La presencia de instituciones culturales en un territorio determinado no siempre ha tenido un papel decisivo en la dinamización de la actividad cultural dentro su ámbito de influencia. Así, resulta claro que su existencia, por sí misma, no basta para garantizar el acceso a la cultura.
Sin embargo, dicha presencia es contemplada como imprescindible y clave a la hora de promover y facilitar la difusión y el acceso a la cultura, el conocimiento y la creación cultural. Una presencia que ha de extenderse desde los contextos más próximos hasta los contextos más simbólicos y globales, pero siempre desde su definición como instituciones abiertas y al servicio de la sociedad.

Y si las instituciones culturales deben proveer y facilitar el uso de sus fondos a la comunidad, con finalidades de investigación, formación, ocio y cultura, resulta obvio que deberíamos entonces plantearnos qué nuevas fórmulas o estrategias hemos de definir e implementar para lograrlo.


En esta línea de mejora de las funciones y los servicios de cualquier tipo de institución cultural, una de las fórmulas que han de utilizarse es la ampliación de los recursos que se ponen a disposición de sus usuarios reales y potenciales. Recursos que han de incorporar necesariamente las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de la comunicación y la información, y que bien pueden ser la construcción de los portales internautas.
Los portales internautas reúnen documentos, informaciones y herramientas muy variadas que facilitan y complementan las vías de difusión y acceso a ámbitos específicos en el espacio virtual. Y precisamente, por su presencia en la Red, proyectan su servicio a la comunidad global.

Si queréis conocer las posibilidades de este tipo de recursos, como iniciativa ejemplar os recomendamos que visitéis el Portal de Literatura de la Región de los Ríos (Chile), un portal abierto tanto en sus contenidos como en su implicación transformadora en la sociedad, cuya reciente inauguración tuvieron la amabilidad de darnos a conocer en nuestro correo de Andanzas con la siguiente invitación:

... En estos días se inaugura el Portal Web de Literatura Regional ... en él podrá encontrar una amplia información sobre los escritores nacidos en la Región de Los Ríos, o relacionados vital o afectivamente con ella, desde el siglo XVI hasta la actualidad.


En sus páginas le ofrecemos información sobre su producción literaria, repertorios de las obras publicadas y selecciones de textos o libros en formato digital.


Esta iniciativa es financiada con el aporte del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2009, del Consejo Nacional de la Cultura y pretende con este Portal web poner al alcance de todos los lectores una muestra de la obra de los escritores de la Región de los Ríos, basándose en herramientas interactivas y colaborativas, donde los mismos escritores y lectores son los protagonistas.


Desde ya te invitamos a recorrer el Portal Web “Literaturalosrios.cl”, informándote de las obras y escritores locales, como también participar en la difusión y rescate de la literatura regional a través de datos, reseñas, consejos y comentarios.

De esta manera, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos utiliza el espacio virtual como espacio simbólico para el encuentro y participación de la sociedad en la actividad cultural. Mediante su uso, la comunidad puede acceder, conocer y apropiarse de la expresión literaria de la identidad cultural chilena de la Región, descubrir y disfrutar de este patrimonio particular, al tiempo que lo proyecta al espacio global mediante su presencia en la Red.

Así, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos de Chile incide y se implica en la sociedad con estrategias como:
  • Definirse como recurso cultural de carácter simbólico en su labor de recopilación del patrimonio literario chileno de la Región.
  • Ofrecer en abierto y desde el contexto virtual una valiosa colección de fondos literarios al que cualquier persona puede acceder.
  • Dotar este espacio literario de visibilidad global proyectando su difusión y el acercamiento a la sociedad global.
  • Dinamizar la actividad cultural mediante una variada agenda de actividades culturales.

Por todo ello, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos es una iniciativa de gran interés por su labor en la difusión y promoción de la identidad cultural de la Región de los Ríos, en su expresión literaria a través de la Red, garantizando su presencia y conocimiento en la diversidad cultural global y que es, sin duda, un modelo de recurso a implementar para fortalecer el reconocimiento y la valoración del patrimonio y la vivencia de comunidades culturales no lo suficientemente apreciadas.


Una iniciativa a la que auguramos un largo camino de logros como agente de dinamización literaria, que nos inspirará a los profesionales de la cultura, y que agradecemos que compartan con todos nosotros.
Tras un largo paréntesis en la publicación de artículos en este blog, retomamos nuestra actividad en la investigación y difusión de buenas prácticas de la Animación y Gestión Cultural, un ámbito que ofrece enormes posibilidades al desarrollo comunitario mediante el enriquecimiento y la creación cultural.

Y en este nuevo punto de partida, hoy tenemos la ocasión de daros a conocer las actividades y planes de extensión de los museos virtuales de México. Planes ambiciosos como los del Sistema de Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana de México (UAM), que trabaja áreas de educación virtual, interacción humano-computadora, creación de bases de datos, bibliotecas digitales, sistemas para trabajo colaborativo aprendizaje colaborativo, conocimiento significativo, desarrollo de cyber cultura, apropiación de la cultura telemática y trabajo a distancia.

Un sistema en continua expansión que, en esta semana, tuvieron la gentileza de hacernos llegar con su invitación para conocer los nuevos proyectos virtuales.

Invitación que hacemos extensible a toda la comunidad bloguera y que reproducimos a continuación:

¡Ya son ocho museos virtuales!
Sistema de Museos Virtuales 2009, presenta:
Museo de Museos y Metrópolis

En 2009 la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) en la ciudad de México, cumple 35 años desarrollando actividades que corresponden a su carácter de institución pública de educación superior con responsabilidades sociales.

Para continuar contribuyendo a ello, el próximo 2 de diciembre a partir de las 20:00 horas (hora local), el Sistema de Museos Virtuales de la Unidad Azcapotzalco de la UAM, se complace en compartir con el mundo cyberconectado dos museos virtuales más que se agregan al acervo que se construye desde hace más de 6 años y que vió la luz por primera vez en 2006.

En esta ocasión, el eje orientador para la elección y desarrollo de los temas de los nuevos museos virtuales es el de la contribución para la generación de visiones contemporáneas del concepto de Patrimonio, a la luz de las ideas y las alternativas, también contemporáneas, de lo virtual y de la exploración de las posibilidades de la cybercultura y la tecnología.

Los museos virtuales que se abren en 2009 son:

Museo virtual Museo de Museos,

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/mm/, en el que se presentan seis salas con exhibiciones dedicadas a instituciones museísticas del mundo (no virtuales), con acervos significativos de la cultura humana:

o Museo de Nacional de Antropología (Ciudad de México, MX)
o Museo de Antropología (Vancouver, CA)
o Museo de Antropología de Xalapa (Xalapa, MX)
o Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, EUA)
o Instituto de Arte de Chicago (Chicago, EUA)
o Museo Británico (Londres, GB)


La intención del Museo de Museos es la de honrar a estas instituciones (y otras a futuro) que preservan el patrimonio de la humanidad, desde las posibilidades de la virtualidad y la cybercultura, para ofrecer visiones alternativas y colaborar con la difusión de obras que albergan estos extraordinarios museos.

Museo virtual Metrópolis,

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/metropolis/, dedicado a ciudades del mundo que son emblemáticas de los diversos conceptos de lo urbano y que, más allá de su trascendencia, económica, política, social o cualquier otra, presentan formas de convivencia humana modelada por la percepción que de ellas tienen sus habitantes. Cuatro de ellas son abordadas en esta primera aproximación, que comparten la presencia de cuerpos de agua en la vida cotidiana de las personas:

o Vancouver (Canadá)
o Chicago (Estados Unidos de América)
o Londres (Gran Bretaña
o Amsterdam (Holanda)



Las diversas ideas arquitectónicas, la dimensión de lo humano, el equipamiento urbano para la vida en las ciudades, la integración de la naturaleza, son algunos de los tópicos que orientan la producción de las imágenes que se presentan de cada una de las cuatro ciudades y que muestran diversas formas de habitar, en algunos casos convergentes, como las formas de convivir con los ríos, canales, bosques, alturas, aprovechando su potencial para elevar la calidad de vida se sus habitantes.


Los nuevos museos virtuales, Museo de Museos y Metrópolis, como todos los demás museos que conforman el Sistema de Museos Virtuales, están abiertos a la incorporación de nuevas salas, nuevas colecciones que incluyan mirar al mundo con los ojos iluminados para generar ideas, imaginar, visualizar y, porqué no, contribuir a la evocación de propuestas innovadoras en diversos ámbitos.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez
Sistema de Museos Virtuales
http://museosvirtuales.azc.uam.mx

2009 Museo de Museos
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/mm/
2009 Metrópolis
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/metropolis/

Morphia
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/morphia
Graphedinamia
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/graphedinamia
emuseo
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo
Teateoremas
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/teateoremas
Altervisus
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/altervisus
Oprosinapsis
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/optosinapsis


Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva
División de Ciencias y Artes para el Diseño
Departamento de Investigación y Conocimiento para el Diseño
Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco (México)

Estaréis de acuerdo en que es una iniciativa que abre nuevos cauces de acceso al patrimonio cultural trabajando por su difusión y permite la integración y construcción de nuevos entornos de actividad cultural, desde un proyecto de renovación museística fundamentado en la innovación y la intervención en el ciberespacio.

En estos proyectos es de resaltar las estrategias de comunicación que utilizan estos nuevos entornos para definir el Sistema de Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana de México como reconocibles espacios construidos para la expresión y el encuentro cultural.

Asimismo debemos subrayar especialmente el hecho de definirse como espacios abiertos como vía para la incorporación de la vivencia real en estos mismos espacios. Se garantiza así el que los museos sean vivos y transformables en cuanto a sus contenidos, formatos y agentes; y transformadores en cuanto a sus posibilidades para incidir en las realidades culturales que se abren y multiplican en espacios globales al tiempo que definen, difunden y comparten identidades particulares.

Sin duda una buena práctica de gestión e intervención cultural, ambiciosa en sus fines y hecha realidad por el esfuerzo de sus agentes que, a buen seguro, se convertirá en modelo de nuevos proyectos museísticos, a cuya inauguración virtual no debéis faltar, ¿no creéis?



Hoy Andanzas se une a la iniciativa bloguera por la lucha contra el cambio climático del día 15 de octubre, promovida por Blog Action Day 2009.

En el momento actual, cuando se está produciendo una acelaración de este cambio a nivel global y cuando las consecuencias del mismo comienzan a ser irreversibles ya en algunos lugares, toda la ciudadanía debe movilizarse por detener este proceso y actuar por integrar en nuestros modos de vida estrategias que contribuyan al desarrollo sostenible, al respeto al medioambiente y a detener los procesos de destrucción de nuestro entorno.

Y aunque estos planteamientos son compartidos a nivel personal, parece que no ocurre lo mismo en los entornos laborales. Así, en lo que respecta al nuestro, podríamos preguntarnos si el cambio climático tiene alguna relación con la intervención cultural y por qué deberíamos, entonces, ocuparnos del cambio climático en la cultura.

Sin embargo las cuestiones que debemos plantearnos son justo lo contrario, es decir, si es que es posible dejar de trabajar también desde la Animación y Gestión Cultural por esta causa y qué líneas de trabajo debemos seguir para lograrlo.

El cambio climático está destruyendo paulativamente el patrimonio natural de toda la humanidad, haciendo desaparecer especies vegetales y animales, entornos naturales de las comunidades que pierden de esta manera parte de sí mismas, de modos y estilos de vida propios. Entornos naturales en que cada cultura ha desarrollado su propia percepción y conocimiento del mundo, y que en muchas ocasiones , se verán obligadas a abandonar al perder sus modos de produción natural. El cambio climático supone entonces, también, la destrucción misma de las propias comunidades y sus culturas.

Por eso, como profesionales de la cultura, no podemos dejar de trabajar por promover actuaciones que favorezcan la protección de los entornos naturales y del patrimonio natural-cultural de cada comunidad, y por desarrollar modos de gestión sostenible.

En cuanto a la segunda cuestión que planteábamos, esto es, qué líneas de trabajo seguir para lograrlo, nosotras queremos aportar las siguientes:


  • Actuaciones para la sensibilización y concienciación de la sociedad sobre la realidad del cambio climático y la urgencia de actuaciones para detenerlo.
  • Recuperación y promoción de zonas de especial interés natural-cultural.
  • Acciones de Educación Ambiental que favorezcan el desarrollo de actitudes, conductas y estilos de pensamiento respetuosos con el entorno natural.
  • Intervenciones en apoyo a movilizaciones ciudadanas por la protección de los entornos naturales que forman parte de su patrimonio.
  • Definición de políticas culturales que integren medidas por la conservación del Medio Ambiente y el desarrollo sostenible.
  • Implementación de proyectos cuyos procedimientos de gestión y actuación sean "verdes", que pueden ser tan simples como el ahorro de papel mediante el uso de herramientas y formatos electrónicos.

Y si queréis acercaros a intervenciones culturales que ya llevan años desarrollándose en esta línea, os aconsejamos ver los siguientes vídeos sobre un ecomuseo, entendiendo éste como un proceso dinámico con el cual las comunidades preservan, interpretan, y valorizan su patrimonio para el desarrollo sostenible. Un ecomuseo se funda en un acuerdo con la comunidad, según lo define la Red Europea de los Ecomuseos. Aquí tenéis los vídeos que nos acercan al ecomuseo Alma Serrana de la Sierra de Segura, en Jaén (España):








¿Y tú qué piensas? ¡La hora de actuar es ya!

Y quizás, para ello, te apetezca unirte a la iniciativa Tcktcktck, El mundo está listo, y participar con tu firma en hacer llegar a los gobiernos de todo el mundo la posición de la ciudadanía respecto al cambio climático y las medidas políticas necesarias para detenerlo. Algo que puedes descubrir en el siguiente vídeo:



¡Participa!

Nueva temporada de Andanzas

Comenzamos hoy, con el nuevo curso académico, una nueva temporada de Andanzas en la que os invitamos a hacernos llegar vuestros comentarios y sugerencias, así como vuestras ideas y propuestas sobre temas que os gustaría que tratáramos en este blog de Animación y Gestión Cultural.


Sin duda, vuestras aportaciones enriquecerán nuestro trabajo que, de esta manera, podrá resultar más útil e interesante para toda la comunidad bloguera preocupada por el ámbito de la intervención cultural.


Como ya sabéis, Andanzas dedica diferentes entradas al comentario, reflexión e investigación relacionados con aspectos claves de nuestro entorno profesional. Por eso, os proponemos hoy que os pongáis en contacto con el blog, bien a través de comentarios a esta entrada, bien a través del correo electrónico tasoc2008@yahoo.es, y que apuntéis temas sobre los que profundizar en nuestras nuevas andanzas.


Es vuestro turno, ¿quién empieza?

Artes escénicas como recurso cultural

Las artes escénicas constituyen una de las expresiones culturales con mayor carácter socializador ya que la creación escénica siempre se dirige a un público, ya sea como espectador, ya sea como participante.

La variedad de formas, estilos y juegos escénicos es enorme, al igual que los recursos o medios que apoyan esas formas, coincidiendo siempre en la construcción o aparición ante el público de una realidad ficticia, dentro de unas coordenadas espacio-temporales propias, con la recreación de sentimientos, emociones, conflictos,...

Y si se logra la comunicación o conexión con el público, éste entrará en la trama del juego dramático aun cuando los recursos escénicos se reduzcan a la interpretación misma, en una vivencia única. Una vivencia única que puede ser motivo central de diversas e interesantes propuestas desde nuestro ámbito profesional.

Así, desde el punto de vista de la Gestión Cultural, las artes escénicas son la clave de programas y proyectos de dinamización cultural que se plantean con fines como:

  • Promover el acceso a este tipo de expresiones culturales en cualquier entorno, siempre desde redes colaborativas que trabajan desde una perspectiva glocalizadora. Y además abrir las artes escénicas a cualquier edad y colectivo como, por ejemplo, a la infancia más temprana (de 0 a 3 años), mediante la oferta de espectáculos dirigidos especialmente a este público. Y como muestra aquí tenéis imágenes de la obra de teatro para bebés Rompiendo el cascarón de la compañía de teatro La casa incierta:

Rompiendo el Cascarón :::Video resumen:::
Cargado por lacasaincierta. -

Un proyecto implementado con el apoyo de la Agencia Sueca para el Desarrollo Internacional (ASDI), con el objetivo principal de lograr que el público centroamericano tenga acceso, se reconozca e identifique con ofertas de un teatro centroamericano de mayor calidad y efectividad artística y ética; aumentando la calidad de los profesionales del teatro regional, potenciando el desarrollo del sector.

  • Fortalecer el tejido cultural de la sociedad, con la convocatoria de ayudas a la creación y a su difusión, programas de actividades culturales a nivel local, celebración de fechas conmemorativas, la elaboración y difusión de guías de recursos,...

Ejemplo de ello es el Plan integral de Circo de la Generalidad de Cataluña (España) para que el circo en Cataluña pueda desarrollarse con las condiciones adecuadas para situarse, a todos los niveles, en el concierto circense internacional.

A este plan se vincula la campaña para impulsar esta disciplina artística como un arte contemporáneo que está al alcance de personas de todas las edades, condición social y origen, de la que ha continuación podemos ver el vídeo Tots som el circ (todos somos el circo):



Por lo que respecta a la Animación Cultural, las artes escénicas resultan un medio muy interesante para el logro de fines tan generales como: desarrollar una verdadera Democracia Cultural, mejorar la realidad cotidiana y cercana de las comunidades, apoyar los procesos de desarrrollo cultural y contribuir a la autorrealización personal y comunitaria de toda la sociedad, atendiendo de manera inclusiva a las necesidades específicas de cada persona y cada colectivo.

Y esto es posible lograrlo a través de las artes escénicas siempre y cuando sepamos valernos de las posibilidades que estas ofrecen en cuanto a que pueden ser:

  • Medio promotor del encuentro, comunicación y la integración social, como puede ser a través de los grupos de Teatro de aficionados.
  • Estrategia para facilitar el empoderamiento personal y comunitario, al ofrecer un contexto de recreo de las propias habilidades personales y sociales en cualquier contexto, incluso en los más difíciles, sobre lo que ya dimos algunas pistas en la entrada Guerras, pobreza y Animación Cultural, en la que nos referíamos al trabajo que realizan la Asociación cultural Arte acción , en Honduras, y La Caja Lúdica, en Guatemala.
  • Recurso para la expresión creativa, satisfaciendo las necesidades de autorrealización personal.
  • Herramienta terapéutica tanto en la atención a colectivos con necesidades específicas, como en la vivencia del ocio recreativo, como ya comentamos en su día en la entrada El teatro: recurso para la rehabilitación psicosocial.

Pero podemos encontrar muchas más intervenciones que trabajan en este sentido como Danza Mobile, un proyecto complejo que se estructura en cuatro líneas de trabajo: una asociación, un centro ocupacional, una escuela y una compañía de danza.

Así, por ejemplo, la Compañía Danza Mobile (Sevilla, España) se promovió con el objetivo fundamental de introducir a una Compañía de Danza, que trabaja con personas con discapacidad intelectual, en los circuitos normalizados de danza, con la intención de que, público, crítica y mercado, valoraran su calidad artística al margen de su discapacidad.

Una compañía, ya con largo recorrido artístico, sobre la que reflexionan Esmeralda Valderrama y Fernando Coronado, sus responsables, en el siguiente vídeo, y de las que os recomendamos tomar buena nota:


Como habréis comprobado, las posibilidades que se nos abren con las artes escénicas son muy variada. Sólo queda que, como profesionales del ámbito cultural, les demos paso en proyectos e intervenciones respondiendo a necesidades, intereses y demandas de cada persona y comunidad, ¿verdad?

Lenguajes literarios: animación a la lectura.

Cuando pensamos en la literatura es imposible no identificarla como uno de los recursos culturales más importantes en los que apoyarnos y centrar nuestras intervenciones.

Los lenguajes literarios son expresión rica y variada de todo el imaginario cultural de una comunidad, que comprende desde discursos narrativos, (que recogen y reflexionan sobre realidades personales y comunitarias), hasta las diferentes formas poéticas, (con el juego de las características tonales, semánticas,... del propio lenguaje), tanto en forma escrita como en forma oral. Y todo ello con un valor connotativo que enriquece y matiza su significado.

Desde nuestro ámbito profesional, estos lenguajes nos interesan desde varias perspectivas:
  1. Como medio para el enriquecimiento vivencial: a través de la expresión literaria (tanto desde la lectura como desde la escritura) descubrimos, imaginamos y compartimos experiencias, vivencias,... que apoyan nuestro crecimiento personal y posicionamiento ante la realidad. Encontramos así respuestas a nuestras necesidades creativas y de autorrealización.
  2. Como recurso para el reconocimiento de identidades culturales, de su patrimonio, y para promover relaciones interculturales positivas: las obras literarias son una muestra viva y riquísima de las identidades culturales. Nos acercan al conocimiento de cada comunidad cultural. Y, junto al conocimiento surge la comprensión de las diferentes culturas, base para el encuentro y el diálogo fructífero.
  3. Como instrumento para el empoderamiento: la adquisición de las habilidades lecto-escritoras es una de las claves fundamentales para el desarrollo de la persona y la comunidad. Saber leer y escribir permite, entre otras cosas, un ejercicio de la libertad más amplio al posibilitar el acceso a la información y el aprendizaje a lo largo de la vida.
Y tal importancia adquieren para las intervenciones de la Animación Cultural que se definen como un área específica. Se trata de la animación a la lectura.

Existen numerosas iniciativas que nos acercan a las múltiples posibilidades y valores de los lenguajes literarios, pero hoy queremos acercaros a proyectos que, de una manera u otra, intervienen a un tiempo desde esas tres perspectivas de trabajo que hemos mencionado.

Son los programas, asociaciones y entidades que trabajan por facilitar el acceso a la lectura de personas con diferentes dificultades lectoras. Son las iniciativas de Lectura Fácil, o Fácil Lectura.

Encontramos intervenciones que trabajan en este campo de la Lectura Fácil en muchos países, pero, a modo de ejemplo, os recomendamos que visitéis la web de Extremadura vive la Fácil Lectura, un Programa que se desarrolla en Extremadura (España) y va destinado a colectivos con más dificultades para la lectura y el hábito lector. Pretende garantizar que el libro y la lectura llegue a tod@s sin exclusiones, con especial atención a los colectivos más vulnerables, esto es, a las personas que tienen más dificultades de acceso.

Este programa es promovido por la Fundación Ciudadanía en coordinación con una serie de entidades e instituciones que apoyan la Promoción de la Fácil Lectura.

En su portal encontraréis recursos muy útiles para iniciaros en vuestros propios proyectos de Animación a la Lectura abiertos a la diversidad y susperando barreras de accesibilidad. Recursos como las publicaciones electrónicas ya adaptadas a los requerimientos de la Lectura Fácil, los vídeos ilustrativos de los logros y experiencias de este programa.


Otra iniciativa ejemplar es la de la Asociación Lectura Fácil, una entidad sin ánimo de lucro que, desde Barcelona (España), trabaja para acercar la lectura a las personas con dificultades de comprensión lectora. Y que para ello parte del principio de democracia lectora: toda persona debe tener acceso a la información, a la literatura y a las noticias.

A destacar de esta asociación el apoyo constante a iniciativas que trabajan por la difusión de la lectura fácil como medio para la democracia cultural, a la publicación de materiales adaptados a la lectura fácil, y a la organización y gestión de clubes de lectura fácil.

Os recomendamos especialmente tomar nota de su sección de buenas prácticas, como es el Projecte de creació d'un club de Lectura fàcil en català a la biblioteca comunal de La Massana (Principat d'Andorra) de Gabriela R. Paíno Sáez.


También os aconsejamos contactar con esta asociación para el desarrollo de proyectos relacionados con sus fines.

Pero si queréis acercaros a iniciativas internacionales, debéis conocer la Easy-to-Read Network, la Red de Lectura Fácil. Es una red internacional que pretende convertirse en un canal de intercambio de información, de discusión de ideas y asesoramiento entre profesionales y un punto de encuentro para la planificación de proyectos.

No dejéis de leer los proyectos en que está trabajando la Red en el ámbito de la Unión Europea desde dos líneas principales de intervención: la edición de prensa adaptada a la lectura fácil y la formación de personas con dificultades lectoras y su acceso a la lectura y a la información.


Y si os interesa profundizar en la definición de la lectura fácil, su importancia para el acceso a la cultura en una sociedad diversa, y estrategias para el desarrollo de materiales adaptados, aquí tenéis dos publicaciones que pueden ser un punto de partida para ello:

Por una parte tenéis las Directrices para materiales de Lectura fácil de Tronbacke, Bror I. (versión en catalán de d'Angels de Massísimo) de la IFLA, International Federation of Library Associations and Institutions. Estas directrices se señalan con los siguientes objetivos principales:
  • Describir la naturaleza y la necesidad de productos de lectura fácil e identificar algunos de los principales grupos destinatarios de los mismos.
  • Ofrecer sugerencias a los editores de materiales de lectura fácil y a aquellas organizaciones y agencias al servicio de las personas con dificultades para la lectura.

Por otra parte, os resultará interesante leer sobre la importancia de la Lectura Fácil para diversas necesidades específicas en el acceso a la cultura, como es atender a la comunicación intercultural y a la diversidad cultural.

Como habréis observado, las posibilidades de la lectura fácil son muchas, y su papel en la sociedad resulta clave para abrir vías para lograr un verdadero acceso a la cultura por todos los colectivos superando cualquier tipo de barrera.

Lenguajes audiovisuales y Animación

En nuestro acercamiento a las distintas expresiones culturales, hoy hablaremos de las posibilidades que ofrecen los lenguajes audiovisuales como recursos de la Animación y la Gestión Cultural.

Cine, fotografía, televisión, radio,... son lenguajes audiovisuales con sus propios códigos expresivos reuniendo o combinando, según modalidades, imagen fija, imagen con movimiento y sonido, y todas las nuevas modalidades tecnológicas que van apareciendo para su producción. Se definen así como herramientas de comunicación y representación con gran fuerza comunicativa.

Además, su omnipresencia en la sociedad refuerza ese poder comunicativo y, con él su influencia en la modelación de valores, identidades, posicionamientos culturales y la comunicación entre comunidades.

En su poderosa influencia social radica también la necesidad de facilitar un acceso creativo, crítico e igualitario a su uso, capaz de romper círculos de poderes y, en ocasiones, de manipulación de los mensajes que con ellos se transmiten.

Desde el ámbito de la Gestión Cultural, la promoción de creaciones que utilizan los lenguajes audiovisuales se realiza, fundamentalmente, como apoyo a producciones artísticas cuyo conocimiento y difusión facilitan el desarrollo de la reflexión artística como área de creación y el desarrollo cultural, además de la reflexión sociocultural ante sus mensajes al conjunto de la sociedad.

Desde el ámbito de la Animación Cultural, los lenguajes audiovisuales se convierten en un recurso para facilitar el acceso y la participación creativa en la cultura; una herramienta de expresión y comunicación de necesidades, inquietudes, demandas y denuncia; un medio para la representación y comunicación de realidades culturales. Así pues, en definitiva, son un recurso más para promover el empoderamiento personal y comunitario y, con ello, el Desarrollo Cultural Comunitario.

Y ejemplo de todo ello son experiencias e intervenciones tan variadas como las que a continuación os animamos a conocer:

Así, respecto a experiencias relacionadas con el cine, podemos encontrar propuestas tan interesantes como Las Cámaras de la diversidad, un programa transversal de los sectores Cultura y Comunicación de la Oficina Regional de la UNESCO en colaboración con la Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano, con las siguientes finalidades fundamentales:

Estimular la formación y profesionalización en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas, a fin de que se conviertan en sujetos creadores de su propia palabra e imagen.

Sensibilizar a nivel nacional e internacional sobre la creatividad local y la importancia de la diversidad cultural.

Aprovechar las oportunidades que ofrecen estas tecnologías para reforzar el diálogo intercultural entre éstas comunidades y otros grupos de población, tanto urbanos como rurales, a la vez que se refuerza su identidad cultural, contribuye a luchar contra los estereotipos y la folclorización cultural, valoriza el patrimonio inmaterial (mitos, tradiciones oral, cantos, modos de vivir, etc.) y la diversidad lingüística.

Como habréis observado se trata de un programa que trabaja por el acceso real a la cultura de comunidades culturales marginadas y cuyas identidades están en una situación crítica. Y dentro de este programa se enmarca el proyecto Nómadas, cine itinerante en Latinoamérica, cuya web os aconsejamos visitar y ver el siguiente vídeo de una de sus giras:



Otra iniciativa muy interesante, que trabaja en una línea similar, es el proyecto de Cine por el pueblo saharaui, con la finalidad de sensibilizar y dar una parcial solución a las necesidades detectadas, en lo referente a ocio, actividades culturales y de formación audiovisual, entre la población de refugiados saharauis de los campamentos de Tinduf, y que, al mismo tiempo, pretende acercar a la opinión pública internacional a la situación que vive el pueblo saharaui en el exilio y a su digna sobrevivencia en el desierto esperando la realización del referéndum de autodeterminación.

Un proyecto ambicioso que desarrolla tres líneas de intervención:

  • El FISAHARA, Festival Internacional de Cine del Sahara, que en mayo de este año celebró en el campo de refugiados de Dajla su sexta edición.
  • La creacción de una red de videotecas, una en cada uno de los campamentos de refugiados.
  • La realización de talleres y cursos de formación audiovisual.
Y si lo que estáis buscando es conocer experiencias que utilizan los recursos del lenguaje radiofónico, os recomendamos que investiguéis sobre los proyectos de radios comunitarias que existen por todo el mundo.
Las radios comunitarias se desarrollan especialmente con un espíritu de denuncia y lucha por los derechos fundamentales de cada comunidad. Estas radios comunitarias aparecen tanto en contextos urbanos como en contextos rurales y contextos institucionalizados, para dar voz a demandas y denuncias de las comunidades.

Como muestra del trabajo de estas, os invitamos a ver la experiencia desarrollada por el Taller de producción radial con el Comité de Unidad Campesina (C.U.C.) en Sololá (Guatemala), en el que descubriréis reflexiones sobre el sentido y la producción de estas radios comunitarias.


Y si queréis conocer experiencias que se centran en el uso de la fotografía como expresión cultural, aquí tenéis una pista: la creación de archivos de material fotográfico que crecen a través de las colaboraciones ciudadanas. Son iniciativas que se definen como proyectos de la memoria colectiva y el reconocimiento de comunidades culturales, para la mejor comprensión de sí mismas y para promover el diálogo cultural.

Iniciativas como La Rioja en la Memoria, archivo gráfico de la Rioja (España), un proyecto para recuperar y catalogar aquellos materiales fotográficos que se escapan del ámbito profesional y que... son imágenes por lo tanto personales, pero ofrecen una mirada cotidiana..., que les confiere un valor histórico único por su capacidad de mostrar aquello que ha quedado fuera del encuadre de los grandes acontecimientos..., y son los testigos de la historia cotidiana de La Rioja, la que muestra cómo éramos.

Un proyecto que crece gracias a la participación de toda la comunidad ofreciendo sus fotografías e historias familiares.

Estas experiencias reseñadas son sólo una muestra de las iniciativas participativas, imaginativas y creativas que se están llevando a cabo en todo el mundo y que, a buen seguro, os pueden inspirar para desarrollar vuestros propios proyectos.

Pero, para terminar, queremos apuntar el hecho de que al tiempo que los nuevos medios tecnológicos están facilitando el acceso al uso de los lenguajes audiovisuales a personas no profesionales de este ámbito, su uso no queda realmente abierto a toda la sociedad.

La utilización de estos medios tecnológicos requieren el aprendizaje de procedimientos de uso para su manejo y producción final, y esto es algo que no está al alcance de toda la población y que se comprende como una parte más del fenómeno de desigualdad sociocultural y económica de la brecha digital.

Por eso resulta tan importante la intervención cultural en esta área. Nuestra intervención puede contribuir, sin duda, a romper barreras de desigualdad en el acceso a la cultura y fortalecer así una verdadera Democracia Cultura, ¿no pensáis?

La danza, transformación social en África

En nuestros comentarios referidos al trabajo de la Animación y la Gestión Cultural en el uso de las diferentes expresiones culturales hoy queremos acercaros a experiencias relacionadas con la danza.

La danza es una de las Artes Escénicas que crea y recrea la construcción de la representación de emociones, sentimientos y/o acontecimientos siempre a través de la posibilidades expresivas del propio cuerpo.


Encontramos danzas tradicionales que forman parte del patrimonio inmaterial de cada comunidad, pero también nuevas formas y expresiones espontáneas que se convierte en lenguaje de nuevas experiencias y momentos vitales, en la comunicación social de estos.


A partir de estos rasgos, la danza ofrece numerosas posibilidades que abren su uso como recurso cultural en intervenciones y propuestas animadoras en situaciones vitales y realidades sociales muy diferentes como, por ejemplo, las experiencias de desarrollo cultural comunitario que se están llevando a cabo en diferentes países y de las que ya dimos algunas pistas en la entrada Participación activa y cultura, en la que hablamos de la Compañía de Danza CandoCo Dance del Reino Unido.


Y como el próximo día 25 de mayo se celebra del Día de África, creemos que es una buena ocasión para que desde aquí podáis descubrir algunas propuestas culturales que se están realizando en países africanos en este sentido.


Experiencias en países muy diferentes de toda África, que toman forma de proyectos culturales definidos desde las particularidades culturales de cada comunidad, atendiendo a las necesidades y demandas de cada contexto, y a los que debemos aproximarnos superando la tendencia etnocentrista que aún hoy perdura, de comprender África como una globalidad, y prestando atención a la enorme diversidad de culturas que define a este continente, su diversidad de sociedades y de realidades comunitarias.


En esa diversidad de culturas africanas descubrimos la vitalidad de la danza como lenguaje cultural. Una vitalidad manifiesta en su presencia espontánea en encuentros sociales con gran fuerza comunicativa de emociones, acompañada de formas musicales con cadencias rítmicas particulares que recogen estilos tradicionales y su actualización.

Y en este contexto, os recomendamos que conozcáis proyectos como el de Purple Images Productions, una organización, fundada en Kenya el año 1996, que promueve la conciencia social y salud entre la juventud y las comunidades del este de África a través de las artes escénicas y los mass media.


Entre los proyectos desarrrollados por esta organización se encuentra la conferencia Celebrating the Role of Cultural Dance in Peace Building and Human Understanding (Celebrando el papel de la Danza tradicional en la construcción de la paz y el entendimiento entre pueblos), dentro del Nairobi International Dance Festival, que se celebrará del 8 al 11 de octubre de 2009 en Nairobi (Kenya).

Una conferencia en la que se plantea las posibilidades de utilizar la danza como una herramienta de comunicación social, en entornos de desarrollos, sobre temas tabúes sociopolíticos y culturales tales como el SIDA, la salud reproductiva, la conciencia política, la erradicación de la pobreza, el trabajo comunitario, la construcción de la paz y resolución de conflictos, el desarrollo desde la perspectiva de género, promoción de la identidad cultural,...


La segunda propuesta que os invitamos a conocer es el FESPAD, el Festival Panafricano de la Danza, que se celebra anualmente desde 1998, y que es una invitación al diálogo y el encuentro intercultural y a tomar parte activa en el desarrollo sociopolítico, económico y cultural de África, en un esfuerzo por trabajar juntos por la superación de realidades tan traumáticas como el genocidio ruandés, el SIDA o la pobreza.


El siguiente proyecto que os recomendamos es el del Noyam African Dance Institute, que trabaja en Ghana desde 1998. "Noyam" significa desarrollo o adelante en lengua Ga-Dangbe de Ghana. El instituto define entre sus objetivos principales la formación de bailarines y el desarrollo continuo de la danza tradicional y contemporánea de Ghana, abriendo las posibilidades de la danza profesional como medio para el desarrollo local.


NOYAM entiende la danza como un fenómeno social que no debería estar limitado a su vertiente artística sino que también debe ser utilizado como un recurso para promover el cambio social, y superar barreras culturales y de cualquier otro tipo. Así, entre sus áreas de acción se encuentra la formación de un grupo comunitario de danza joven.



Y la última propuesta de hoy es la de SIBIKWA, en Benoni (Sudáfrica), una organización que trabaja en la formación artística cualificada de jóvenes que han vivido en contextos de violencia, pobreza y delincuencia, y a los que se les ofrece una puerta a la construcción de proyectos vitales lejos de la violencia, y que forma parte del Proyecto de Juventud contra la Violencia. Un proyecto que trabaja también en prisiones.


Como habréis visto, las posibilidades de la danza como herramienta para la transformación sociocultural son muchas y capaces de implicar el esfuerzo comunitario, ¿verdad?

Animación y expresiones culturales

Comenzamos con esta entrada una serie de artículos en los que hablaremos sobre las posibilidades que ofrecen los diferentes tipos de expresiones culturales a la práctica de la Animación Cultural. De esta manera queremos ofreceros reflexiones, ideas y experiencias que puedan acercaros a prácticas diferentes de intervenciones animadoras que utilizan las expresiones culturales como un recurso clave para el logro de sus objetivos.

Cuando hablamos de expresiones culturales nos referimos a todas aquellas formas de lenguaje que las diferentes comunidades culturales utilizan para dar testimonio de su propia identidad, sus reflexiones y conflictos, sus sentimientos y emociones compartidos, su devenir histórico, su redefinición constante y, con ella, su evolución continua.

Teatro, danza, cine, literatura, artesanía, escultura,... son lenguajes que adoptan formas particulares y diferentes en cada cultura; son expresiones propias de esas culturas que se caracterizan por su gran creatividad, diversidad y vitalidad. Y que, ya sean fruto de la elaboración colectiva como de la iniciativa individual, se comparten y reelaboran socialmente.

Desde la perspectiva de la Animación Cultural, se convierten en herramienta y estrategia metodológica clave para el desarrollo personal y el desarrollo comunitario, en recursos de las propuestas de intervención por facilitar el soporte y medio de actuación y en guías de la acción animadora por organizar y sistematizar su práctica y orientar sus posiblidades en la atención a las diferentes necesidades de nuestros destinatarios.

Así, es el uso de las expresiones culturales lo que define el conjunto de nuestras propuestas e intervenciones como propias del ámbito de la Animación y Gestión Cultural.

Y como un ejemplo de ello, a modo de presentación de este tema, os dejamos con La clase, un cortometraje documental de Beatriz M. Sanchís sobre la experiencia de la creación de una obra teatral y su representación por un grupo de niñas y niños de cuarto curso de primaria y su maestro, Alfredo Lima, del colegio Nuestra Señora de la Paloma, de Madrid (España).





LA CLASE - BEATRIZ M. SANCHÍS from Avalon Productions on Vimeo.

Después de verlo, entenderéis que este corto haya recibido numerosos premios y que nos abra los ojos a las posibilidades de las expresiones culturales como medio para la Animación Cultural, ¿no estáis de acuerdo?

En nuestro recorrido por las diferentes formas de intervenciones en el área del patrimonio cultural inmaterial referido a folklore y tradiciones que, a modo de ejemplo concreto estamos localizando en Canarias, hoy llegamos a otro modelo de dinamización de las iniciativas de dicho ámbito.

Nos referimos hoy a la línea de intervenciones culturales centrada de manera específica en la promoción de la participación comunitaria en las distintas manifestaciones culturales.


Pero lograr este objetivo no es sencillo ya que promover esta participación directa implica, entre otras cuestiones claves, la previsión de:

  1. El desarrollo de programas que, en mayor o menor medida, abran los cauces necesarios para que la comunidad pueda acceder a la cultura y coparticipar en la toma de decisiones y gestión de las políticas culturales públicas.

  2. La financiación en sus diversas formas (subvenciones, patrocinios, esponsorización) y desde diversas fuentes (públicas, privadas y comunitarias) de proyectos orientados hacia este fin.

  3. La apertura de espacios para el encuentro y la actividad comunitaria que posibiliten esa promoción de la participación ciudadana. Espacios que de hecho ya existen pero que sólo en parte juegan el papel dinamizador de la vida cultural que les corresponde según su propia definición como centros de cultura, y que es el caso de museos, archivos, centros culturales,...

  4. La elaboración de programas culturales en los que se incluyan actividades definidas en la clave de la participación abierta de toda la comunidad.

  5. La participación de la iniciativa privada en el trabajo por la actualización del folklore.

Y a este respecto encontramos en Canarias algunos proyectos que ejemplifican las diversas vías para procurar la revitalización del patrimonio cultural mediante la apertura de cauces de acceso y participación en cultura atendiendo a algunos de los aspectos antes mencionados.

Así, en cuanto a la apertura de espacios al encuentro y participación comunitaria, nos encontramos con dos iniciativas públicas que aprovechan las nuevas tecnologías y los entornos virtuales para estos fines.


Hablamos por una parte de Chronos , una iniciativa pública en el que se aúnan esfuerzos de diferentes administraciones y el apoyo del Programa de Iniciativa Comunitaria Intereg III-B Açores Madeira Canarias y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) que cofinancian el proyecto.

Se trata del desarrollo de un ambicioso proyecto entre cuyas acciones se incluye como primer objetivo el crear una plataforma de e-learning sobre Historia, Geografia y Cultura de las islas atlánticas, una plataforma de formación gratuita sobre el patrimonio de la región macaronésica (Azores, Madeira y Canarias), con la oferta de los siguientes cursos: Centros museísticos y lugares emblemáticos de Canarias, Personajes ilustres y patrimonio intangible de Canarias y Arquitectura rural en Canarias sobre el patrimonio cultural canario.

Una iniciativa dirigida a toda la ciudadanía y que abre así una importante vía de acceso a la formación en el ámbito cultural que es un primer paso para el reconocimiento y valoración de la cultura de la región macaronésica en general, y la canaria en particular.

Os animamos a que accedáis y os registréis gratuitamente en esta plataforma Chronos y realicéis el curso que más os interese, ya que se trata de cursos que, aun prestando especial atención a la cultura canaria, os dan la oportunidad a una formación muy interesante en el ámbito de la animación y gestión cultural.


La segunda iniciativa es el Ecomuseo Itinerante de Canarias y su exposición Caminos del Gofio. Una experiencia a la que ya hicimos referencia en abril de 2008 al hablar sobre la Participación Rural en la recuperación del patrimonio, y que abre la posibilidad de que cualquier persona contribuya con su propia historia a la conservación del patrimonio canario, su difusión y reconocimiento social, reservando una sección virtual para participar en este proyecto.



Y en cuanto a la iniciativa privada, destacan las acciones dirigidas a la organización de eventos culturales en los que se dan cabida a las diferentes manifestaciones del patrimonio canario, el apoyo financiero bajo las formas de patrocinio y esponsorización de iniciativas comunitarias y el trabajo de artistas profesionales en la investigación, recuperación, actualización y difusión de las formas artísticas más tradicionales.

La labor de estos artistas resulta fundamental para la proyección y reconocimiento social de formas culturales que en muchas ocasiones son infravaloradas y progresivamente abandonadas por la influencia de los procesos generalizados de homogenización cultural impuestos, en parte, por la presión de las industrias culturales de ámbito internacional.

Entre estos artistas descubrimos el trabajo de grupos musicales como Taburiente y Mestisay, grupos musicales de larga trayectoria que recuperan formas musicales y poéticas propias de la identidad canaria y que al escucharlas nos acercan al sentir de su pueblo.

Taburiente, un grupo creado en 1974, y del que podéis leer una completa relación de su trayectoria en el portal del Festival Musitemático de Tenerife, en el que participó en su edición del año 2008 y que nos fue recomendado por nuestra amiga bloguera Atteneri.

Un grupo que ha marcado sin duda la revalorización de las formas musicales propias de la comunidad canaria a través de su discografía y reinvidicación de la identidad canaria, y cuya música ha sido adoptada por mucha gente canaria como expresión de su sentir y su identidad cultural, como, por ejemplo, en la banda sonora del siguiente vídeo sobre La Palma:




Pero si queréis conocer otro estilo de revisión de las formas musicales canarias os recomendamos que conozcáis a Mestisay y veáis un vídeo de su actuación en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, en la celebración del 25 aniversario de su carrera musical.




Propuestas muy interesantes y atractivas, ¿no creéis?

Canarias II: cultura e intervención comunitaria

Si en el anterior post comentábamos algunas de las iniciativas de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, como institución del conocimiento, en relación a la conservación y difusión del patrimonio canario, hoy queremos acercaros a varias iniciativas comunitarias que trabajan por el desarrollo cultural comunitario popular.


Es indudable que si hay un sector que realmente es capaz dar vida y proyección social al patrimonio inmaterial y a la cultura popular es el sector comunitario.


La comunidad es quien actualiza usos y costumbres, quien mantienen vigentes tradiciones y folklore, quien asegura la vitalidad del patrimonio inmaterial y quien, en definitiva, redefine y actualiza continuamente su propia identidad cultural a través de todas las formas de expresión cultural.


Sin embargo, la organización de las iniciativas comunitarias de manera autogestionada se encuentra con muchos obstáculos, y Canarias, en este sentido, no es una excepción.


Pero, a pesar de las dificultades, sí que existen organizaciones comunitarias canarias que se han convertido en agentes claves del desarrollo cultural canario.



Son asociaciones que trabajan en el ámbito cultural como estrategia para el desarrollo local fortaleciendo la identidad comunitaria, ofreciendo oportunidades para el encuentro y disfrute cultural además del intercambio y enrequecimiento en este ámbito.

Como es el Proyecto cultural Pinolere, un asombroso proyecto comunitario con ya 21 años de recorrido que ha conseguido implicar a los vecinos de la localidad de Pinolere (Tenerife, España) con el desarrollo de multitud de propuestas que progresivamente han ido creciendo en importancia y diversidad, con objetivos como:


  • Consolidar el proyecto a nivel interno, cada vez más vecinos se integran en el proyecto, apoyando y aportando importantes ideas e iniciativas.


  • Convertirnos en Fundación, consolidar el proyecto con las aportaciones fijas de las entidades públicas y privadas, y trabajar, si cabe, con más fuerza.


  • Consolidar el Museo Etnográfico de Pinolere y el Parque Enográfico de Pinolere.

Os recomendamos que visitéis su página web y visitéis las diferentes secciones para descubrir así cómo iniciativas de este tipo logran un verdadero desarrollo local. Iniciativas como la Feria de Artesanía que celebraron en septiembre de 2008 de la que tenéis a continuación un vídeo:







Otra iniciativa comunitaria de gran interés es el Proyecto Cultural de Desarrollo Comunitario de La Aldea de San Nicolás y su trabajo por la cultura popular, con jornadas, talleres de artesanías, y formación en cultura en un esfuerzo por recuperar formas culturales populares y promocionarlas a través de centros educativos.




Iniciativas como la formación en cultura popular de La Aldea para los educadores canarios, cursos, conferencias, talleres y seminarios, la publicación de trabajos dedicados en mayor medida al campo educativo, no sólo para los niños sino también para personas adultas, ya que es desde el Centro de Adultos de La Aldea de donde parten todas las actividades; el desarrollo de museos vivos y de jornadas temáticas, y de las que podéis leer el cuadernillo sobre el documental de Proyecto de desarrollo comunitario de La Aldea de San Nicolás Compromiso solidario con la cultura popular.


Pero hay más iniciativas que aparecen también desde el tercer sector como resultado de motivaciones e inquietudes individuales y que desde el esfuerzo personal nos acercan al trabajo por la recuperación y la dinamización de la cultura popular canaria. En este sentido, queremos destacar el movimiento bloguero en pro del desarrollo cultural canario, de su difusión y valoración.


Un blog que trabaja en esta línea es el blog Canarieando, un blog amigo del nuestro desde el que su autora Atteneri Sanabria, animadora sociocultural, nos acerca, entre otros temas, a la lucha por el reconocimiento y la valoración de la identidad cultural canaria y a los problemas de conservación y recuperación de su patrimonio cultural.

Canarieando es un blog que bien nos sirve de ejemplo de la fuerza que puede tener una iniciativa personal en relación a la mejora de una realidad sociocultural, que poco a poco va creciendo y que os recomendamos que no dejéis de visitar y contribuir en él con vuestros comentarios.


Como habréis observado , estas iniciativas comunitarias gozan de una gran vitalidad y fuerza de dinamización social que se basan en un trabajo constante y esforzado en el tiempo ante obstáculos. Y además logran la participación e implicación directa de los ciudadanos en los proyectos comunitarios de sus localidades.


Pero hay otros sectores que trabajan por la difusión de la cultura popular canaria. Y sobre esto hablaremos en el siguiente post.

Acabábamos el anterior post con la promesa de acercarnos al panorama del folklore y las tradiciones de distintos territorios para identificar distintas intervenciones que trabajan por revitalizar las formas culturales tradicionales.

Así que hoy nos aproximaremos a un territorio concreto en el que descubrir varios proyectos muy interesantes en este sentido. Hablaremos de Canarias (España).

El folklore y las tradiciones que define el patrimonio inmaterial canario es muy poco conocido fuera de sus tierras y quizás pueda parecer, desde este desconocimiento, que sufre una pobre vitalidad.

Y es cierto que Canarias vive una realidad sociocultural y económica compleja que junto a la toma de decisiones políticas polémicas y algunas muy poco acertadas referidas a su patrimonio están comprometiendo su desarrollo cultural comunitario.


Pero también es cierto que si nos acercamos a la realidad cultural canaria, descubrimos que, a pesar de las dificultades comunes a la pervivencia del patrimonio inmaterial de cualquier comunidad, existen y se desarrollan intervenciones variadas que trabajan de manera modélica por su revitalización, difusión y disfrute. Intervenciones en las que se implican sectores muy diferentes, como es la Universidad.


La universidad es una institución de estudio e investigación cuyos conocimientos deben revertir en la sociedad en la que se inserta. Por ello, el desarrollo de proyectos que se abran a toda la sociedad, y no sólo al la comunidad universitaria, es una vía para democratizar el conocimiento.



Este es el caso de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y los recursos para el acceso y difusión de fondos documentales del patrimonio canario que nos ofrece la Biblioteca de la Universidad de Las Palmas de Gran Canarias que ha desarrollado una plataforma para facilitar la promoción y el acceso al patrimonio cultural canario a través de diferentes programas.

De entre estos, y en referencia al tema de este post, destacamos en primer lugar el proyecto de Memoria digital de Canarias, el portal del patrimonio documental canario que desde 2003 da acceso a una importante colección de textos impresos y manuscritos, imágenes, registros sonoros y películas, mostrando siempre los documentos completos en forma facsimilar.


Se trata así de un portal dedicado a la conservación y difusión del patrimonio para su conocimiento y su estudio, facilitando un acceso democrático al mismo al ofrecerlo de manera libre y gratuita.


En segundo lugar, y en la misma línea de trabajo por facilitar la promoción y el acceso de toda la sociedad a su patrimonio, esta universidad también es plataforma de difusión del archivo fotográfico de don Jaime O'Shanahan Bravo de Laguna que el fotógrafo donó a la Universidad con un fondo de más de 34.000 fotografías de los últimos sesenta años, que permiten conocer la historia agronómica, forestal y botánica de Gran Canaria en este período.


Dentro de esta colección os recomendamos que visitéis la sección de etnografía, con fondos sobre Agricultura y ganadería, Fiestas populares, Actividades artesanales (cerámica, vestuario, orfebrería, etc) y Vestimentas tradicionales.


Otra de sus iniciativas trabaja dentro del proyecto europeo Euromed Heritage II financiado por la Comisión Europea; un proyecto dirigido a recuperar el patrimonio intangible de una serie de ciudades, todas ellas con pasado cosmopolita y mezcla de culturas, como instrumento para entender los profundos cambios a los que están sometidas hoy en día.


Es Voces y Ecos. Recuerdos del Mediterráneo en el Atlántico, una iniciativa que aprovecha el apoyo del amplio entorno europeo para trabajar en el ámbito local.


Encontramos además El Archivo sonoro de literatura oral de Canarias Maximiano Trapero de las Islas Canarias referidos a la literatura oral (romancero, cancionero, décima popular, cuentos, leyendas, etc.), con ramificaciones a otras manifestaciones de la cultura popular, tanto oral como material de todas las islas del archipiélago.
Un fondo documental muy interesante que no debéis dejar de escuchar algunos de sus archivos.

Como habréis visto, la labor de recopilación, catalogación, conservación y promoción del fondo documental sobre tradiciones y folklore resulta fundamental para el mantenimiento, reconocimiento y valoración de la identidad cultural canaria, de su memoria y, al mismo tiempo, de su proyección en el futuro de la comunidad.
Pero hay más iniciativas interesantes que queremos comentaros, y por eso os emplazamos a leer el próximo post y a que los amigos canarios nos hagan llegar otras más, especialmente la amiga majorera de este blog.

Músicas tradicionales y Administración Pública

En el anterior post comentamos cómo las músicas tradicionales se han convertido en el eje de intervenciones de iniciativas comunitarias, como son las escuelas y asociaciones de música folklórica, y de iniciativa privada, como por ejemplo la discográfica Putumayo World Music, que se dirigen fundamentalmente a la revitalización de formas musicales tradicionales y que en el siguiente vídeo podéis descubrir:





Putumayo World Music - EPK (Spanish) from Putumayo World Music on Vimeo.


Pero la recuperación de las músicas tradicionales es también un área de interés para la intervención de las Administraciones Públicas. En este sentido, el sector público desarrolla programas orientados generalmente a la recogida de las huellas y testimonios de formas musicales tradicionales con la formación de colecciones de archivos sonoros y multimedia además de documentos diversos de investigación etnomusical, en línea del proyecto del Arquivo Sonoro de Galicia .

La formación de estas colecciones del patrimonio musical de cada comunidad se comprende con el desarrollo de proyectos museísticos que además de la conservación y catalogación de la colección, cumplen funciones tales como:

  • Una función de estudio tanto de la música como de instrumentos tradicionales y de las fiestas, ritos y costumbres en los que estas formas musicales se representaban.
  • Una función formativa y comunicativa de este tipo de colecciones en la comunidad por medio de exposiciones y otras actividades de animación cultural.

Proyectos como los del Museo de la Música de Barcelona (España), y su fondo sonoro y el Museo Interactivo de la Música Latinoamericana de Montevideo (Uruguay).

Otra línea de intervención de las Administraciones Públicas es la de apoyo económico de iniciativas comunitarias y privadas a través de programas de subvenciones. Así trabaja, por ejemplo, el Ministerio de Cultura de España con su programa de Ayudas a la danza, la lírica y la música.

Por último también queremos destacar la intervención directa del sector público a nivel local en dos áreas de acción:








Estas son algunas de las claves de acción de la Administración Pública en la música tradicional que se dirigen a garantizar el acceso al patrimonio cultural, pero aún queda bastante camino que recorrer en la revitalización del patrimonio musical de los pueblos, especialmente en lo que se refiere a la necesidad de abrir más vías de colaboración entre los tres sectores sociales, ¿no creéis?

Pero quizás acercándonos a un contexto concreto podríamos entender mucho mejor cuáles son las vías de intervención para revitalizar las formas culturales tradicionales. Por eso en el próximo post nos acercaremos al panorama del folklore y las tradiciones de distintos territorios.

Y esta vez prometemos hablar de Taburiente.

Revitalización de la música tradicional

Entre las manifestaciones del folklore y las tradiciones que comprende el patrimonio inmaterial de las diferentes culturas, podemos descubrir la música como una expresión cultural universal con formas muy diversas, pero que siempre sorprenden, atraen y conectan a gente de diferentes comunidades.

La música tradicional nos acercan a la expresión rítmica de identidades culturales muy diferentes, acompañadas o no de cantos que recogen formas de sentir, modos de vida, experiencias e historias de cada pueblo.


Esta música experimenta una revitalización constante promovida por la participación de grupos comunitarios que trabajan en mantener viva estas formas culturales desde escuelas de música tradicional, asociaciones e iniciativas más o menos improvisadas que participan en celebraciones populares. Escuelas como la Escuela de Música Tradicional de Llangréu, (Asturias, España) de la que a continuación podéis ver un vídeo de una de sus clases.





En esta renovación de la música popular trabajan además músicos profesionales que retoman estas formas populares, investigan sus formas más puras y les sirven como punto de partida en el desarrollo de nuevas obras más o menos puristas y en las que, a veces, se fusionan diferentes formas musicales.

Artistas que descubrimos trabajando en líneas muy diversas como, por ejemplo, la fusión de flamenco y música de la India en la que está trabajando el proyecto Indialucia que os invitamos a disfrutar en el siguiente vídeo:





Músicas creadas con instrumentos construídos con los materiales y recursos que cada comunidad descubría a su alrededor y que, en sí mismos, son también parte del patrimonio de esas comunidades.

Y en su conservación y promoción trabajan iniciativas como la del Museo Interactivo de Música de Málaga (España), que se presenta en el siguiente vídeo:










Y el Museo Virtual de Instrumentos Musicales de los Museos de Urueña (Valladolid, España), que recoge instrumentos tradicionales de todo el mundo.



Es además una las expresiones culturales populares más vivas al convertirse en un recurso cultural clave en la promoción y dinamización del encuentro cultural. Así, la música como motor del intercambio cultural se gestiona, en numerosas ocasiones, a través de festivales como La mar de Músicas en Cartagena (Murcia, España), que en julio de este año celebrerá su XV edición, con un especial dedicado a Marruecos.

Como habréis visto, son numerosas las iniciativas que están trabajando por la revitalización de la música tradicional, pero aún queda por descubrir otras iniciativas de la Administración Pública que trabajan también en este sentido.
Iniciativas sobre las que hablaremos en el próximo post.
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