataforma Pobreza Cero

Después de verlo estaréis de acuerdo que hay mucho sobre lo que pensar pero que el momento de actuar es ya.

Alzheimer y Animación Cultural

2008-09-21T12:56:00.015+02:00

Hoy, 21 de septiembre, se celebra el Día Mundial del Alzheimer, una enfermedad que se enmarca en el espectro de las demencias seniles y que afecta actualmente a más de 25 millones de personas en todo el mundo.

La enfermedad de Alzheimer plantea múltiples retos de atención especializada a diferentes disciplinas del ámbito sociosanitario.

Es clave para ello el papel que han de desarrollar las administraciones públicas, las asociaciones y fundaciones que participan de esta problemática, directa o indirectamente y que han de implicarse en actuaciones tanto a corto como a largo plazo que en verdad trabajen por el bienestar y la mejora de la realidad de este colectivo y su encuentro en la comunidad, y la intervención del sector privado ya sea mediante iniciativas concretas, ya sea mediante el patrocinio de proyectos concretos.

Así, desde nuestro ámbito profesional, desde la Animación Cultural, también hemos de atender a las necesidades específicas que presentan las personas que padecen esta enfermedad desarrollando proyectos de entrenamiento en habilidades cognitivas, de técnicas de relajación, de actividades de integración y aceptación social, de participación activa y creativa en actividades culturales,…

En este sentido, aunque sí hemos abierto una puerta a la Animación Cultural de personas con la enfermedad de Alzheimer con intervenciones valiosas como ejemplos a seguir, aún queda mucho por hacer.

Con este motivo hoy os queremos acercaros varias intervenciones que trabajan en este sentido y que ofrecen en red recursos muy interesantes para la planificación de actuaciones, conocer estrategias específicas para la atención de personas con esta enfermedad y materiales para trabajar habilidades cognitivas y modelos de proyectos de Animación Cultural que seguro que os pueden abrir nuevas posibilidades en el trabajo con este colectivo.

Para ello debéis empezar por conocer qué es el Alzheimer y qué rasgos caracterizan esta enfermedad, para ello podéis visionar el vídeo divulgativo que presenta la Sociedad Española de Neurología.

Además, hay muchos manuales y guías que podéis consultar en red, pero pensando en un recurso accesible para todos, aunque especialmente orientado a la infancia, podéis leer y utilizar la guía en formato fotonovela ¿Qué le pasa al abuelito? de la Alzheimer’s Association (USA).

Por su parte, la Fundación LaCaixa (España) ha desarrollado programas que trabajan diferentes aspectos en la atención a personas con la enfermedad de Alzheimer y pone a disposición de entidades y particulares numerosos y valiosos recursos (desde guías de consejos prácticos de gran utilidad hasta material para campañas de sensibilización y formación).

Os recomendamos que visitéis la sección de publicaciones en la que encontraréis materiales que recogen proyectos específicos de proyectos de Animación Cultural como, por ejemplo, ¿Cantamos juntos? Memoria de una coral intergeneracional, Cine y Alzheimer. Manual de cinefórum. Guía para el debate en las asociaciones de enfermos de Alzheimer y Teatro y Alzheimer. Teatro de la reminiscencia de distribución gratuita bajo pedido.

AlzOnline ( proyecto de tele-salud a través de la Universidad de Florida y auspiciado por el Departamento de Personas Mayores del estado de la Florida, USA), por su parte, además de otros materiales, nos ofrece diversas pistas sobre qué actividades podemos realizar para animar la vida diaria de las personas con esta enfermedad, actividades realmente accesibles.

Y la Fundación Alzheimer Venezuela nos acerca a sus actividades como por ejemplo la estimulación Cognitiva para pacientes y cuidadores mediante el BAILE, un ejemplo que nos introduce a las posibilidades del baile como estrategia de estimulación y de interrelación de personas enfermas y sus familiares.

Pero el camino es largo y para recorrerlo es imprescindible que nos formemos en la atención especializada a las personas que padecen Alzheimer. Y los recursos que os hemos nombrado pueden ser el punto de partida para esta formación.

Ciudades abiertas a la cultura: La noche en blanco

2008-09-12T16:39:00.011+02:00

El acceso a la cultura es un derecho que todos tenemos aunque éste no siempre es una realidad. De hecho, existen muchas barreras para acceder a la cultura, a participar en sus distintas manifestaciones tanto en el contexto rural como en el contexto urbano. Son barreras de carácter físico, de carácter social, de carácter económico, ...

Pero sin duda las barreras económicas son las más díficiles de superar porque es innegable que muchas veces el disfrute de la cultura tiene un precio, un coste y también es innegable que no todas las personas pueden pagar ese precio, y ¿entonces?

Entonces, si de verdad creemos que el acceso a la cultura es un derecho para todos, debemos buscar caminos y estrategias para superar las barreras y en este sentido las administraciones públicas juegan un papel fundamental.

Y en esta línea de intervenciones hoy os invitamos a conocer la celebración de una peculiar jornada cultural que diversas ciudades europeas celebran este fin de semana.

Es un programa de actividades culturales gratuitas de todo tipo que se distribuyen por espacios de toda la ciudad. Un programa de actividades que se desarrollan en la noche del día 13 a la mañana del día 14 de septiembre.

Es la noche en blanco, una noche de ilusiones y prodigios bajo la luna llena, una noche para participar, disfrutar y descubrir la ciudad viviéndola desde la cultura. Una noche para ver museos, para participar en espectáculos musicales, para participar en talleres de todo tipo.

Es una noche en blanco en Madrid (España) y que podéis descubrir en su programa de actividades. Pero también es una noche en blanco en muchas otras ciudades de Europa.

Es sólo una noche al año pero, ¿quién sabe?, quizás pueda convertirse en el inicio de un año lleno de posibilidades que realmente sí estén al alcance de todos. Y que además sea una realidad en todo el mundo. Para ello el trabajo de la Animación Cultural es imprescindible.

¡Disfrutad de esta noche!

VIH, visibilidad social y Animación Cultural

2008-09-09T09:59:00.018+02:00

A finales de febrero de este año publicamos una entrada sobre la visibilidad social de colectivos con necesidades específicas en la que hablábamos sobre el significado de "visibilidad social" y algunas iniciativas para ello. Y durante el mes de agosto recibimos el comentario de un amigo de Argentina que nos preguntaba sobre iniciativas que estuvieran trabajando por la visibilidad social de personas con el VIH.

A este respecto, para dar respuesta a nuestro amigo argentino, hoy queremos dejar constancia de tres líneas de intervención que se están llevando a cabo para lograr la visibilidad de personas con el VIH y de personas que ya padecen el SIDA, abriendo así una puerta a la Animación Cultural.

En primer lugar existen numerosas entidades que trabajan tanto en la lucha por la prevención del SIDA a través de programas de educación sexual y educación para la salud, como en el tratamiento y visibilidad social del colectivo con VIH y SIDA.

En Argentina una iniciativa modélica es la de la Fundación Huésped , que desde 1989 trabaja contra el SIDA, no sólo como enfermedad biológica..., sino como una importante problemática social que requiere de la existencia de un entorno comunitario adecuado para las personas que viven con el virus HIV.

Entre todos los proyectos que desarrollan queremos llamar la atención sobre algunos proyectos en los que la Animación Cultural se convierte en la línea clave de intervención de actuación con la utilización de distintos recursos culturales, como son:

El Programa Cultura Positiva en el que esta fundación, junto a la Secretaría de Cultura de la Nación, programa talleres de arte para niños, cine–debate para jóvenes y el concurso de arte “Cultura Positiva” destinado a la población general.

La participación en eventos culturales como Ferias del Libro y Ferias de Arte.

Desde su trabajo de comunicación, la Fundación Huésped ha venido realizando producciones audiovisuales cuya exhibición es una estrategia para la sensibilización social respecto a las circunstancias personales, necesidades, dificultades y demandas de las personas con el VIH. No dejéis de visionar las muestras de estas producciones como, por ejemplo, los Cortos que animan dirigidos a la juventud y los Preventoons dirigidos a la infancia.

Como descubriréis al visitar la web de la Fundación Huésped, se tratan de iniciativas ambiciosas que han abierto caminos al respeto social hacia las personas con el VIH y personas enfermas de SIDA, a la labor de educación para la salud y a dar respuesta adecuada a los familiares y entorno de estas personas.

Otra línea de actuación que sin duda apoya la visibilidad social de este colectivo es la implicación de artistas plásticos, escritores, actores,... en iniciativas dirigidas a poner de relieve la complejidad de la realidad vital de las personas que se encuentran en esta situación y a ser un revulsivo capaz de llevar a toda la comunidad a replantearse qué actitudes mostramos hacia las personas anónimas con el VIH y las enfermas de SIDA, así como apoyar eventos o actuaciones para la recaudación de fondos económicos a favor de organizaciones y entidades que trabajan en el campo de la prevención y tratamiento del SIDA.

En este sentido, puede servir de ejemplo el libro Contar cuentos, en el que se reúnen relatos de escritores reconocidos internacionalmente y cuyos fondos de ganancias y regalías van íntegramente destinados a la organización Treatment Action Campaign (TAC) que lucha contra el SIDA y el V.I.H. en África.

Por último queremos destacar las iniciativas que desarrollan organizaciones de personas seropositivas y personas con SIDA. Estas organizaciones con fines no lucrativos generalmente toman forma de asociaciones que asesoran y orientan a este colectivo, desarrollan recursos asistenciales específicos, y luchan por el reconocimiento social y político de sus derechos fundamentales trabajando en su visibilidad social.

Como muestra de este tipo de iniciativas os invitamos a conocer Comunidad Internacional de Mujeres (ICW) con VIH/ SIDA, que tiene como objetivos: reunir a mujeres+ para hacerles frente a los problemas que nos afectan; asegurar que nuestras voces se oigan; actuar como fuente de información médica, legal y social; desafiar la discriminación y estigmatización; denunciar la violación de nuestros derechos como mujeres viviendo con VIH/sida; alentar la adquisición de confianza en nosotras mismas.

Es una asociación en que se integra el trabajo de mujeres+ de diversas regiones del mundo, como es la Comunidad Latina, y entre cuyos proyectos descubrimos la edición de CDs de música en que participan cantantes de reconocimiento internacional en apoyo a estas mujeres y que os animamos a escuchar, empezando por la presentación de Rubén Blades del CD que Mujeres por la VIDA Latinoamérica.

Son tres líneas de trabajo de animación que contribuyen de una manera decisiva a la una visibilidad social positiva de este colectivo a que todos debemos apoyar, ¿no creéis?

Vuelta a las aulas de la Animación Cultural

2008-09-03T15:54:00.006+02:00

La llegada de septiembre marca el inicio de un nuevo curso en el que se incorpora un nuevo alumnado a las aulas de los centros de formación profesional en el ámbito de la Animación Sociocultural con muy diversos intereses, expectativas e inquietudes. Son días llenos de nuevos proyectos, ideas y propósitos que os han llevado a decidir formaros como animadores profesionales.

En otras latitudes sin embargo, ya llevaréis recorrido un largo camino del curso y en el que a buen seguro habréis descubierto la complejidad de nuestro ámbito de la Animación y sus múltiples posibilidades de desarrollo en contextos sociales cada vez más diversos y que demandan intervenciones culturales que den una respuesta adecuada a sus propias características.

A tod@s vosotr@s que comenzáis vuestra formación os aseguramos que el camino será apasionante, con retos , experiencias y actividades que os irán enriqueciendo tanto a nivel profesional como a nivel personal como seguro os podrán confirmar tod@s vuestr@s compañer@s que se han iniciado en el aprendizaje de la Animación, ¿verdad?

Y en este camino queremos que contéis con nuestro blog Andanzas como un espacio de aprendizaje y encuentro, y al que os podéis dirigiros para plantearnos todas vuestras dudas, intereses y necesidades de recursos, bien haciendo comentarios de las entradas, bien a través de nuestro correo electrónico (tasoc2008@yahoo.es) .

Bienvenid@s a tod@s.

Veranos culturales en espacios públicos

2008-07-31T10:13:00.009+02:00

Durante la época estival la Animación Cultural sale de los espacios cerrados de las distintas entidades a las calles, las plazas y los parques de pueblos y ciudades para la apertura de sus intervenciones a toda la comunidad, con una oferta cultural de acceso gratuito o de bajo coste para los participantes.

Se tratan de propuestas que descubrimos en pueblos y ciudades de lugares muy diferentes, tales como:

Las plazas y calles de Villanúa (Huesca, España) que se transforman durante julio y agosto en el escenario del festival anual Jacetaniacircus Festival, que además de los espectáculos circenses incluye una escuela de circo dirigida a niños y jóvenes; una velada de teatro infantil-juvenil; un mercado de antaño con productos artesanos de calidad, talleres de oficios antiguos, tiro con arco, malabares, exhibiciones de cetrería, pasacalles y actuaciones musicales; además de una carrera popular que conforman el programa de actividades culturales de celebración anual.

Los espacios culturales y calles de Madrid (España) que acogen múltiples propuestas del programa del Festival Veranos de la Villa. Y es en las calles de esta ciudad donde se invita a todos los vecinos a participar en actividades como música para la puesta de sol, músicas del mundo, danzacalles y pasacalles de verano.

Quito (Ecuador) convierte sus calles, parques y diferentes escenarios en el espacio ideal de una Animación Cultural estival rica en eventos como conciertos gratuitos, juegos tradicionales, música, gastronomía, cuentacuentos, clases de capoeira, exposiciones,... Es Quito Verano.

Y en Bogotá (Colombia) descubrimos el Festival Salsa al Parque, organizado por la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica de Bogotá que desde 1997 apoya el surgimiento de grupos nacionales y lleva este ritmo a los parques de la ciudad, con una amplia oferta de conciertos gratuitos en un programa que incluye diferentes actividades didácticas.

Como habréis podido comprobar este tipo de propuestas suelen tener buena acogida por la comunidad, pero recordad que deberían plantearse desde un programa anual en el que los proyectos estivales se inserten como acciones dirigidas a acercar al conjunto de la población experiencias culturales de todo tipo, a fortalecer el tejido comunitario a través del encuentro en esas mismas experiencias y a difundir la existencia de programas estables de animación en cada pueblo, barrio,distrito,... aprovechando así el poder de convocatoria y participación de la animación estival.

¿No creéis?

Animación Cultural en verano

2008-07-17T09:17:00.011+02:00

El verano, al menos por estas latitudes, coincide con una época de vacaciones en la que las propuestas de Animación Cultural suelen centrarse en la implementación de actividades que se centran en el encuentro creativo de las personas y comunidades con su entorno en una estación del año en que el tiempo de ocio es mayor.

Sin embargo, no siempre las expectativas que pudieran esperarse de ese mayor tiempo de ocio se ven satisfechas, especialmente cuando los recursos o las posibilidades socioeconómicas son limitados.

Es entonces cuando la planificación de intervenciones culturales y su correcta difusión pueden acercar a las comunidades a los recursos de todo tipo que se encuentran a su alcance. Es el momento de ofrecer propuestas de un ocio creativo, estimulante y promotor de un crecimiento personal y comunitario.

Se trata en definitiva de posibilitar el descubrimiento de nuevas formas de encontrarse con nuestro entorno sociocultural, disfrutar, descubrir, conocer y participar en actividades de todo tipo en los espacios culturales de cada comunidad y que puedan hacer vivir un ocio estimulante.

Y para ello se deberá garantizar un acceso igualitario, un acceso sin barreras arquitectónicas, sin barreras económicas y con una oferta de diferentes niveles de conocimientos o familiarización con los contenidos de las propuestas.

En esta línea de actuaciones, vamos a acercaros durante estos meses de verano a diversas experiencias que muy bien pueden ser modelos de cómo pueden realizarse este tipo de intervenciones.

Y para empezar... ¿qué tal conocer qué posibilidades ofrecen los recursos naturales de cada localidad? Podemos comenzar así hablando de los jardines botánicos.

Los jardines botánicos se crean como espacios privilegiados para la protección, el conocimiento y la investigación del patrimonio natural, y si en sus orígenes estaban acotados a una minoría, en la actualidad están al servicio de toda la sociedad por lo que entre sus funciones se incluyen la apertura de sus fondos a la sociedad, su divulgación y el conocimiento comunitario de su patrimonio natural.

Para cumplir con estas funciones desarrollan programas de actividades culturales que abren a la comunidad sus fondos, colecciones y conocimientos, con propuestas como, por ejemplo:

El Jardín Botánico de Córdoba (España), que modifica su horario de apertura al público de martes a domingos de 10 a 15 horas y de 19 a 00 horas, adaptándose así a los ritmos de actividad del verano, ofertando diferentes tipos de actividades como itinerarios por los jardines o como la Escuela de verano gratuita con talleres, visitas, juegos, medioambiente... para niños de 6 a 12 años; además de otras actividades en que los espacios del jardín botánico son marco para exposiciones, conciertos, cuentacuentos en horario nocturno.

El Jardín Botánico de la Universidad de Valencia (España), y su propuesta de un curso de de iniciación de fotografía de la naturaleza para este mes de julio, una nueva forma de descubrir el patrimonio natural más allá de las conferencias o cursos especializados.

El Real Jardín Botánico CSIC de Madrid (España) y sus recomendaciones no te pierdas... sobre visitas especiales durante cada mes, según la floración y características de cada especie botánica y la oferta de visitas guiadas gratuitas en fin de semana y del Taller para familias del Botánico: Paso a Paso por el Mundo Vegetal, propuestas con las que consigue abrirse al conjunto de la sociedad.

El Jardín Botánico de Barcelona (España) y su actividad de Itinerario estacional del verano sobre cómo las plantas se adaptan a las altas temperaturas y se defienden para evitar ser comidas por los hervíboros o cómo se enfrentan a los incendios forestales; divulgando de manera amena el conocimiento botánico a personas no familiarizadas con este ámbito.

El Jardín Botánico de Caracas (Venezuela) y, dentro de su programa de actividades educativas, su rally ecológico para el desarrollo de valores de respeto al medio ambiente tanto en niños como en adultos, para la salvaguarda del patrimonio natural y, con él, de nuestra propia identidad cultural.

El Jardín Botánico de San Francisco (EEUU) con un programa de actividades de verano dirigidas a niños, familias y educadores. Os recomendamos que echéis un vistazo a los recursos para educadores que ofrecen porque pueden serviros de modelo para adaptarlos a vuestros propios entornos, como por ejemplo el "Nature Detectives" packet .

Y por último, el Real Jardín Botánico de Edimburgo (Reino Unido de Gran Bretaña) con sus intervenciones culturales dirigidas a toda la familia entre las que podemos encontrar cuentacuentos , talleres de manualidades y audiciones musicales, como una forma distinta de disfrutar de estos espacios.

En definitiva, diferentes propuestas que nos descubren diferentes posibilidades de abrir a toda la comunidad estos espacios de naturaleza en entorno urbanos de manera que lleguen a dar respuesta adecuada a las demandas de ocio creativo, disfrute, formación y encuentro de toda la comunidad.

Un buen camino por el que empezar el verano, ¿no?

ARTIUM, la animación cultural dirigida a contextos institucionalizados

2008-06-30T12:32:00.009+02:00

En entradas anteriores hemos comentado experiencias animadoras que desde los propios contextos institucionalizados se realizan con el fin de abrir dichos contextos a toda la sociedad, romper barreras de aislamiento personal y grupal así como posibilitar la participación de sus residentes en la vida social más allá de el espacio físico de estas instituciones, permitiendo el establecimiento de vínculos sociales.

Sin embargo, hoy queremos acercaros a una intervención que hace el camino contrario, es decir, surge de un museo que, como institución cultural, se compromete con la comunidad y se preocupa de hacer extensibles sus iniciativas educadoras y culturales a toda la sociedad, incluyendo a personas residentes en instituciones de diverso tipo y así hacer realidad el acceso al mundo de la creación de hoy a todo tipo de públicos.

Se trata de Artium, el Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Álava (Vitoria-Gasteiz, España), un centro museo que desarrolla programas de extensión museística capaces de adaptarse a las necesidades específicas de colectivos tales como personas mayores en residencias, personas con discapacidades psíquicas, con discapacidades visuales, con transtornos mentales graves y personas en centros penitenciarios.

Son los denominados programas sociales orientados a grupos que, por sus propias características y circunstancias, tienen un escasas oportunidades de entrar en contacto con el arte y la cultura y que Artium desarrolla con ánimo de llegar a todos los sectores de la sociedad.

Respecto a los contextos institucionalizados, estos programas mantienen una dinámica de actividades similar tanto en residencias para mayores como en hospitales psiquiátricos, basadas en la preparación de unidades didácticas con temas que se definen a partir de las características, necesidades e intereses de cada colectivo a los que se dirige.

Así se desarrollan varias sesiones en los centros institucionales en las que se proyectan diapositivas de obras relativas al tema que se trate, que invitan al desarrollo de unas "tertulias artísticas", en las que se comentan, discute, aprende.

Como colofón de estas sesiones, los grupos (siempre que sus condiciones se lo permiten) son invitados a visitar el centro museo Artium, para descubrir esas y otras obras en relación con el tema trabajado previamente, y realizar finalmente, según las características de cada grupo participante, un taller plástico trabajando la técnica del collage o transformando imágenes de obras conocidas por el grupo.

En definitiva, se trata, como habréis podido comprobar, de un ejemplo modélico sobre la acción cultural de una entidad cultural comprometida con su comunidad.

Una intervención que nos muestra las posibilidades que los programas de animación cultural de las entidades culturales pueden tener en los contextos institucionalizados y convertirse así estas entidades en motores para el desarrollo cultural comunitario integrador de toda la diversidad social, rompiendo barreras y limitaciones tanto espaciales como psicológicas.

¿No os parece?