Israel y Palestina: Promises

Los bombardeos de Israel durante los últimos días en la franja de Gaza endurece aún más la situación de la población civil palestina.


Son ya centenares las personas muertas como resultado de estos bombardeos y esto parece ser sólo un nuevo principio de una etapa de violencia exacerbada, muerte y destrucción que recrudece el drama de miles de personas cuyos derechos fundamentales no son respetados.

Y ante esta situación todos nos preguntamos cuándo y cómo acabará el conflicto entre Israel y Palestina tras décadas de muerte; cómo es posible que la comunidad internacional no actúe a favor de la paz y por la defensa de los derechos humanos.

Pero lo que sí sabemos es que la guerra, la violencia no es el camino que pueda llevar al final de este conflicto, y que sólo lleva a la radicalización, al rencor y al odio en un ciclo sin fin.

También sabemos que sólo la negociación y el diálogo podrán abrir vías de encuentro y un tiempo para la paz y para escucharse las gentes de las dos comunidades.

Y hoy queremos invitaros a reflexionar sobre ello con el visionado de un documental protagonizado por niños palestinos e israelitas y su visión sobre los desencuentros y posibles encuentros entre sus comunidades, y cuál es el camino hacia la convivencia, el respeto y la paz.
Se trata de la película Promises (que está disponible también con subtítulos en español, aunque el portal Google sólo lo ofrece en inglés y es la versión que recogemos a continuación).



Después de verlo seguro que podréis entender mucho mejor el drama de este conflicto y los distintos factores que influyen en él.


Y entender también que las promesas de un futuro de paz sólo se cumplirán con el encuentro de las nuevas generaciones y, con él, poder conocerse, poder comprenderse y así respetarse y valorarse.

Guerras, pobreza y Animación Cultural

En el anterior post dejábamos pendiente el hablar sobre las posibilidades que abren las intervenciones de la Animación Cultural a las personas de todas las edades que viven en el drama de unas realidades en las que sus derechos fundamentales se ven vulnerados.

Y hoy queremos dar respuesta a esta cuestión acercándoos a varias iniciativas que trabajan en este sentido utilizando diversas expresiones culturales como recurso estratégico para lograr el cambio de realidades dramáticas.

Unas expresiones culturales que adquieren nuevos valores en contextos en los que la cultura puede llegar a convertirse en un medio para la reconstrucción de vidas heridas.


Iniciativas como la de Payasos sin fronteras, una asociación sin ánimo de lucro, de ámbito internacional y de carácter humanitario creada por un colectivo de artistas procedentes del mundo de las artes escénicas. Y que tiene dos objetivos:
  • Mejorar la situación psicológica de las poblaciones de campos de refugiados y zonas de conflictos y exclusión.
  • Sensibilizar nuestra sociedad y promover actitudes solidarias.

Objetivos que se plantean desde una definición muy clara de principios de actuación y de la misión última de la asociación que se convierte en un modelo a seguir.

Os aconsejamos que leáis sus criterios de intervención además de conocer mejor sus proyectos a través de sus informes memoria, como su memoria del año 2007 y su blog Lo nuestro es la risa, en la que cuentan de una manera directa sus experiencias en diversos campos de refugiados.


Pero si queréis conocer mejor su trabajo a continuación tenéis un vídeo sobre su intervención en Nahr el Bared, Líbano:








La segunda iniciativa a la que queremos acercaros es una asociación que recurre al teatro como herramienta para el desarrollo de comunidades en situaciones de riesgo por diversas causas. Se trata del Grupo de Teatro do Oprimido de Mozambique, asociación cultural que desde 2001 utiliza el teatro comunitario que fazer despontar o sorriso dos lábios de velhos e crianças, abrir espaços onde homens e mulheres pudessem expressar livremente suas ideias e pensamento é uma conquista que gratifica todo o desempenho e entrega das equipas de Teatro do Oprimido.

El Grupo de Teatro do Oprimido trabaja en situaciones de emergencia en las que siempre es difícil lograr la implicación de las comunidades pero, sin embargo, lo consiguen a través del teatro.


Y si queréis conocer un poco más sobre el significado del teatro del oprimido, del teatro comunitario podéis leer la entrevista a Augusto Boal en la web de esta asociación.

En tercer lugar encontramos iniciativas animadoras que se valen de diferentes expresiones artísticas para su trabajo comunitario, como es
Arte Acción, de Honduras, que desde 1998 tras el paso del huracán Mitch trabaja como una brigada artística con el fin de levantar el ánimo de la población hondureña que se vio afectada en ese momento, para la inclusión social y el fomento de la identidad cultural a través de programas de animación, educación sociocultural y promoción artística.

En su blog, Asociacion Cultural Arte Acción, nos acercan a sus experiencias en diversos municipios del país.



Y en una línea similar trabaja La Caja Lúdica en Guatemala, que privilegia la participación de la población menos favorecida, excluida, discriminada y desatendida injustamente, la cual está constituida por la gran mayoría de ciudadanos y ciudadanas que habitan la República de Guatemala, áreas marginales de la ciudad y del interior del país, en donde tuvo mayor incidencia el conflicto armado... Viudas, huérfanos, jóvenes y niños desorientados, sin memoria histórica, excluidos de la educación y de alternativas de desarrollo, que subsisten sin esperanza alguna.

La Caja Lúdica desarrolla propuestas muy diversas para dar respuesta a las necesidades, demandas e intereses de comunidades de toda Guatemala proponiéndose extender su área de acción a otros países.
Propuesta ricas en sus contenidos que van desde las formativas hasta las de carácter más lúdico y que os invitamos conocer con este vídeo:







Estas asociaciones son un ejemplo de intervenciones que desde la cultura se plantean el desarrollo comunitario en contextos llenos de dificultades que pueden parecer lejanas a las posibilidades reales de la Animación Cultural pero tras conocerlas estaréis de acuerdo con nosotras que en realidad sí que podemos hacer mucho por las personas amenzadas por la violencia, la pobreza y el desarraigo social también desde la cultura, ¿verdad?

Derechos Humanos: refugiados y ACNUR

En la lucha por el reconocimiento de los Derechos Humanos El Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) juega un papel fundamental.


ACNUR fue creado el 14 de diciembre de 1950 como uno de los múltiples esfuerzos realizados por la comunidad internacional para brindar protección y asistencia a los refugiados. Y aunque hubiera podido parecer entonces que sus actuaciones serían puntuales, lleva trabajando de manera ininterrumpida desde su creación, lo que refleja la situación de crisis permanente en que se han ido encontrando personas de todas partes del mundo y su imperiosa necesidad de auxilio y asilo.


A pesar de que todos creemos saber qué significa ser una persona refugiada, en realidad resulta difícil comprender los procesos y situaciones vitales que sufren miles de personas al verse obligadas a huir de sus hogares dejando atrás todo aquello que hasta entonces era sus vidas para buscar refugio en otro lugar.


Por ello deberíamos comenzar por conocer cuándo se considera que una persona se encuentra en esta situación. Para lo que os resultará muy útiles las definiciones que aporta ACNUR al hablar sobre ¿Quién es un refugiado? y el documento La Convención de 1951 sobre el estatuto de los Refugiados. Preguntas y respuestas.

Pero para comprender mejor su drama, acercarnos a su realidad vital y ser conscientes de la necesidad de hacer respetar los Derechos Humanos como garantes del respeto de la dignidad humana seamos quienes seamos, las expresiones culturales se convierten en un recurso perfecto.
A este respecto destacan diversos varios materiales promovidos por ACNUR, como son los vídeos que recogen testimonios de personas desplazadas y se reflexiona sobre las vías de intervención para ayudar y mejorar su situación de refugiados. Vídeos como los siguientes realizados en Colombia con motivo del año 2007, año internacional los derechos de las personas desplazadas:










Galerías fotográficas en la que las miradas de las personas fotografiadas nos transmiten todo el drama que están viviendo, como es el caso de los Pueblos indígenas de Colombia.



Y de la Crisis humanitaria en Georgia



Y los cuentos escritos para ayudar a la infancia que ha de huir de sus hogares a comprender qué ocurre y, a partir de ello, poder iniciar procesos de recuperación psicológica de los traumas que suponen la huída.


Cuentos como Un nuevo hogar para Totoy y Don Pachón se fue por el mundo

A partir de estos materiales y otros muchos más comenzaremos a ser conscientes de la importancia de intervenir urgentemente para hacer respetar los Derechos Humanos.

Pero aún hemos de descubrir qué acciones podríamos implementar desde la Animación Cultural para ello y esto es lo que os mostraremos en el próximo post.

SIDA y Cultura

En el pasado mes de septiembre publicamos un post sobre acciones que trabajan por la visibilidad de las personas seropositivas y con sida, mediante las que nos acercábamos a las posibilidades de intervención de la Animación Cultural en la lucha por los derechos de las personas positivas y la formación en salud de las comunidades.



Mañana 1 de diciembre, celebraremos el Día Mundial del SIDA, una fecha para reflexionar sobre la situación actual de la lucha contra el sida, los tratamientos de la enfermedad y el reconocimiento de los derechos de las personas positivas y enfermas de sida.

Desde aquí queremos celebrar este día comentando algunas iniciativas que pueden servirnos para intervenir desde el ámbito cultural.

Y para comenzar acercaos a las iniciativas de ONUSIDA, el Programa Conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH/SIDA, innovadora iniciativa conjunta de la familia de las Naciones Unidas, que aúna los esfuerzos y los recursos de diez organizaciones del sistema de la ONU para dar una respuesta mundial al sida que permita ayudar al mundo a evitar nuevas infecciones por el VIH, a prestar asistencia a las personas que viven con el VIH y a mitigar el impacto de la epidemia.


Y entre sus iniciativas está la colección Arte por el sida, que motivan el pensamiento y el diálogo, y que cuenta con las aportaciones de numerosos artistas y que podéis descubrir en el catálogo de la colección.


Pero también colaboran en las iniciativas de ONUSIDA otros artistas como el músico Salman Ahmed, del que podéis ver su vídeo sobre el VIH y el SIDA, sobre el empoderamiento de las mujeres en Asia, vinculado estrechamente con la prevención del SIDA.



E iniciativas como la producción de películas como Papy, que pretende impresionar a la audiencia para acabar así con la autocomplacencia frente al sida, enviando un mensaje de prevención sólido al mismo tiempo que alienta a las personas que viven con el VIH a ponerse en pie y alzar sus voces. Mediante imágenes familiares y realistas sobre cómo vivir con el VIH, la película puede animar a las personas a acceder voluntariamente a las pruebas y al asesoramiento. Una película que nos acerca a la realidad del SIDA en la República Democrática del Congo y de la que podéis visionar a continuación el tráiler (disponible sólo en versión inglesa):





Y como último ejemplo de la intervenciones de ONUSIDA respecto a programas de formación en Derechos Humanos y SIDA, debemos destacar publicaciones como VIH/SIDA y derechos humanos: Jóvenes en acción, una publicación que puede servir de guía para organizaciones juveniles para trabajar por la sensibilización ante el SIDA y la planificación de iniciativas de los jóvenes por el reconocimiento de los Derechos Humanos de personas positivas/ con SIDA.
Iniciativas ejemplares pero que os aconsejamos completar con los recursos e informaciones sobre programas y proyectos que podréis consultar en el portal ONUSIDA

Derechos Humanos: una primera intervención

Si en el anterior post hacíamos referencia a la celebración del Día de los Derechos de la Infancia en el mundo, hoy queremos iniciar una serie de entradas sobre la vigencia y vivencia de los Derechos Humanos en realidades muy distintas pero todas ellas muy complejas.


Este año 2008 se conmemora el 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos aprobados por la ONU, y sin embargo el respeto de estos derechos peligra en las realidades más cotidianas de miles de personas.


Y si es cierto que son los gobiernos de cada país los que han de asumir la responsabilidad y el deber de hacer respetar estos derechos y desarrollar los mecanimos legales oportunos para que sean una realidad constatable para todas las personas, no es menos cierto que somos cada uno de nosotros, en el día a día, quienes tenemos el poder de construir una realidad social justa, igualitaria, inclusiva y respetuosa de toda la diversidad que compone cada comunidad, definiendo estados de derechos que amparen y defiendan la dignidad humana de todas las personas sin nigún tipo de distinción.


Por eso se hace inevitable el plantearse intervenciones dirigidas a promover que las comunidades, tanto a nivel grupal como a nivel individual, conozcan cuáles son sus derechos básicos, valoren y respeten estos derechos y logren el empoderamiento necesario para hacerlos respetar.

Y para empezar esta vía de trabajo desde el ámbito de la Animación Cultural aquí tenéis una sugerencia: realizar una campaña de sensibilización de la población respecto a la Declaración de los Derechos Humanos.

Y también tenéis tres ejemplos a seguir en una campaña de este tipo y en los que poder encontrar recursos útiles en vuestras propias intervenciones:


En primer lugar debéis acercaros al portal creado por la ONU para desarrollar la campaña Conoce tus derechos 2008, en el que encontraréis recursos para dar a conocer los Derechos Humanos, promocionar el respeto de estos derechos y movilizar a las comunidades al compromiso por hacerlos realidad, así como compartir ideas e iniciativas en este sentido.

A destacar entre sus secciones, la de 6 mil millones de otros, donde tendréis la oportunidad de visionar vídeos con las opiniones y experiencias de personas de todo el mundo en relación a diferentes derechos fundamentales.

Otra iniciativa interesante es la de UNICEF promoviendo la producción de cortos animados para la difusión y comprensión de los Derechos de la Infancia y que podéis ver en línea pinchando en la siguiente imagen:





Y de los que a continuación tenéis el corto referido al derecho de disfrutar de la propia cultura y que ha sido animado por Mauricio Murillo (Bolivia):




La última iniciativa que hoy os acercamos es la desarrollada por Jóvenes por los Derechos Humanos Internacional (YHRI, del inglés Youth for Human Rights International), una corporación independiente sin ánimo de lucro con sede en Los Ángeles (USA), que tiene el propósito de educar a la gente en la Declaración Universal de Derechos Humanos para que se vuelvan defensores de la tolerancia y la paz.



Entre sus acciones destacamos la producción de una serie de anuncios publicitarios de cada uno de los 30 Derechos Humanos que se dirigen especialmente a la juventud y que podéis visionar y descargar en la siguiente imagen (aunque sólo están disponibles en inglés):


Se tratan, en definitiva, de una idea y tres modelos de acción que seguro que os resultarán útiles a la hora de definir vuestras propias intervenciones, porque el momento de actuar por la defensa de los Derechos Humanos es ya.

Infancia, pobreza y cine

Hoy, en el día que se celebra la Declaración Universal de los Derechos de la Infancia, es una buena ocasión para reflexionar sobre la realidad de la infancia en situación de pobreza y conocer iniciativas que trabajan por transformar mediante la visibilización y la creatividad esas realidades desde el ámbito cultural.

Para ello os invitamos a ver dos vídeos que nos acercan desde dos perspectivas diferentes a una infancia que padece la pobreza, la violencia y la marginalidad social.


El primer vídeo es Buenas noches, Ouma sobre los niños soldados en Uganda, y que una de las historias que forman parte de la película Invisibles (España, 2007) en que se combinan el documento y la ficción.


Una realidad, la de los niños soldados, marcada por la violencia extrema que parece no tener fin en guerras en que la población civil se ve obligada a sobrevivir y padecer toda clase de abusos como desde 1993 está ocurriendo en la República Democrática del Congo a pesar de todos los esfuerzos internacionales que resultan insuficientes para detener la barbarie que sufren los pueblos:









El segundo vídeo es el tráiler del documental Los niños del barrio rojo (Born into Brothels, 2004), que recoge la experiencia vivida por niños de uno de los barrios más pobres de Calcuta (India), rodeados de pobreza, prostitución y marginalidad, cuando tienen la oportunidad de expresarse mediante el uso de las cámaras fotográficas.

Una experiencia de Animación Cultural que nos reafirma en el principio de que la creatividad cultural es una herramienta clave para el desarrollo también en la infancia, y que podréis utilizar en campañas de sensibilización siguiendo las orientaciones de la guía educativa que podéis encontrar en la Web Kids with Cameras.





Como habréis pensado al ver estos vídeos aún queda muchísimo por hacer para que la infancia sea respetada, y el que lo sea depende, en parte, del compromiso de cada persona en la defensa de los derechos de la infancia tanto en su contexto más cercano como con lo que ocurre en cualquier otra parte del mundo.

Libros contra la pobreza

Más allá de las ideas que sugeríamos en el post anterior para la visibilidad de la pobreza desde campañas y actividades de sensibilización y concienciación social como un primer paso en la lucha contra la pobreza desde el ámbito de la intervención cultural, hoy queremos acercaros iniciativas de Animación Cultural que desde el ámbito del libro y la lectura se realizan en contextos en los que las condiciones de pobreza limitan las posibilidades de desarrollo personal y comunitario.


Este tipo de iniciativas posibilitan la integración social de personas que viven en condiciones de pobreza, la participación en proyectos de autodesarrollo comunitario, el desarrollo de estrategias y habilidades personales y sociales orientadas al empoderamiento comunitario y a la transformación de la realidad en contextos complejos.



Son iniciativas que en ocasiones cuentan con la intervención y/o apoyo de las Administraciones Públicas y el sector privado, pero que muchas veces surgen y se desarrollan desde las propias comunidades.


Iniciativas comunitarias como la de Eloísa Cartonera, de Argentina, un proyecto artístico, social y comunitario sin fines de lucro. Una cartonería, llamada "No hay cuchillo sin Rosas", es su sede, donde cartoneros cruzan ideas con artistas y escritores.

Se trata de un proyecto de creación de una editorial especial: se editan libros con tapas de cartón comprado a cartoneros en la vía pública, pintados a mano por chicos que dejan de ser cartoneros cuando trabajan en el proyecto.


Se convierte así en un proyecto de transformación comunitaria en que la creatividad artística es herramienta de la creatividad social, de la transformación de la realidad y que se sustenta sólo de la venta del material editorial que ponen a la venta.


Un proyecto que conoceréis mejor a través de los siguientes vídeos:









Pero también encontramos otras iniciativas que creen en la lectura como herramienta del desarrollo comunitario y superación de la pobreza.


Es el caso de los proyectos de la Fundación La fuente de Chile, institución privada sin fines de lucro, que desde el año 2000, busca diseñar, promover y ejecutar toda iniciativa educacional y cultural que beneficie a sectores de escasos recursos, con el fin de entregar herramientas que colaboren con el mejoramiento de su calidad de vida, con programas como el Programa Creando los lectores del mañana.


Una fundación que trabaja en ocasiones en colaboración con otras entidades en el desarrollo de proyectos concretos, como ha sido en el caso de programas de animación lectora y la Fundación Educacional Arauco.


La Fundación Educacional Arauco (de la empresa forestal Arauco de Chile) es una iniciativa privada que desde 1989 desarrolla programas de mejoramiento educativo y cultural, en comunas de las regiones del Maule, Bío Bío y Los Ríos, que apoyen la educación municipal y el acceso a la cultura para entregar a los niños y jóvenes mayores oportunidades, programas entre los que se cuentan los de animación lectora como el Programa de Fomento a la Lectura Bibliomóvil, como lleva a cabo en la región del Bío Bío/ Quirihue y que podéis conocer mejor en el siguiente vídeo:






Como estas iniciativas existen muchísimas otras en las que, poco a poco, se pone de manifiesto que la Cultura, las expresiones culturales son una de las claves para la superación de la pobreza, ¿no crees?

Cultura contra el hambre

Si todos los Objetivos del Milenio son metas que debemos entre todos alcanzar sin demora, el objetivo de acabar con el hambre extrema significa acabar con la muerte de miles de personas en un mundo con los recursos necesarios y suficientes y en el que es injustificable la demora de su desaparición.


Y desde la cultura ¿qué se puede hacer para acabar con el hambre? ¿Los profesionales de la Animación Cultural podemos contribuir de alguna manera para acabar con el hambre?

Sin duda sí, con iniciativas como la de organizar campañas de sensibilización sobre el drama del hambre en el mundo que movilicen a la acción utilizando recursos culturales como el teatro, el cine, la música,... y con la planificación de actividades como festivales, ferias temáticas, ciclos de conferencias, forums,... que podemos realizar en nuestras comunidades pero que también pueden planificarse para su proyección estatal e internacional.



¿Un ejemplo? La campaña promovida por la ONGD Acción contra el hambre con el objetivo de que Al Gore protagonice un documental y utilice así todo su poder mediático para llamar la atención sobre este drama, como ya logró con el cambio climático.



Para esta campaña se ha diseñado la web No Hunger (Hambre No) con la URL http://www.pideseloaalgore.org/


Campaña que nos ofrece el siguiente vídeo:





Y que además nos ofrece un dossier informativo sobre la desnutrición en el mundo y varias formas de colaborar on line en la lucha contra el hambre, así como sumarse a la petición a Al Gore firmando la petición para que haga el documental



Pero de cada uno de nosotros depende la decisión de ayudar, así que...¿a qué esperas? Es hora de que actúes.

Cultura y desarrollo: tocar y luchar

En el anterior post os hablábamos de iniciativas que trabajan en el marco del Desarrollo Cultural Comunitario, iniciativas en las que la cultura es motor y cauce al mismo tiempo del cambio, la transformación y la mejora de las realidades individuales y comunitarias.


Y en verdad, es así como entendemos la cultura en el ámbito profesional de la Animación Cultural: nuestras propuestas e intervenciones se dirigen a movilizar a las comunidades a crecer, desarrollarse, tomar el control sobre sus propias realidades desde la vivencia, disfrute, expresión y encuentros de identidades culturales.

Y, como modelo de la Animación Cultural entendida de esta manera, hoy destacaremos un proyecto con más de 30 años de recorrido y con resultados que para todos nosotros resultan la demostración de que el desarrollo de las comunidades apoyado en la cultura es un hecho indiscutible.

Se trata del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundada por el maestro José Antonio Abreu para la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como instrumentos de organización social y desarrollo comunitario.


El sistema es actualmente una fundación estatal que ha logrado transformar la vida y el proyecto de futuro de miles de niños y jóvenes venezolanos y que ha sido y es inspiración para la creación de orquestas infantiles y juveniles a lo largo de toda América. Una experiencia que podéis conocer a continuación en el documental Tocar y luchar:





Como habréis comprobado se trata de una iniciativa que nos abre las puertas a todas las posibilidades reales de la cultura como uno de los puntales para el logro del desarrollo y los Objetivos del Milenio.


Es una intervención que la semana pasada recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008 (España) por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social. En colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano.

Un premio que fue recogido por el maestro Abreu acompañado por dos niños y dos jóvenes como veréis en el siguiente vídeo:





Todo un ejemplo a seguir, ¿verdad?

Cultura y pobreza


Cuando se habla de cultura y su relación con la pobreza, hay que insistir en diferenciar entre cultura y pobreza y cultura de la pobreza, ya que su confusión lleva a malinterpretar las circunstancias que rodean las situaciones de pobreza al tiempo que se menosprecian las posibilidades que ofrece la cultura para el desarrollo de las comunidades.


Así, cuando se habla de la cultura de la pobreza se hace referencia al conjunto de de actitudes, valores, creencias y estilos de pensamiento y estilos de vida que desarrollan ciertos grupos en situaciones de pobreza como una estrategia de adaptación a realidades vitales extremas en que las personas, tanto a nivel individual como a nivel grupal, pierden las posibilidades de ejercer un control efectivo sobre sus propias realidades, de transformar esas realidades, de participar en el desarrollo social y de acceder a recursos para mejorar sus vidas y romper círculos viciosos de pobreza.


Pero muchas personas y comunidades que viven en circunstancias de pobreza luchan por cambiar sus vidas y lograr encontrar un camino por el que salir de esas circunstancias aunque no resulta nada sencillo, como podéis observar con el visionado de un fragmento del documental Los Pobres Hablan sobre la Pobreza (producido por el Banco Mundial).


Una pobreza que es extrema en muchas partes del mundo tal y como podréis descubrir consultando el Atlas en línea sobre los Objetivos de Desarrollo del Milenio que ofrece el Banco Mundial.


Y, en esas circunstancias, la intervención cultural es una estrategia clave para romper los círculos de pobreza y, con ello, romper con la misma cultura de la pobreza que eterniza, en parte, esas situaciones al bloquear el empoderamiento de las comunidades.


A este respecto, la UNESCO se define como punta de lanza de la faceta temática “Cultura y Desarrollo” y su importancia como estrategia para alcanzar los Objetivos del Milenio. Siguiendo la Cumbre de Johannesburgo (2002), se concibe la cultura como uno de los cuatro pilares del desarrollo, junto al económico, social y ambiental. Y por ello desde la UNESCO se trabaja en la promoción y apoyo de iniciativas comunitarias que convierten una actividad cultural en un medio de vida, en un medio de desarrollo al tiempo que garantiza la supervivencia de exprexiones culturales autóctonas dentro de un mundo globalizado y globalizador.

Son interesantes iniciativas como el proyecto de la industria jamaicana de música realizado entre los años 2003 y 2004 al amparo de la Alianza Global para la Diversidad Cultural. Visitad esta Web y podréis conocer diversas intervenciones en música, audiovisuales, edición,... que se dirigen igualmente a fortalecer la industria cultural como motor económico de las comunidades.


Por su parte, el Banco Mundial, respecto a cultura y desarrollo, trabaja en iniciativas como:

  • El Proyecto de Apoyo al Patrimonio Cultural (Cultural Heritage Support Project ), con el que cofinancia y colabora con iniciativas en las que la implicación directa de las comunidades y su trabajo en la producción y /o recuperación de ciertas expresiones culturales se convierte en el sustento de sus familias y comunidades.

Es el caso de Sheki Bed & Breakfast Association, en Azerbaijan, que con la recuperación de monumentos y edificios de la arquitectura tradicional de esta comunidad, y su promoción del turismo cultural ha logrado el desarrollo de la industria turística en esta zona que da trabajo y sustento a muchas familias que de otra manera se verían condenadas a la emigración o a la pobreza.

  • Los estudios sobre el papel que juega o puede jugar la cultura en el desarrollo económico y la superación de la pobreza. Estudios como Culture and Public Action, en el que se definen algunas estrategias de políticas de intervención de resultados muy positivos.

Y el Programa Artesanos como emprendedores, programa sobre cómo artesanos diferentes partes del mundo se ganan la vida con la producción y venta de sus artesanías. No dejéis de visitar la sección e-Village en la que encontraréis organizaciones que trabajan por el desarrollo de proyectos de empresarios artesanos y facilitan su distribución y venta por todo el mundo.


Como habréis visto, son intervenciones muy interesantes que nos acercan a la papel de la cultura como medio de desarrollo, pero aún queda por descubrir otras intervenciones en que las comunidades descubren su propias expresiones e identidades culturales, fortalecen la cohesión social y el desarrollo y que podemos entender como un verdadero Desarrollo Cultural Comunitario, ¿verdad?
Y esto es lo comentaremos en el próximo post.

Una convocatoria bloguera contra la pobreza

Y hoy, en relación con nuestro tema del mes (Cultura y desarrollo) y el último post de apuntes profesionales sobre la convocatoria de actividades, una pista para la acción global por el desarrollo y contra la pobreza: El Día de Acción Blogs 2008.

Una iniciativa que utilizando el poder de comunicación de los blogs nos invita a reflexionar en voz alta sobre la pobreza, buscar soluciones reales y factibles a esta situación implicándonos en la acción para ello y compartirlas en red.
Descubre qué es y los recursos que ofrece para trabajar contra la pobreza, tanto a nivel individual como a nivel comunitario en su web y la convocatoria difundida en el siguiente vídeo.
¿Y tú? ¿Qué vas a hacer contra la pobreza?

Apuntes profesionales: la convocatoria a una actividad

En muchas ocasiones preparamos actividades culturales de manera eficiente y respondiendo realmente a las necesidades y demandas detectadas en nuestro contexto de intervención pero, sin embargo, descuidamos la gestión del programa de difusión y convocatoria de las actividades que vamos a realizar.


Y descuidar la difusión puede tener como consecuencia que los destinatarios potenciales de nuestra iniciativa no lleguen a conocer la realización de la misma. Se limita así los logros de dicha actividad y, en parte, puede significar el fracaso de la misma por falta de participación.

Por eso es imprescindible que entre las tareas de gestión de cualquier intervención tengamos siempre presente las de difusión.


A modo de ejemplo queremos compartir con todos vosotros una iniciativa espontánea de nuestro grupo de Animadores Culturales en formación.


Este grupo se ha organizado, repartido tareas y buscado los recursos necesarios para la preparación de una actividad de convocatoria a la celebración de un día de fiesta (9 de octubre, día de la Comunidad Valenciana, España) como celebración de la identidad cultural de una comunidad.


Y el resultado del trabajo de este equipo animador ha sido sobresaliente, como podréis descubrir en la siguiente presentación.


Esta es una de las estrategias de difusión que podemos utilizar y de la que os aconsejamos toma buena nota, ¿no estáis de acuerdo?

Objetivos del Milenio y Animación Cultural

El próximo día 17 de octubre se celebrará el Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza con el fin de promover mayor conciencia sobre las necesidades para erradicar la pobreza y la indigencia en todos los países, en particular en los países en desarrollo.
Y en estos días, en los que nos llegan noticias de empeoramiento de la crisis mundial, creemos que es importante que reflexionemos sobre el papel de la Animación Cultural como línea de intervención en contextos empobrecidos.


Pretendemos acercarnos así a la verdadera función de la Animación: su función transformadora de la realidad en pro de un realidad personal y compartida mejor, una realidad fundamentada en valores tales como la igualdad, la justicia social, el estado de derecho, la solidaridad y el desarrollo humano.

Comenzamos pues, una serie de entradas en las que hablaremos sobre la relación entre cultura y desarrollo, sobre cómo las intervenciones culturales apoyan el desarrollo abriendo vías para la superación de la pobreza.

Y es la erradicación de la pobreza uno de los Objetivos del Milenio aprobados por la Asamblea General de la ONU en septiembre del año 2000. Se trató de la Declaración del Milenio por la que los países se comprometían con una nueva alianza mundial para reducir los niveles de extrema pobreza y estableciendo una serie de objetivos sujetos a plazo, cuyo vencimiento del plazo está fijado para el año 2015.

Os animamos a que visitéis el portal de la ONU sobre los Objetivos del Milenio, que leáis las metas e indicadores asociados a cada uno de estos Objetivos así como las iniciativas que se están realizando para conseguirlos.

Pero además queremos que veáis el vídeo Click de la Campaña Make Poverty History que nos ofrece la Plataforma Pobreza Cero


Después de verlo estaréis de acuerdo que hay mucho sobre lo que pensar pero que el momento de actuar es ya.

Alzheimer y Animación Cultural

Hoy, 21 de septiembre, se celebra el Día Mundial del Alzheimer, una enfermedad que se enmarca en el espectro de las demencias seniles y que afecta actualmente a más de 25 millones de personas en todo el mundo.

La enfermedad de Alzheimer plantea múltiples retos de atención especializada a diferentes disciplinas del ámbito sociosanitario.

Es clave para ello el papel que han de desarrollar las administraciones públicas, las asociaciones y fundaciones que participan de esta problemática, directa o indirectamente y que han de implicarse en actuaciones tanto a corto como a largo plazo que en verdad trabajen por el bienestar y la mejora de la realidad de este colectivo y su encuentro en la comunidad, y la intervención del sector privado ya sea mediante iniciativas concretas, ya sea mediante el patrocinio de proyectos concretos.

Así, desde nuestro ámbito profesional, desde la Animación Cultural, también hemos de atender a las necesidades específicas que presentan las personas que padecen esta enfermedad desarrollando proyectos de entrenamiento en habilidades cognitivas, de técnicas de relajación, de actividades de integración y aceptación social, de participación activa y creativa en actividades culturales,…

En este sentido, aunque sí hemos abierto una puerta a la Animación Cultural de personas con la enfermedad de Alzheimer con intervenciones valiosas como ejemplos a seguir, aún queda mucho por hacer.

Con este motivo hoy os queremos acercaros varias intervenciones que trabajan en este sentido y que ofrecen en red recursos muy interesantes para la planificación de actuaciones, conocer estrategias específicas para la atención de personas con esta enfermedad y materiales para trabajar habilidades cognitivas y modelos de proyectos de Animación Cultural que seguro que os pueden abrir nuevas posibilidades en el trabajo con este colectivo.


Para ello debéis empezar por conocer qué es el Alzheimer y qué rasgos caracterizan esta enfermedad, para ello podéis visionar el vídeo divulgativo que presenta la Sociedad Española de Neurología.







Además, hay muchos manuales y guías que podéis consultar en red, pero pensando en un recurso accesible para todos, aunque especialmente orientado a la infancia, podéis leer y utilizar la guía en formato fotonovela ¿Qué le pasa al abuelito? de la Alzheimer’s Association (USA).



Por su parte, la Fundación LaCaixa (España) ha desarrollado programas que trabajan diferentes aspectos en la atención a personas con la enfermedad de Alzheimer y pone a disposición de entidades y particulares numerosos y valiosos recursos (desde guías de consejos prácticos de gran utilidad hasta material para campañas de sensibilización y formación).


Os recomendamos que visitéis la sección de publicaciones en la que encontraréis materiales que recogen proyectos específicos de proyectos de Animación Cultural como, por ejemplo, ¿Cantamos juntos? Memoria de una coral intergeneracional, Cine y Alzheimer. Manual de cinefórum. Guía para el debate en las asociaciones de enfermos de Alzheimer y Teatro y Alzheimer. Teatro de la reminiscencia de distribución gratuita bajo pedido.


AlzOnline ( proyecto de tele-salud a través de la Universidad de Florida y auspiciado por el Departamento de Personas Mayores del estado de la Florida, USA), por su parte, además de otros materiales, nos ofrece diversas pistas sobre qué actividades podemos realizar para animar la vida diaria de las personas con esta enfermedad, actividades realmente accesibles.


Y la Fundación Alzheimer Venezuela nos acerca a sus actividades como por ejemplo la estimulación Cognitiva para pacientes y cuidadores mediante el BAILE, un ejemplo que nos introduce a las posibilidades del baile como estrategia de estimulación y de interrelación de personas enfermas y sus familiares.


Pero el camino es largo y para recorrerlo es imprescindible que nos formemos en la atención especializada a las personas que padecen Alzheimer. Y los recursos que os hemos nombrado pueden ser el punto de partida para esta formación.

Ciudades abiertas a la cultura: La noche en blanco

El acceso a la cultura es un derecho que todos tenemos aunque éste no siempre es una realidad. De hecho, existen muchas barreras para acceder a la cultura, a participar en sus distintas manifestaciones tanto en el contexto rural como en el contexto urbano. Son barreras de carácter físico, de carácter social, de carácter económico, ...


Pero sin duda las barreras económicas son las más díficiles de superar porque es innegable que muchas veces el disfrute de la cultura tiene un precio, un coste y también es innegable que no todas las personas pueden pagar ese precio, y ¿entonces?


Entonces, si de verdad creemos que el acceso a la cultura es un derecho para todos, debemos buscar caminos y estrategias para superar las barreras y en este sentido las administraciones públicas juegan un papel fundamental.


Y en esta línea de intervenciones hoy os invitamos a conocer la celebración de una peculiar jornada cultural que diversas ciudades europeas celebran este fin de semana.


Es un programa de actividades culturales gratuitas de todo tipo que se distribuyen por espacios de toda la ciudad. Un programa de actividades que se desarrollan en la noche del día 13 a la mañana del día 14 de septiembre.


Es la noche en blanco, una noche de ilusiones y prodigios bajo la luna llena, una noche para participar, disfrutar y descubrir la ciudad viviéndola desde la cultura. Una noche para ver museos, para participar en espectáculos musicales, para participar en talleres de todo tipo.
Es una noche en blanco en Madrid (España) y que podéis descubrir en su programa de actividades. Pero también es una noche en blanco en muchas otras ciudades de Europa.


Es sólo una noche al año pero, ¿quién sabe?, quizás pueda convertirse en el inicio de un año lleno de posibilidades que realmente sí estén al alcance de todos. Y que además sea una realidad en todo el mundo. Para ello el trabajo de la Animación Cultural es imprescindible.


¡Disfrutad de esta noche!

VIH, visibilidad social y Animación Cultural

A finales de febrero de este año publicamos una entrada sobre la visibilidad social de colectivos con necesidades específicas en la que hablábamos sobre el significado de "visibilidad social" y algunas iniciativas para ello. Y durante el mes de agosto recibimos el comentario de un amigo de Argentina que nos preguntaba sobre iniciativas que estuvieran trabajando por la visibilidad social de personas con el VIH.


A este respecto, para dar respuesta a nuestro amigo argentino, hoy queremos dejar constancia de tres líneas de intervención que se están llevando a cabo para lograr la visibilidad de personas con el VIH y de personas que ya padecen el SIDA, abriendo así una puerta a la Animación Cultural.


En primer lugar existen numerosas entidades que trabajan tanto en la lucha por la prevención del SIDA a través de programas de educación sexual y educación para la salud, como en el tratamiento y visibilidad social del colectivo con VIH y SIDA.



En Argentina una iniciativa modélica es la de la Fundación Huésped , que desde 1989 trabaja contra el SIDA, no sólo como enfermedad biológica..., sino como una importante problemática social que requiere de la existencia de un entorno comunitario adecuado para las personas que viven con el virus HIV.

Entre todos los proyectos que desarrollan queremos llamar la atención sobre algunos proyectos en los que la Animación Cultural se convierte en la línea clave de intervención de actuación con la utilización de distintos recursos culturales, como son:
  • El Programa Cultura Positiva en el que esta fundación, junto a la Secretaría de Cultura de la Nación, programa talleres de arte para niños, cine–debate para jóvenes y el concurso de arte “Cultura Positiva” destinado a la población general.
  • La participación en eventos culturales como Ferias del Libro y Ferias de Arte.
  • Desde su trabajo de comunicación, la Fundación Huésped ha venido realizando producciones audiovisuales cuya exhibición es una estrategia para la sensibilización social respecto a las circunstancias personales, necesidades, dificultades y demandas de las personas con el VIH. No dejéis de visionar las muestras de estas producciones como, por ejemplo, los Cortos que animan dirigidos a la juventud y los Preventoons dirigidos a la infancia.


Como descubriréis al visitar la web de la Fundación Huésped, se tratan de iniciativas ambiciosas que han abierto caminos al respeto social hacia las personas con el VIH y personas enfermas de SIDA, a la labor de educación para la salud y a dar respuesta adecuada a los familiares y entorno de estas personas.



Otra línea de actuación que sin duda apoya la visibilidad social de este colectivo es la implicación de artistas plásticos, escritores, actores,... en iniciativas dirigidas a poner de relieve la complejidad de la realidad vital de las personas que se encuentran en esta situación y a ser un revulsivo capaz de llevar a toda la comunidad a replantearse qué actitudes mostramos hacia las personas anónimas con el VIH y las enfermas de SIDA, así como apoyar eventos o actuaciones para la recaudación de fondos económicos a favor de organizaciones y entidades que trabajan en el campo de la prevención y tratamiento del SIDA.


En este sentido, puede servir de ejemplo el libro Contar cuentos, en el que se reúnen relatos de escritores reconocidos internacionalmente y cuyos fondos de ganancias y regalías van íntegramente destinados a la organización Treatment Action Campaign (TAC) que lucha contra el SIDA y el V.I.H. en África.


Por último queremos destacar las iniciativas que desarrollan organizaciones de personas seropositivas y personas con SIDA. Estas organizaciones con fines no lucrativos generalmente toman forma de asociaciones que asesoran y orientan a este colectivo, desarrollan recursos asistenciales específicos, y luchan por el reconocimiento social y político de sus derechos fundamentales trabajando en su visibilidad social.


Como muestra de este tipo de iniciativas os invitamos a conocer Comunidad Internacional de Mujeres (ICW) con VIH/ SIDA, que tiene como objetivos: reunir a mujeres+ para hacerles frente a los problemas que nos afectan; asegurar que nuestras voces se oigan; actuar como fuente de información médica, legal y social; desafiar la discriminación y estigmatización; denunciar la violación de nuestros derechos como mujeres viviendo con VIH/sida; alentar la adquisición de confianza en nosotras mismas.



Es una asociación en que se integra el trabajo de mujeres+ de diversas regiones del mundo, como es la Comunidad Latina, y entre cuyos proyectos descubrimos la edición de CDs de música en que participan cantantes de reconocimiento internacional en apoyo a estas mujeres y que os animamos a escuchar, empezando por la presentación de Rubén Blades del CD que Mujeres por la VIDA Latinoamérica.



Son tres líneas de trabajo de animación que contribuyen de una manera decisiva a la una visibilidad social positiva de este colectivo a que todos debemos apoyar, ¿no creéis?

Vuelta a las aulas de la Animación Cultural

La llegada de septiembre marca el inicio de un nuevo curso en el que se incorpora un nuevo alumnado a las aulas de los centros de formación profesional en el ámbito de la Animación Sociocultural con muy diversos intereses, expectativas e inquietudes. Son días llenos de nuevos proyectos, ideas y propósitos que os han llevado a decidir formaros como animadores profesionales.


En otras latitudes sin embargo, ya llevaréis recorrido un largo camino del curso y en el que a buen seguro habréis descubierto la complejidad de nuestro ámbito de la Animación y sus múltiples posibilidades de desarrollo en contextos sociales cada vez más diversos y que demandan intervenciones culturales que den una respuesta adecuada a sus propias características.


A tod@s vosotr@s que comenzáis vuestra formación os aseguramos que el camino será apasionante, con retos , experiencias y actividades que os irán enriqueciendo tanto a nivel profesional como a nivel personal como seguro os podrán confirmar tod@s vuestr@s compañer@s que se han iniciado en el aprendizaje de la Animación, ¿verdad?


Y en este camino queremos que contéis con nuestro blog Andanzas como un espacio de aprendizaje y encuentro, y al que os podéis dirigiros para plantearnos todas vuestras dudas, intereses y necesidades de recursos, bien haciendo comentarios de las entradas, bien a través de nuestro correo electrónico (tasoc2008@yahoo.es) .


Bienvenid@s a tod@s.

Veranos culturales en espacios públicos

Durante la época estival la Animación Cultural sale de los espacios cerrados de las distintas entidades a las calles, las plazas y los parques de pueblos y ciudades para la apertura de sus intervenciones a toda la comunidad, con una oferta cultural de acceso gratuito o de bajo coste para los participantes.

Se tratan de propuestas que descubrimos en pueblos y ciudades de lugares muy diferentes, tales como:


Las plazas y calles de Villanúa (Huesca, España) que se transforman durante julio y agosto en el escenario del festival anual Jacetaniacircus Festival, que además de los espectáculos circenses incluye una escuela de circo dirigida a niños y jóvenes; una velada de teatro infantil-juvenil; un mercado de antaño con productos artesanos de calidad, talleres de oficios antiguos, tiro con arco, malabares, exhibiciones de cetrería, pasacalles y actuaciones musicales; además de una carrera popular que conforman el programa de actividades culturales de celebración anual.



Los espacios culturales y calles de Madrid (España) que acogen múltiples propuestas del programa del Festival Veranos de la Villa. Y es en las calles de esta ciudad donde se invita a todos los vecinos a participar en actividades como música para la puesta de sol, músicas del mundo, danzacalles y pasacalles de verano.



Quito (Ecuador) convierte sus calles, parques y diferentes escenarios en el espacio ideal de una Animación Cultural estival rica en eventos como conciertos gratuitos, juegos tradicionales, música, gastronomía, cuentacuentos, clases de capoeira, exposiciones,... Es Quito Verano.




Y en Bogotá (Colombia) descubrimos el Festival Salsa al Parque, organizado por la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica de Bogotá que desde 1997 apoya el surgimiento de grupos nacionales y lleva este ritmo a los parques de la ciudad, con una amplia oferta de conciertos gratuitos en un programa que incluye diferentes actividades didácticas.


Como habréis podido comprobar este tipo de propuestas suelen tener buena acogida por la comunidad, pero recordad que deberían plantearse desde un programa anual en el que los proyectos estivales se inserten como acciones dirigidas a acercar al conjunto de la población experiencias culturales de todo tipo, a fortalecer el tejido comunitario a través del encuentro en esas mismas experiencias y a difundir la existencia de programas estables de animación en cada pueblo, barrio,distrito,... aprovechando así el poder de convocatoria y participación de la animación estival.
¿No creéis?

Animación Cultural en verano

El verano, al menos por estas latitudes, coincide con una época de vacaciones en la que las propuestas de Animación Cultural suelen centrarse en la implementación de actividades que se centran en el encuentro creativo de las personas y comunidades con su entorno en una estación del año en que el tiempo de ocio es mayor.

Sin embargo, no siempre las expectativas que pudieran esperarse de ese mayor tiempo de ocio se ven satisfechas, especialmente cuando los recursos o las posibilidades socioeconómicas son limitados.

Es entonces cuando la planificación de intervenciones culturales y su correcta difusión pueden acercar a las comunidades a los recursos de todo tipo que se encuentran a su alcance. Es el momento de ofrecer propuestas de un ocio creativo, estimulante y promotor de un crecimiento personal y comunitario.

Se trata en definitiva de posibilitar el descubrimiento de nuevas formas de encontrarse con nuestro entorno sociocultural, disfrutar, descubrir, conocer y participar en actividades de todo tipo en los espacios culturales de cada comunidad y que puedan hacer vivir un ocio estimulante.

Y para ello se deberá garantizar un acceso igualitario, un acceso sin barreras arquitectónicas, sin barreras económicas y con una oferta de diferentes niveles de conocimientos o familiarización con los contenidos de las propuestas.

En esta línea de actuaciones, vamos a acercaros durante estos meses de verano a diversas experiencias que muy bien pueden ser modelos de cómo pueden realizarse este tipo de intervenciones.

Y para empezar... ¿qué tal conocer qué posibilidades ofrecen los recursos naturales de cada localidad? Podemos comenzar así hablando de los jardines botánicos.

Los jardines botánicos se crean como espacios privilegiados para la protección, el conocimiento y la investigación del patrimonio natural, y si en sus orígenes estaban acotados a una minoría, en la actualidad están al servicio de toda la sociedad por lo que entre sus funciones se incluyen la apertura de sus fondos a la sociedad, su divulgación y el conocimiento comunitario de su patrimonio natural.

Para cumplir con estas funciones desarrollan programas de actividades culturales que abren a la comunidad sus fondos, colecciones y conocimientos, con propuestas como, por ejemplo:

El Jardín Botánico de Córdoba (España), que modifica su horario de apertura al público de martes a domingos de 10 a 15 horas y de 19 a 00 horas, adaptándose así a los ritmos de actividad del verano, ofertando diferentes tipos de actividades como itinerarios por los jardines o como la Escuela de verano gratuita con talleres, visitas, juegos, medioambiente... para niños de 6 a 12 años; además de otras actividades en que los espacios del jardín botánico son marco para exposiciones, conciertos, cuentacuentos en horario nocturno.

El Jardín Botánico de la Universidad de Valencia (España), y su propuesta de un curso de de iniciación de fotografía de la naturaleza para este mes de julio, una nueva forma de descubrir el patrimonio natural más allá de las conferencias o cursos especializados.


El Real Jardín Botánico CSIC de Madrid (España) y sus recomendaciones no te pierdas... sobre visitas especiales durante cada mes, según la floración y características de cada especie botánica y la oferta de visitas guiadas gratuitas en fin de semana y del Taller para familias del Botánico: Paso a Paso por el Mundo Vegetal, propuestas con las que consigue abrirse al conjunto de la sociedad.

El Jardín Botánico de Barcelona (España) y su actividad de Itinerario estacional del verano sobre cómo las plantas se adaptan a las altas temperaturas y se defienden para evitar ser comidas por los hervíboros o cómo se enfrentan a los incendios forestales; divulgando de manera amena el conocimiento botánico a personas no familiarizadas con este ámbito.

El Jardín Botánico de Caracas (Venezuela) y, dentro de su programa de actividades educativas, su rally ecológico para el desarrollo de valores de respeto al medio ambiente tanto en niños como en adultos, para la salvaguarda del patrimonio natural y, con él, de nuestra propia identidad cultural.


El Jardín Botánico de San Francisco (EEUU) con un programa de actividades de verano dirigidas a niños, familias y educadores. Os recomendamos que echéis un vistazo a los recursos para educadores que ofrecen porque pueden serviros de modelo para adaptarlos a vuestros propios entornos, como por ejemplo el "Nature Detectives" packet .


Y por último, el Real Jardín Botánico de Edimburgo (Reino Unido de Gran Bretaña) con sus intervenciones culturales dirigidas a toda la familia entre las que podemos encontrar cuentacuentos , talleres de manualidades y audiciones musicales, como una forma distinta de disfrutar de estos espacios.


En definitiva, diferentes propuestas que nos descubren diferentes posibilidades de abrir a toda la comunidad estos espacios de naturaleza en entorno urbanos de manera que lleguen a dar respuesta adecuada a las demandas de ocio creativo, disfrute, formación y encuentro de toda la comunidad.

Un buen camino por el que empezar el verano, ¿no?
En entradas anteriores hemos comentado experiencias animadoras que desde los propios contextos institucionalizados se realizan con el fin de abrir dichos contextos a toda la sociedad, romper barreras de aislamiento personal y grupal así como posibilitar la participación de sus residentes en la vida social más allá de el espacio físico de estas instituciones, permitiendo el establecimiento de vínculos sociales.

Sin embargo, hoy queremos acercaros a una intervención que hace el camino contrario, es decir, surge de un museo que, como institución cultural, se compromete con la comunidad y se preocupa de hacer extensibles sus iniciativas educadoras y culturales a toda la sociedad, incluyendo a personas residentes en instituciones de diverso tipo y así hacer realidad el acceso al mundo de la creación de hoy a todo tipo de públicos.


Se trata de Artium, el Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Álava (Vitoria-Gasteiz, España), un centro museo que desarrolla programas de extensión museística capaces de adaptarse a las necesidades específicas de colectivos tales como personas mayores en residencias, personas con discapacidades psíquicas, con discapacidades visuales, con transtornos mentales graves y personas en centros penitenciarios.


Son los denominados programas sociales orientados a grupos que, por sus propias características y circunstancias, tienen un escasas oportunidades de entrar en contacto con el arte y la cultura y que Artium desarrolla con ánimo de llegar a todos los sectores de la sociedad.


Respecto a los contextos institucionalizados, estos programas mantienen una dinámica de actividades similar tanto en residencias para mayores como en hospitales psiquiátricos, basadas en la preparación de unidades didácticas con temas que se definen a partir de las características, necesidades e intereses de cada colectivo a los que se dirige.


Así se desarrollan varias sesiones en los centros institucionales en las que se proyectan diapositivas de obras relativas al tema que se trate, que invitan al desarrollo de unas "tertulias artísticas", en las que se comentan, discute, aprende.


Como colofón de estas sesiones, los grupos (siempre que sus condiciones se lo permiten) son invitados a visitar el centro museo Artium, para descubrir esas y otras obras en relación con el tema trabajado previamente, y realizar finalmente, según las características de cada grupo participante, un taller plástico trabajando la técnica del collage o transformando imágenes de obras conocidas por el grupo.


En definitiva, se trata, como habréis podido comprobar, de un ejemplo modélico sobre la acción cultural de una entidad cultural comprometida con su comunidad.
Una intervención que nos muestra las posibilidades que los programas de animación cultural de las entidades culturales pueden tener en los contextos institucionalizados y convertirse así estas entidades en motores para el desarrollo cultural comunitario integrador de toda la diversidad social, rompiendo barreras y limitaciones tanto espaciales como psicológicas.
¿No os parece?
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