Artistas comunitarios

Los contextos urbanos se definen como espacios favorecedores de la actividad cultural por la existencia de diversos tipos de equipamientos culturales y servicios que se ofertan desde el sector público y el sector privado apoyando la actividad cultural creativa e innovadora.


A este respecto, el desarrollo de circuitos culturales que proyectan y apoyan las iniciativas artísticas vienen a fortalecer la actividad creativa de toda la comunidad desde una doble perspectiva:


Por una parte, facilitando la difusión y acceso a manifestaciones de las distintas expresiones culturales (artes escénicas, artes plásticas, audiovisuales, ciencia,...) con la exhibición de espectáculos culturales y la confección de agendas culturales llenas de propuestas.


Por otra parte, apoyando el desarrollo de experiencias de participación activa y creativa en dichas expresiones culturales, mediante la apertura de espacios a la actividad creativa para la comunidad y el desarrollo de servicios culturales polivalentes capaces de responder a las expectativas y demandas comunitarias mediante actividades propias de la Animación Cultural.


Sin embargo, desde algunos sectores se sigue cuestionando la apertura de los circuitos culturales a la participación activa de la comunidad. Y en pocas ocasiones se reconoce el valor de la participación comunitaria, de la creación cultural y de los artistas que aparecen al margen de los sistemas formales de educación artística y que trabajan fuera de los circuitos institucionalizados.


Y en esta discusión queremos animaros a conocer a un artista "inesperado": Justo Gallego y su obra, una catedral en Mejorada del Campo (Madrid, España). En el siguiente vídeo podréis descubrir el proyecto arquitectónico de este artista que trabaja desde hace décadas en su construcción.

¿Quién duda ahora del valor de los artistas ajenos a los circuitos institucionalizados? Nosotras no.

Una parada en el camino

Hoy queremos hacer una parada en el camino para saludar a todos los blogueros que seguís nuestras Andanzas de Animación Cultural, porque si algo nos ayuda a no deterner nuestros pasos es saber que nos acompañáis en nuestras inquietudes y experiencias.

Queremos saludar a Psicoloka y agradecerle el premio bloguero que nos concedió no hace mucho.

Queremos reconocer el trabajo bloguero de Galicia Maravillas con la que proyectamos recorrer pronto la ruta virtual de la conexión Atlántico - Mediterráneo y apoyarla en su trabajo desde Galicia en el ámbito profesional de la intervención social.

Y queremos agradecer a todos los blogueros animadores socioculturales que desde toda América y Europa vuestras visitas y seguimiento de nuestro recorrido por el campo de la Cultura.

A todos vosotros gracias y nuestros deseos de que nos sigáis acompañando en el camino.

Exposiciones y Animación Cultural


La variedad de equipamientos culturales que existen en las ciudades es uno de los mayores atractivos que tienen los entornos urbanos en cuanto a que amplía las posibilidades de acceso y disfrute de la cultura.



Es indudable que la creación y propuesta de actividades de equipamientos tales como museos, bibliotecas, salas de exposiciones, archivos, teatros, palacios de congresos, auditorios,... enriquecen la vida y desarrollo cultural de una ciudad.

Sin embargo, aún hoy, los programas de actividades de estos equipamientos culturales resultan distantes respecto a la realidad de los ciudadanos. Por ello es imprescindible que la gestión cultural de dichos equipamientos integren la Animación Cultural como una de sus líneas principales de intervención al servicio de la comunidad en la que se insertan.

En este sentido y a modo de ejemplo hoy os ofrecemos la experiencia que hemos realizado de una visita guiada y taller didáctico a la exposición Switch on / Switch off del pintor Juan Uslé, (Santander, España, 1954)compuesta por 65 obras. Esta exposición puede visitarse del 17 de abril al 8 de junio en el Centro Cultural Bancaja de Valencia (España), y está organizada conjuntamente por el CAC Málaga y Bancaja.

Se trata de una exposición de pintura abstracta cuyo significado no resulta cercano en general al visitante. Como estrategia para acercar, comunicar las obras expuestas a los ciudadanos se propone la realización de un taller didáctico abierto a todas las edades a partir de los 5 años.

Este taller, como actividad propia de la Animación Cultural, viene a enriquecer la visita a la exposición en sí misma y consigue acercar al visitante a la experiencia y significado de las obras de este pintor abriendo puentes para la comunicación plástica en una situación en que el visitante se transforma en artista.

Y el resultado de nuestra experiencia lo podéis ver en el siguiente vídeo.







Resultado sorprendente en el que agradecemos la atención prestada por los animadores del taller.
Es un hecho que el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, especialmente Internet, han abierto nuevas vías de acceso a la cultura a un nivel global.
La Red posibilita que podamos conocer realidades y experiencias culturales de cualquier parte del mundo de manera inmediata. Al mismo tiempo posibilita la apertura de instituciones culturales a la sociedad mediante el desarrollo de nuevos servicios como son: la consulta internauta de sus fondos, las visitas virtuales, las actividades interactivas en red, la descarga de archivos de texto y multimedia,...

Pero es que además ha permitido la construcción de un nuevo tipo de equipamiento cultural: el equipamiento virtual. Sin embargo, las posibilidades de este nuevo tipo de equipamiento están aún por descubrir para muchos de nosotros .

Así que hoy, en el día en el que se celebra la Noche de los Museos y el Día de los Museos (17 y 18 de mayo respectivamente) coincidiendo con el Día Internacional de Internet, queremos invitaros algunos museos virtuales y acercaros a algunas propuestas animadoras de esta celebración a las que podéis acceder por la Red.



Para empezar, podéis leer la invitación que realiza el Ministerio de Cultura de España para esta Noche y Día de los Museos. Y si queréis tener acceso a más información sobre qué actividades se han programado para esta celebración, podéis consultar la web La Nuit des Musées, en la que encontraréis información sobre diversos países europeos.


Después puede ser una buena idea que os deis un paseo por diversos museos virtuales para descubrir cómo son, ¿no?

Para ello os sugerimos la visita al Museo Virtual Segóbriga, servicio que presta el Parque Arqueológico de Segóbriga (Cuenca, España), dirigido y realizado por el Equipo científico del mismo. Un museo que recomendamos a los buscadores de tesoros romanos.


Pero si preferís la ciencia, visitad el Museo Virtual de la Ciencia (España), creado por el Grupo de Didáctica de las Ciencias del IMAFF y el Área de Cultura Científica, cuyo principal objetivo es fomentar la divulgación de la ciencia y las labores de investigación del CSIC e incentivar la colaboración de los profesionales de la educación y de la investigación. Como animadores culturales en este museo podréis descubrir experiencias sobre cómo acercar la ciencia a los niños.

Para descubrir las posibilidades de promoción de la creación artística mediante exposiciones virtuales, debéis visitar el Museo Argentino de Artistas Plásticas, en el que las artistas puedan exhibir sus obras conjuntamente basándose en la propuesta de compartir en vez de competir, pero sin subestimar o desechar por eso los métodos habituales tradicionales.


Si estáis buscando algo diferente... ¿qué tal un museo virtual sobre patrimonio natural? Entonces pasearos por el Bosque Seco Virtual (Costa Rica). Un museo virtual interactivo que nos ofrece recursos interesantes que podéis descargar.


Y, por último, para los que os entusiasman las Nuevas Tecnologías un museo de arte digital, el Museo Virtual de Arte Digital de Paraguay, en el que, tras registraros como usuarios, tendréis acceso a múltiples servicios. Un museo que permite descubrir muchas de las potencialidades de estos nuevos equipamientos culturales.


Después de este recorrido seguro que aún tendréis ganas de saber más sobre estas nuevas posibilidades de acceso a la cultura. Y para eso sólo tenéis que entrar en la Red, buscar "museos virtuales" y pulsar intro.

El camino sólo acaba de empezar y depende de vosotros a dónde os lleve.
En la anterior entrada hablábamos de la necesidad de plantear desde la Animación Cultural estrategias dirigidas a cambiar y mejorar los contextos urbanos, algo en que todos estaréis de acuerdo, ¿verdad?

Pero eso sólo será posible si transformamos la ciudad a la medida de sus habitantes y sus espacios se convierten en espacios de encuentro comunitario y de vivencia cultural, porque en los contextos urbanos el desarrollo cultural implica la apropiación de los espacios por la comunidad.



Desde la Animación Cultural, en coordinación con otros ámbitos profesionales, se trabaja en numerosas experiencias que son capaces de transformar realidades sociales con escasas posibilidades de acceso a la cultura y crear lugares dinamizadores de actividad cultural abiertos a todos. Aquí tenéis algunos ejemplos:



Santiago Cirugeda ofrece diferentes recetas que nos acercan a posibilidades de intervención no siempre visibles para todos. Por una parte, presenta una receta de Estrategias Subversivas de Ocupación Urbana que nos descubre cómo espacios abandonados de las ciudades, solares vacíos, en desuso, pueden convertirse en espacios de uso comunitario en los que bien se podrían desarrollar propuestas de Animación Cultural. Por otra parte, nos ofrece una receta de arquitectura colaborativa con proyectos culturales, que trata la transformación de un equipamiento cultural en Castellón (España).


La dinamización de espacios abiertos de la ciudad podemos entenderla mejor a través de experiencias como la del proceso de producción de un concierto, El Fil Harmònic, en un espacio público como fue una plaza de Barcelona (España), el 19 de junio de 2004 y que contó con la participación de 3000 músicos. Si leéis el artículo de Mireia Cirera Hidalgo sobre este proyecto, podréis aprender un poco más sobre la gestión de este tipo de intervenciones.


Otros espacios que ofrecen grandes posibilidades a la hora de realizar propuestas culturales son las plazas y los parques de nuestras ciudades. Posibilidades que son aprovechadas con experiencias tales como la desarrollada en Alicante (España), en la que el ayuntamiento realiza una intervención lúdico-cultural en parques y plazas con una oferta variada de actividades culturales en un programa itinerante por las plazas de esta ciudad.


Pero si estas experiencias os parecen interesantes, estamos seguras que el último ejemplo que hoy os mostramos os lo parecerá aún más por tratarse de una iniciativa capaz de transformar realidades complejas y llenas de limitaciones.
En este caso la recuperación de espacios por la ciudadanía posibilita que el desarrollo cultural comunitario sea una realidad en contextos desfavorecidos. Se trata de una experiencia modélica, el proyecto Favela Painting.
En este proyecto en el que se diseñan y realizan grandes murales, desarrollado por la Fundación Firmeza en Brasil, se trabaja junto a los jóvenes de barrios desfavorecidos usando el arte en un sentido instrumental, es decir, como herramienta para luchar contra la exclusión social, combatir los prejuicios, crear entornos sostenibles y, al mismo tiempo, llamar la atención mundial sobre esas realidades sociales tan difíciles. Se consigue así la dinamización y mejora de los barrios, la formación de los jóvenes y su empoderamiento ante las realidades en las que viven, como son sus vidas en las favelas de Río de Janeiro.
Aquí tenéis un vídeo con testimonios de jóvenes que han tomado parte en este proyecto:



Un proyecto que invita a pensar y a cambiar los prejuicios sobre las posibilidades de la cultura como elemento clave de desarrollo y transformación social, ¿ no?

Animación Cultural en las ciudades

A lo largo de este mes de mayo nos proponemos acercaros algunas reflexiones y experiencias de Animación Cultural en las ciudades, contexto del que seguro conocéis algún ejemplo de las muchas y variadas experiencias animadoras que existen.
Sin embargo, es un hecho que las ciudades han experimentado en los últimos años grandes cambios y que la Animación Cultural ha de partir de estas nuevas realidades para lograr intervenciones eficaces y eficientes. Por eso, como ámbito posible de vuestra inserción profesional, creemos que os resultará interesante los recursos que os presentaremos.
Y para empezar, una invitación a la reflexión y una experiencia.
  • La invitación a la reflexión: la Animación Cultural debe partir del conocimiento de la aparición de nuevas culturas urbanas propiciada por la acentuada concentración de la población en las ciudades, los movimientos migratorios a nivel global, la continua transformación de las condiciones de vida, la aparición de nuevas formas en la relaciones humanas, el aumento del ritmo de cambios en los estilos de vida y la urbanización de los entornos naturales, entre otros factores.

Todo esto tiene lugar en una situación crítica en cuanto que la pervivencia de modos de vida, de los requerimientos de condiciones mínimas de bienestar, se encuentra en peligro para la sociedad en su conjunto.

Se trata de una crisis de sostenibilidad respecto a la que nuestro ámbito profesional debe plantear estrategias dirigidas a cambiar y mejorar los contextos urbanos, ¿no crees?

  • La experiencia: una experiencia dirigida a ofrecer a la comunidad herramientas para la toma de control sobre la habitabilidad urbana. Se trata de los proyectos de arquitectura que se proponen como recetas urbanas cocinadas por el arquitecto Santiago Cirugeda. Aquí tienes un vídeo didáctico de una de las muchas recetas que podéis encontrar en su web y que recomendamos visitar.

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