Lenguajes audiovisuales y Animación

En nuestro acercamiento a las distintas expresiones culturales, hoy hablaremos de las posibilidades que ofrecen los lenguajes audiovisuales como recursos de la Animación y la Gestión Cultural.

Cine, fotografía, televisión, radio,... son lenguajes audiovisuales con sus propios códigos expresivos reuniendo o combinando, según modalidades, imagen fija, imagen con movimiento y sonido, y todas las nuevas modalidades tecnológicas que van apareciendo para su producción. Se definen así como herramientas de comunicación y representación con gran fuerza comunicativa.

Además, su omnipresencia en la sociedad refuerza ese poder comunicativo y, con él su influencia en la modelación de valores, identidades, posicionamientos culturales y la comunicación entre comunidades.

En su poderosa influencia social radica también la necesidad de facilitar un acceso creativo, crítico e igualitario a su uso, capaz de romper círculos de poderes y, en ocasiones, de manipulación de los mensajes que con ellos se transmiten.

Desde el ámbito de la Gestión Cultural, la promoción de creaciones que utilizan los lenguajes audiovisuales se realiza, fundamentalmente, como apoyo a producciones artísticas cuyo conocimiento y difusión facilitan el desarrollo de la reflexión artística como área de creación y el desarrollo cultural, además de la reflexión sociocultural ante sus mensajes al conjunto de la sociedad.

Desde el ámbito de la Animación Cultural, los lenguajes audiovisuales se convierten en un recurso para facilitar el acceso y la participación creativa en la cultura; una herramienta de expresión y comunicación de necesidades, inquietudes, demandas y denuncia; un medio para la representación y comunicación de realidades culturales. Así pues, en definitiva, son un recurso más para promover el empoderamiento personal y comunitario y, con ello, el Desarrollo Cultural Comunitario.

Y ejemplo de todo ello son experiencias e intervenciones tan variadas como las que a continuación os animamos a conocer:

Así, respecto a experiencias relacionadas con el cine, podemos encontrar propuestas tan interesantes como Las Cámaras de la diversidad, un programa transversal de los sectores Cultura y Comunicación de la Oficina Regional de la UNESCO en colaboración con la Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano, con las siguientes finalidades fundamentales:

Estimular la formación y profesionalización en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas, a fin de que se conviertan en sujetos creadores de su propia palabra e imagen.

Sensibilizar a nivel nacional e internacional sobre la creatividad local y la importancia de la diversidad cultural.

Aprovechar las oportunidades que ofrecen estas tecnologías para reforzar el diálogo intercultural entre éstas comunidades y otros grupos de población, tanto urbanos como rurales, a la vez que se refuerza su identidad cultural, contribuye a luchar contra los estereotipos y la folclorización cultural, valoriza el patrimonio inmaterial (mitos, tradiciones oral, cantos, modos de vivir, etc.) y la diversidad lingüística.

Como habréis observado se trata de un programa que trabaja por el acceso real a la cultura de comunidades culturales marginadas y cuyas identidades están en una situación crítica. Y dentro de este programa se enmarca el proyecto Nómadas, cine itinerante en Latinoamérica, cuya web os aconsejamos visitar y ver el siguiente vídeo de una de sus giras:



Otra iniciativa muy interesante, que trabaja en una línea similar, es el proyecto de Cine por el pueblo saharaui, con la finalidad de sensibilizar y dar una parcial solución a las necesidades detectadas, en lo referente a ocio, actividades culturales y de formación audiovisual, entre la población de refugiados saharauis de los campamentos de Tinduf, y que, al mismo tiempo, pretende acercar a la opinión pública internacional a la situación que vive el pueblo saharaui en el exilio y a su digna sobrevivencia en el desierto esperando la realización del referéndum de autodeterminación.

Un proyecto ambicioso que desarrolla tres líneas de intervención:

  • El FISAHARA, Festival Internacional de Cine del Sahara, que en mayo de este año celebró en el campo de refugiados de Dajla su sexta edición.
  • La creacción de una red de videotecas, una en cada uno de los campamentos de refugiados.
  • La realización de talleres y cursos de formación audiovisual.
Y si lo que estáis buscando es conocer experiencias que utilizan los recursos del lenguaje radiofónico, os recomendamos que investiguéis sobre los proyectos de radios comunitarias que existen por todo el mundo.
Las radios comunitarias se desarrollan especialmente con un espíritu de denuncia y lucha por los derechos fundamentales de cada comunidad. Estas radios comunitarias aparecen tanto en contextos urbanos como en contextos rurales y contextos institucionalizados, para dar voz a demandas y denuncias de las comunidades.

Como muestra del trabajo de estas, os invitamos a ver la experiencia desarrollada por el Taller de producción radial con el Comité de Unidad Campesina (C.U.C.) en Sololá (Guatemala), en el que descubriréis reflexiones sobre el sentido y la producción de estas radios comunitarias.


Y si queréis conocer experiencias que se centran en el uso de la fotografía como expresión cultural, aquí tenéis una pista: la creación de archivos de material fotográfico que crecen a través de las colaboraciones ciudadanas. Son iniciativas que se definen como proyectos de la memoria colectiva y el reconocimiento de comunidades culturales, para la mejor comprensión de sí mismas y para promover el diálogo cultural.

Iniciativas como La Rioja en la Memoria, archivo gráfico de la Rioja (España), un proyecto para recuperar y catalogar aquellos materiales fotográficos que se escapan del ámbito profesional y que... son imágenes por lo tanto personales, pero ofrecen una mirada cotidiana..., que les confiere un valor histórico único por su capacidad de mostrar aquello que ha quedado fuera del encuadre de los grandes acontecimientos..., y son los testigos de la historia cotidiana de La Rioja, la que muestra cómo éramos.

Un proyecto que crece gracias a la participación de toda la comunidad ofreciendo sus fotografías e historias familiares.

Estas experiencias reseñadas son sólo una muestra de las iniciativas participativas, imaginativas y creativas que se están llevando a cabo en todo el mundo y que, a buen seguro, os pueden inspirar para desarrollar vuestros propios proyectos.

Pero, para terminar, queremos apuntar el hecho de que al tiempo que los nuevos medios tecnológicos están facilitando el acceso al uso de los lenguajes audiovisuales a personas no profesionales de este ámbito, su uso no queda realmente abierto a toda la sociedad.

La utilización de estos medios tecnológicos requieren el aprendizaje de procedimientos de uso para su manejo y producción final, y esto es algo que no está al alcance de toda la población y que se comprende como una parte más del fenómeno de desigualdad sociocultural y económica de la brecha digital.

Por eso resulta tan importante la intervención cultural en esta área. Nuestra intervención puede contribuir, sin duda, a romper barreras de desigualdad en el acceso a la cultura y fortalecer así una verdadera Democracia Cultura, ¿no pensáis?

La danza, transformación social en África

En nuestros comentarios referidos al trabajo de la Animación y la Gestión Cultural en el uso de las diferentes expresiones culturales hoy queremos acercaros a experiencias relacionadas con la danza.

La danza es una de las Artes Escénicas que crea y recrea la construcción de la representación de emociones, sentimientos y/o acontecimientos siempre a través de la posibilidades expresivas del propio cuerpo.


Encontramos danzas tradicionales que forman parte del patrimonio inmaterial de cada comunidad, pero también nuevas formas y expresiones espontáneas que se convierte en lenguaje de nuevas experiencias y momentos vitales, en la comunicación social de estos.


A partir de estos rasgos, la danza ofrece numerosas posibilidades que abren su uso como recurso cultural en intervenciones y propuestas animadoras en situaciones vitales y realidades sociales muy diferentes como, por ejemplo, las experiencias de desarrollo cultural comunitario que se están llevando a cabo en diferentes países y de las que ya dimos algunas pistas en la entrada Participación activa y cultura, en la que hablamos de la Compañía de Danza CandoCo Dance del Reino Unido.


Y como el próximo día 25 de mayo se celebra del Día de África, creemos que es una buena ocasión para que desde aquí podáis descubrir algunas propuestas culturales que se están realizando en países africanos en este sentido.


Experiencias en países muy diferentes de toda África, que toman forma de proyectos culturales definidos desde las particularidades culturales de cada comunidad, atendiendo a las necesidades y demandas de cada contexto, y a los que debemos aproximarnos superando la tendencia etnocentrista que aún hoy perdura, de comprender África como una globalidad, y prestando atención a la enorme diversidad de culturas que define a este continente, su diversidad de sociedades y de realidades comunitarias.


En esa diversidad de culturas africanas descubrimos la vitalidad de la danza como lenguaje cultural. Una vitalidad manifiesta en su presencia espontánea en encuentros sociales con gran fuerza comunicativa de emociones, acompañada de formas musicales con cadencias rítmicas particulares que recogen estilos tradicionales y su actualización.

Y en este contexto, os recomendamos que conozcáis proyectos como el de Purple Images Productions, una organización, fundada en Kenya el año 1996, que promueve la conciencia social y salud entre la juventud y las comunidades del este de África a través de las artes escénicas y los mass media.


Entre los proyectos desarrrollados por esta organización se encuentra la conferencia Celebrating the Role of Cultural Dance in Peace Building and Human Understanding (Celebrando el papel de la Danza tradicional en la construcción de la paz y el entendimiento entre pueblos), dentro del Nairobi International Dance Festival, que se celebrará del 8 al 11 de octubre de 2009 en Nairobi (Kenya).

Una conferencia en la que se plantea las posibilidades de utilizar la danza como una herramienta de comunicación social, en entornos de desarrollos, sobre temas tabúes sociopolíticos y culturales tales como el SIDA, la salud reproductiva, la conciencia política, la erradicación de la pobreza, el trabajo comunitario, la construcción de la paz y resolución de conflictos, el desarrollo desde la perspectiva de género, promoción de la identidad cultural,...


La segunda propuesta que os invitamos a conocer es el FESPAD, el Festival Panafricano de la Danza, que se celebra anualmente desde 1998, y que es una invitación al diálogo y el encuentro intercultural y a tomar parte activa en el desarrollo sociopolítico, económico y cultural de África, en un esfuerzo por trabajar juntos por la superación de realidades tan traumáticas como el genocidio ruandés, el SIDA o la pobreza.


El siguiente proyecto que os recomendamos es el del Noyam African Dance Institute, que trabaja en Ghana desde 1998. "Noyam" significa desarrollo o adelante en lengua Ga-Dangbe de Ghana. El instituto define entre sus objetivos principales la formación de bailarines y el desarrollo continuo de la danza tradicional y contemporánea de Ghana, abriendo las posibilidades de la danza profesional como medio para el desarrollo local.


NOYAM entiende la danza como un fenómeno social que no debería estar limitado a su vertiente artística sino que también debe ser utilizado como un recurso para promover el cambio social, y superar barreras culturales y de cualquier otro tipo. Así, entre sus áreas de acción se encuentra la formación de un grupo comunitario de danza joven.



Y la última propuesta de hoy es la de SIBIKWA, en Benoni (Sudáfrica), una organización que trabaja en la formación artística cualificada de jóvenes que han vivido en contextos de violencia, pobreza y delincuencia, y a los que se les ofrece una puerta a la construcción de proyectos vitales lejos de la violencia, y que forma parte del Proyecto de Juventud contra la Violencia. Un proyecto que trabaja también en prisiones.


Como habréis visto, las posibilidades de la danza como herramienta para la transformación sociocultural son muchas y capaces de implicar el esfuerzo comunitario, ¿verdad?

Animación y expresiones culturales

Comenzamos con esta entrada una serie de artículos en los que hablaremos sobre las posibilidades que ofrecen los diferentes tipos de expresiones culturales a la práctica de la Animación Cultural. De esta manera queremos ofreceros reflexiones, ideas y experiencias que puedan acercaros a prácticas diferentes de intervenciones animadoras que utilizan las expresiones culturales como un recurso clave para el logro de sus objetivos.

Cuando hablamos de expresiones culturales nos referimos a todas aquellas formas de lenguaje que las diferentes comunidades culturales utilizan para dar testimonio de su propia identidad, sus reflexiones y conflictos, sus sentimientos y emociones compartidos, su devenir histórico, su redefinición constante y, con ella, su evolución continua.

Teatro, danza, cine, literatura, artesanía, escultura,... son lenguajes que adoptan formas particulares y diferentes en cada cultura; son expresiones propias de esas culturas que se caracterizan por su gran creatividad, diversidad y vitalidad. Y que, ya sean fruto de la elaboración colectiva como de la iniciativa individual, se comparten y reelaboran socialmente.

Desde la perspectiva de la Animación Cultural, se convierten en herramienta y estrategia metodológica clave para el desarrollo personal y el desarrollo comunitario, en recursos de las propuestas de intervención por facilitar el soporte y medio de actuación y en guías de la acción animadora por organizar y sistematizar su práctica y orientar sus posiblidades en la atención a las diferentes necesidades de nuestros destinatarios.

Así, es el uso de las expresiones culturales lo que define el conjunto de nuestras propuestas e intervenciones como propias del ámbito de la Animación y Gestión Cultural.

Y como un ejemplo de ello, a modo de presentación de este tema, os dejamos con La clase, un cortometraje documental de Beatriz M. Sanchís sobre la experiencia de la creación de una obra teatral y su representación por un grupo de niñas y niños de cuarto curso de primaria y su maestro, Alfredo Lima, del colegio Nuestra Señora de la Paloma, de Madrid (España).





LA CLASE - BEATRIZ M. SANCHÍS from Avalon Productions on Vimeo.

Después de verlo, entenderéis que este corto haya recibido numerosos premios y que nos abra los ojos a las posibilidades de las expresiones culturales como medio para la Animación Cultural, ¿no estáis de acuerdo?

En nuestro recorrido por las diferentes formas de intervenciones en el área del patrimonio cultural inmaterial referido a folklore y tradiciones que, a modo de ejemplo concreto estamos localizando en Canarias, hoy llegamos a otro modelo de dinamización de las iniciativas de dicho ámbito.

Nos referimos hoy a la línea de intervenciones culturales centrada de manera específica en la promoción de la participación comunitaria en las distintas manifestaciones culturales.


Pero lograr este objetivo no es sencillo ya que promover esta participación directa implica, entre otras cuestiones claves, la previsión de:

  1. El desarrollo de programas que, en mayor o menor medida, abran los cauces necesarios para que la comunidad pueda acceder a la cultura y coparticipar en la toma de decisiones y gestión de las políticas culturales públicas.

  2. La financiación en sus diversas formas (subvenciones, patrocinios, esponsorización) y desde diversas fuentes (públicas, privadas y comunitarias) de proyectos orientados hacia este fin.

  3. La apertura de espacios para el encuentro y la actividad comunitaria que posibiliten esa promoción de la participación ciudadana. Espacios que de hecho ya existen pero que sólo en parte juegan el papel dinamizador de la vida cultural que les corresponde según su propia definición como centros de cultura, y que es el caso de museos, archivos, centros culturales,...

  4. La elaboración de programas culturales en los que se incluyan actividades definidas en la clave de la participación abierta de toda la comunidad.

  5. La participación de la iniciativa privada en el trabajo por la actualización del folklore.

Y a este respecto encontramos en Canarias algunos proyectos que ejemplifican las diversas vías para procurar la revitalización del patrimonio cultural mediante la apertura de cauces de acceso y participación en cultura atendiendo a algunos de los aspectos antes mencionados.

Así, en cuanto a la apertura de espacios al encuentro y participación comunitaria, nos encontramos con dos iniciativas públicas que aprovechan las nuevas tecnologías y los entornos virtuales para estos fines.


Hablamos por una parte de Chronos , una iniciativa pública en el que se aúnan esfuerzos de diferentes administraciones y el apoyo del Programa de Iniciativa Comunitaria Intereg III-B Açores Madeira Canarias y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) que cofinancian el proyecto.

Se trata del desarrollo de un ambicioso proyecto entre cuyas acciones se incluye como primer objetivo el crear una plataforma de e-learning sobre Historia, Geografia y Cultura de las islas atlánticas, una plataforma de formación gratuita sobre el patrimonio de la región macaronésica (Azores, Madeira y Canarias), con la oferta de los siguientes cursos: Centros museísticos y lugares emblemáticos de Canarias, Personajes ilustres y patrimonio intangible de Canarias y Arquitectura rural en Canarias sobre el patrimonio cultural canario.

Una iniciativa dirigida a toda la ciudadanía y que abre así una importante vía de acceso a la formación en el ámbito cultural que es un primer paso para el reconocimiento y valoración de la cultura de la región macaronésica en general, y la canaria en particular.

Os animamos a que accedáis y os registréis gratuitamente en esta plataforma Chronos y realicéis el curso que más os interese, ya que se trata de cursos que, aun prestando especial atención a la cultura canaria, os dan la oportunidad a una formación muy interesante en el ámbito de la animación y gestión cultural.


La segunda iniciativa es el Ecomuseo Itinerante de Canarias y su exposición Caminos del Gofio. Una experiencia a la que ya hicimos referencia en abril de 2008 al hablar sobre la Participación Rural en la recuperación del patrimonio, y que abre la posibilidad de que cualquier persona contribuya con su propia historia a la conservación del patrimonio canario, su difusión y reconocimiento social, reservando una sección virtual para participar en este proyecto.



Y en cuanto a la iniciativa privada, destacan las acciones dirigidas a la organización de eventos culturales en los que se dan cabida a las diferentes manifestaciones del patrimonio canario, el apoyo financiero bajo las formas de patrocinio y esponsorización de iniciativas comunitarias y el trabajo de artistas profesionales en la investigación, recuperación, actualización y difusión de las formas artísticas más tradicionales.

La labor de estos artistas resulta fundamental para la proyección y reconocimiento social de formas culturales que en muchas ocasiones son infravaloradas y progresivamente abandonadas por la influencia de los procesos generalizados de homogenización cultural impuestos, en parte, por la presión de las industrias culturales de ámbito internacional.

Entre estos artistas descubrimos el trabajo de grupos musicales como Taburiente y Mestisay, grupos musicales de larga trayectoria que recuperan formas musicales y poéticas propias de la identidad canaria y que al escucharlas nos acercan al sentir de su pueblo.

Taburiente, un grupo creado en 1974, y del que podéis leer una completa relación de su trayectoria en el portal del Festival Musitemático de Tenerife, en el que participó en su edición del año 2008 y que nos fue recomendado por nuestra amiga bloguera Atteneri.

Un grupo que ha marcado sin duda la revalorización de las formas musicales propias de la comunidad canaria a través de su discografía y reinvidicación de la identidad canaria, y cuya música ha sido adoptada por mucha gente canaria como expresión de su sentir y su identidad cultural, como, por ejemplo, en la banda sonora del siguiente vídeo sobre La Palma:




Pero si queréis conocer otro estilo de revisión de las formas musicales canarias os recomendamos que conozcáis a Mestisay y veáis un vídeo de su actuación en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, en la celebración del 25 aniversario de su carrera musical.




Propuestas muy interesantes y atractivas, ¿no creéis?
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