Hoy es un día para recordar por siempre lo que nunca deberíamos haber dejado que ocurriera y lo que jamás debemos permitir que siga ocurriendo: el holocausto de pueblos y culturas.
La destrucción y la tragedia de los holocaustos no son sólo responsabilidad de los gobiernos; es también responsabilidad del silencio de la ciudadanía, que ha de hacerse escuchar y ha de poner fin a la barbarie de poderes.
Y como punto de debate y reflexión sobre ello, os invitamos ver el siguiente vídeo educativo que nos ofrece las Naciones Unidas, Footprints: Discovering the Holocaust through Historical Artefacts (sólo disponible en versión inglesa).
Cuando nos aproximamos a las prácticas locales de intervención cultural no podemos dejar de prestar atención a los centros socioculturales, espacios propicios para la actividad cultural más próxima a la comunidad.
Son espacios conocidos con diferentes denominaciones, que vienen marcadas por la orientación o propósitos que definen a esos mismos centros; aunque también esas distintas denominaciones se corresponden a una indefinición o una falta de identidad del centro que, finalmente, son denominados bajo etiquetas que pretenden abrirlos a las diferentes posibilidades no siempre convertidas en realidades de acción o intervención.
Los centros socioculturales son, al menos en un principio, diseñados y desarrollados para la participación y la acción comunitaria, en ámbitos que fomentan la apropiación del tiempo y del espacio compartido personal y socialmente. Son espacios para el encuentro y la comunicación grupal, para la creación, para la promoción de proyectos de Desarrollo Cultural Comunitario, para tomar parte activa de la expresión cultural. Así pues, son centros que aportan recursos y propuestas de actividad que apoyen proyectos e iniciativas de desarrollo cultural comunitario.
Estos centros se caracterizan por su apertura al entorno comunitario próximo, la prestación de servicios culturales orientados a la participación, el reunir recursos materiales y técnicos diversos para el apoyo a iniciativas y el romper barreras a la participación.
Por eso mismo, son espacios culturales que en las ciudades se ubican en los diferentes barrios, y que en los pueblos suelen reunir toda la intervención cultural, concentrando esfuerzos de la Administración Pública, iniciativas comunitarias, ONGs, fundaciones,...
Sin embargo, llama la atención la integración en este tipo de centros de servicios deportivos, que incluso relegan la orientación sociocultural base e identidad de los mismos. De manera tal que el programa sociocultural queda en un segundo plano, y los centros se transforman en espacios deportivos que cuentan anejos algún servicio sociocultural, generalmente bibliotecas de barrio, con un programa limitado de actividades animadoras.
Ante esta situación hay que señalar que la ampliación de la oferta de servicios deportivos en sí tiene un valor positivo: abre el acceso a la práctica deportiva contribuyendo, también, al desarrollo personal y a la salud comunitaria. Sin embargo, el que estos servicios sean asumidos por los centros socioculturales presenta un peligro real: el que la mejora y ampliación de los servicios deportivos eclipsen las actuaciones culturales propias de la Democracia Cultural.
Como resultado de todo ello, en algunos casos nos estamos alejando de la práctica cultural democrática, que necesita del apoyo de este tipo de centros, y se redunda en intervenciones culturales esporádicas en el tiempo, sin la continuidad necesaria para asentar y reforzar procesos, sinergias participativas creativas de la comunidad, y descubrimos cómo volvemos a relegar la cultura popular a la celebración de fiestas populares tradicionales de cada localidad.
¿Un ejemplo de ello? Las programaciones anuales de uno de estos nuevos centros socioculturales-deportivos, los únicos centros de proximidad en muchos barrios de las grandes ciudades.
La pregunta que, entonces, debemos plantearnos es: ¿qué ha pasado con la intervención de los profesionales de la Animación y la Gestión Cultural? ¿Existen modelos de centros de proximidad válidas para las sociedades multiculturales actuales?
Los centros socioculturales deben estar orientados fundamentalmente a atender todos los colectivos sociales, además de facilitar la integración y la comunicación social, por lo que es imprescindible la implementación de programas culturales de calidad. Y para conocer las buenas prácticas profesionales que se desarrollan actualmente os emplazamos a leer nuestras próximas entradas.
La presencia de instituciones culturales en un territorio determinado no siempre ha tenido un papel decisivo en la dinamización de la actividad cultural dentro su ámbito de influencia. Así, resulta claro que su existencia, por sí misma, no basta para garantizar el acceso a la cultura.
Sin embargo, dicha presencia es contemplada como imprescindible y clave a la hora de promover y facilitar la difusión y el acceso a la cultura, el conocimiento y la creación cultural. Una presencia que ha de extenderse desde los contextos más próximos hasta los contextos más simbólicos y globales, pero siempre desde su definición como instituciones abiertas y al servicio de la sociedad.
Y si las instituciones culturales deben proveer y facilitar el uso de sus fondos a la comunidad, con finalidades de investigación, formación, ocio y cultura, resulta obvio que deberíamos entonces plantearnos qué nuevas fórmulas o estrategias hemos de definir e implementar para lograrlo.
En esta línea de mejora de las funciones y los servicios de cualquier tipo de institución cultural, una de las fórmulas que han de utilizarse es la ampliación de los recursos que se ponen a disposición de sus usuarios reales y potenciales. Recursos que han de incorporar necesariamente las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de la comunicación y la información, y que bien pueden ser la construcción de los portales internautas.
Los portales internautas reúnen documentos, informaciones y herramientas muy variadas que facilitan y complementan las vías de difusión y acceso a ámbitos específicos en el espacio virtual. Y precisamente, por su presencia en la Red, proyectan su servicio a la comunidad global.
Si queréis conocer las posibilidades de este tipo de recursos, como iniciativa ejemplar os recomendamos que visitéis el Portal de Literatura de la Región de los Ríos (Chile), un portal abierto tanto en sus contenidos como en su implicación transformadora en la sociedad, cuya reciente inauguración tuvieron la amabilidad de darnos a conocer en nuestro correo de Andanzas con la siguiente invitación:
... En estos días se inaugura el Portal Web de Literatura Regional ... en él podrá encontrar una amplia información sobre los escritores nacidos en la Región de Los Ríos, o relacionados vital o afectivamente con ella, desde el siglo XVI hasta la actualidad.
En sus páginas le ofrecemos información sobre su producción literaria, repertorios de las obras publicadas y selecciones de textos o libros en formato digital.
Esta iniciativa es financiada con el aporte del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2009, del Consejo Nacional de la Cultura y pretende con este Portal web poner al alcance de todos los lectores una muestra de la obra de los escritores de la Región de los Ríos, basándose en herramientas interactivas y colaborativas, donde los mismos escritores y lectores son los protagonistas.
Desde ya te invitamos a recorrer el Portal Web “Literaturalosrios.cl”, informándote de las obras y escritores locales, como también participar en la difusión y rescate de la literatura regional a través de datos, reseñas, consejos y comentarios.
De esta manera, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos utiliza el espacio virtual como espacio simbólico para el encuentro y participación de la sociedad en la actividad cultural. Mediante su uso, la comunidad puede acceder, conocer y apropiarse de la expresión literaria de la identidad cultural chilena de la Región, descubrir y disfrutar de este patrimonio particular, al tiempo que lo proyecta al espacio global mediante su presencia en la Red.
Así, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos de Chile incide y se implica en la sociedad con estrategias como:
Definirse como recurso cultural de carácter simbólico en su labor de recopilación del patrimonio literario chileno de la Región.
Ofrecer en abierto y desde el contexto virtual una valiosa colección de fondos literarios al que cualquier persona puede acceder.
Dotar este espacio literario de visibilidad global proyectando su difusión y el acercamiento a la sociedad global.
Dinamizar la actividad cultural mediante una variada agenda de actividades culturales.
Por todo ello, el Portal de Literatura de la Región de los Ríos es una iniciativa de gran interés por su labor en la difusión y promoción de la identidad cultural de la Región de los Ríos, en su expresión literaria a través de la Red, garantizando su presencia y conocimiento en la diversidad cultural global y que es, sin duda, un modelo de recurso a implementar para fortalecer el reconocimiento y la valoración del patrimonio y la vivencia de comunidades culturales no lo suficientemente apreciadas.
Una iniciativa a la que auguramos un largo camino de logros como agente de dinamización literaria, que nos inspirará a los profesionales de la cultura, y que agradecemos que compartan con todos nosotros.
Tras un largo paréntesis en la publicación de artículos en este blog, retomamos nuestra actividad en la investigación y difusión de buenas prácticas de la Animación y Gestión Cultural, un ámbito que ofrece enormes posibilidades al desarrollo comunitario mediante el enriquecimiento y la creación cultural.
Y en este nuevo punto de partida, hoy tenemos la ocasión de daros a conocer las actividades y planes de extensión de los museos virtuales de México. Planes ambiciosos como los del Sistema de Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana de México (UAM), que trabaja áreas de educación virtual, interacción humano-computadora, creación de bases de datos, bibliotecas digitales, sistemas para trabajo colaborativo aprendizaje colaborativo, conocimiento significativo, desarrollo de cyber cultura, apropiación de la cultura telemática y trabajo a distancia.
Un sistema en continua expansión que, en esta semana, tuvieron la gentileza de hacernos llegar con su invitación para conocer los nuevos proyectos virtuales.
Invitación que hacemos extensible a toda la comunidad bloguera y que reproducimos a continuación:
¡Ya son ocho museos virtuales! Sistema de Museos Virtuales 2009, presenta: Museo de Museos y Metrópolis
En 2009 la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) en la ciudad de México, cumple 35 años desarrollando actividades que corresponden a su carácter de institución pública de educación superior con responsabilidades sociales.
Para continuar contribuyendo a ello, el próximo 2 de diciembre a partir de las 20:00 horas (hora local), el Sistema de Museos Virtuales de la Unidad Azcapotzalco de la UAM, se complace en compartir con el mundo cyberconectado dos museos virtuales más que se agregan al acervo que se construye desde hace más de 6 años y que vió la luz por primera vez en 2006.
En esta ocasión, el eje orientador para la elección y desarrollo de los temas de los nuevos museos virtuales es el de la contribución para la generación de visiones contemporáneas del concepto de Patrimonio, a la luz de las ideas y las alternativas, también contemporáneas, de lo virtual y de la exploración de las posibilidades de la cybercultura y la tecnología.
Los museos virtuales que se abren en 2009 son:
Museo virtual Museo de Museos,
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/mm/, en el que se presentan seis salas con exhibiciones dedicadas a instituciones museísticas del mundo (no virtuales), con acervos significativos de la cultura humana:
o Museo de Nacional de Antropología (Ciudad de México, MX) o Museo de Antropología (Vancouver, CA) o Museo de Antropología de Xalapa (Xalapa, MX) o Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, EUA) o Instituto de Arte de Chicago (Chicago, EUA) o Museo Británico (Londres, GB)
La intención del Museo de Museos es la de honrar a estas instituciones (y otras a futuro) que preservan el patrimonio de la humanidad, desde las posibilidades de la virtualidad y la cybercultura, para ofrecer visiones alternativas y colaborar con la difusión de obras que albergan estos extraordinarios museos.
Museo virtual Metrópolis,
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/metropolis/, dedicado a ciudades del mundo que son emblemáticas de los diversos conceptos de lo urbano y que, más allá de su trascendencia, económica, política, social o cualquier otra, presentan formas de convivencia humana modelada por la percepción que de ellas tienen sus habitantes. Cuatro de ellas son abordadas en esta primera aproximación, que comparten la presencia de cuerpos de agua en la vida cotidiana de las personas:
o Vancouver (Canadá) o Chicago (Estados Unidos de América) o Londres (Gran Bretaña o Amsterdam (Holanda)
Las diversas ideas arquitectónicas, la dimensión de lo humano, el equipamiento urbano para la vida en las ciudades, la integración de la naturaleza, son algunos de los tópicos que orientan la producción de las imágenes que se presentan de cada una de las cuatro ciudades y que muestran diversas formas de habitar, en algunos casos convergentes, como las formas de convivir con los ríos, canales, bosques, alturas, aprovechando su potencial para elevar la calidad de vida se sus habitantes.
Los nuevos museos virtuales, Museo de Museos y Metrópolis, como todos los demás museos que conforman el Sistema de Museos Virtuales, están abiertos a la incorporación de nuevas salas, nuevas colecciones que incluyan mirar al mundo con los ojos iluminados para generar ideas, imaginar, visualizar y, porqué no, contribuir a la evocación de propuestas innovadoras en diversos ámbitos.
Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez Sistema de Museos Virtuales
Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva División de Ciencias y Artes para el Diseño Departamento de Investigación y Conocimiento para el Diseño Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco (México)
Estaréis de acuerdo en que es una iniciativa que abre nuevos cauces de acceso al patrimonio cultural trabajando por su difusión y permite la integración y construcción de nuevos entornos de actividad cultural, desde un proyecto de renovación museística fundamentado en la innovación y la intervención en el ciberespacio.
En estos proyectos es de resaltar las estrategias de comunicación que utilizan estos nuevos entornos para definir el Sistema de Museos Virtuales de la Universidad Autónoma Metropolitana de México como reconocibles espacios construidos para la expresión y el encuentro cultural.
Asimismo debemos subrayar especialmente el hecho de definirse como espacios abiertos como vía para la incorporación de la vivencia real en estos mismos espacios. Se garantiza así el que los museos sean vivos y transformables en cuanto a sus contenidos, formatos y agentes; y transformadores en cuanto a sus posibilidades para incidir en las realidades culturales que se abren y multiplican en espacios globales al tiempo que definen, difunden y comparten identidades particulares.
Sin duda una buena práctica de gestión e intervención cultural, ambiciosa en sus fines y hecha realidad por el esfuerzo de sus agentes que, a buen seguro, se convertirá en modelo de nuevos proyectos museísticos, a cuya inauguración virtual no debéis faltar, ¿no creéis?
Hoy Andanzas se une a la iniciativa bloguera por la lucha contra el cambio climático del día 15 de octubre, promovida por Blog Action Day 2009.
En el momento actual, cuando se está produciendo una acelaración de este cambio a nivel global y cuando las consecuencias del mismo comienzan a ser irreversibles ya en algunos lugares, toda la ciudadanía debe movilizarse por detener este proceso y actuar por integrar en nuestros modos de vida estrategias que contribuyan al desarrollo sostenible, al respeto al medioambiente y a detener los procesos de destrucción de nuestro entorno.
Y aunque estos planteamientos son compartidos a nivel personal, parece que no ocurre lo mismo en los entornos laborales. Así, en lo que respecta al nuestro, podríamos preguntarnos si el cambio climático tiene alguna relación con la intervención cultural y por qué deberíamos, entonces, ocuparnos del cambio climático en la cultura.
Sin embargo las cuestiones que debemos plantearnos son justo lo contrario, es decir, si es que es posible dejar de trabajar también desde la Animación y Gestión Cultural por esta causa y qué líneas de trabajo debemos seguir para lograrlo.
El cambio climático está destruyendo paulativamente el patrimonio natural de toda la humanidad, haciendo desaparecer especies vegetales y animales, entornos naturales de las comunidades que pierden de esta manera parte de sí mismas, de modos y estilos de vida propios. Entornos naturales en que cada cultura ha desarrollado su propia percepción y conocimiento del mundo, y que en muchas ocasiones , se verán obligadas a abandonar al perder sus modos de produción natural. El cambio climático supone entonces, también, la destrucción misma de las propias comunidades y sus culturas.
Por eso, como profesionales de la cultura, no podemos dejar de trabajar por promover actuaciones que favorezcan la protección de los entornos naturales y del patrimonio natural-cultural de cada comunidad, y por desarrollar modos de gestión sostenible.
En cuanto a la segunda cuestión que planteábamos, esto es, qué líneas de trabajo seguir para lograrlo, nosotras queremos aportar las siguientes:
Actuaciones para la sensibilización y concienciación de la sociedad sobre la realidad del cambio climático y la urgencia de actuaciones para detenerlo.
Recuperación y promoción de zonas de especial interés natural-cultural.
Acciones de Educación Ambiental que favorezcan el desarrollo de actitudes, conductas y estilos de pensamiento respetuosos con el entorno natural.
Intervenciones en apoyo a movilizaciones ciudadanas por la protección de los entornos naturales que forman parte de su patrimonio.
Definición de políticas culturales que integren medidas por la conservación del Medio Ambiente y el desarrollo sostenible.
Implementación de proyectos cuyos procedimientos de gestión y actuación sean "verdes", que pueden ser tan simples como el ahorro de papel mediante el uso de herramientas y formatos electrónicos.
Y si queréis acercaros a intervenciones culturales que ya llevan años desarrollándose en esta línea, os aconsejamos ver los siguientes vídeos sobre un ecomuseo, entendiendo éste como un proceso dinámico con el cual las comunidades preservan, interpretan, y valorizan su patrimonio para el desarrollo sostenible. Un ecomuseo se funda en un acuerdo con la comunidad, según lo define la Red Europea de los Ecomuseos. Aquí tenéis los vídeos que nos acercan al ecomuseo Alma Serrana de la Sierra de Segura, en Jaén (España):
¿Y tú qué piensas? ¡La hora de actuar es ya!
Y quizás, para ello, te apetezca unirte a la iniciativa Tcktcktck, El mundo está listo, y participar con tu firma en hacer llegar a los gobiernos de todo el mundo la posición de la ciudadanía respecto al cambio climático y las medidas políticas necesarias para detenerlo. Algo que puedes descubrir en el siguiente vídeo:
Comenzamos hoy, con el nuevo curso académico, una nueva temporada de Andanzas en la que os invitamos a hacernos llegar vuestros comentarios y sugerencias, así como vuestras ideas y propuestas sobre temas que os gustaría que tratáramos en este blog de Animación y Gestión Cultural.
Sin duda, vuestras aportaciones enriquecerán nuestro trabajo que, de esta manera, podrá resultar más útil e interesante para toda la comunidad bloguera preocupada por el ámbito de la intervención cultural.
Como ya sabéis, Andanzas dedica diferentes entradas al comentario, reflexión e investigación relacionados con aspectos claves de nuestro entorno profesional. Por eso, os proponemos hoy que os pongáis en contacto con el blog, bien a través de comentarios a esta entrada, bien a través del correo electrónico tasoc2008@yahoo.es, y que apuntéis temas sobre los que profundizar en nuestras nuevas andanzas.
Las artes escénicas constituyen una de las expresiones culturales con mayor carácter socializador ya que la creación escénica siempre se dirige a un público, ya sea como espectador, ya sea como participante.
La variedad de formas, estilos y juegos escénicos es enorme, al igual que los recursos o medios que apoyan esas formas, coincidiendo siempre en la construcción o aparición ante el público de una realidad ficticia, dentro de unas coordenadas espacio-temporales propias, con la recreación de sentimientos, emociones, conflictos,...
Y si se logra la comunicación o conexión con el público, éste entrará en la trama del juego dramático aun cuando los recursos escénicos se reduzcan a la interpretación misma, en una vivencia única. Una vivencia única que puede ser motivo central de diversas e interesantes propuestas desde nuestro ámbito profesional.
Así, desde el punto de vista de la Gestión Cultural, las artes escénicas son la clave de programas y proyectos de dinamización cultural que se plantean con fines como:
Promover el acceso a este tipo de expresiones culturales en cualquier entorno, siempre desde redes colaborativas que trabajan desde una perspectiva glocalizadora. Y además abrir las artes escénicas a cualquier edad y colectivo como, por ejemplo, a la infancia más temprana (de 0 a 3 años), mediante la oferta de espectáculos dirigidos especialmente a este público. Y como muestra aquí tenéis imágenes de la obra de teatro para bebés Rompiendo el cascarón de la compañía de teatro La casa incierta:
Un proyecto implementado con el apoyo de la Agencia Sueca para el Desarrollo Internacional (ASDI), con el objetivo principal de lograr que el público centroamericano tenga acceso, se reconozca e identifique con ofertas de un teatro centroamericano de mayor calidad y efectividad artística y ética; aumentando la calidad de los profesionales del teatro regional, potenciando el desarrollo del sector.
Fortalecer el tejido cultural de la sociedad, con la convocatoria de ayudas a la creación y a su difusión, programas de actividades culturales a nivel local, celebración de fechas conmemorativas, la elaboración y difusión de guías de recursos,...
Ejemplo de ello es el Plan integral de Circode la Generalidad de Cataluña (España) para que el circo en Cataluña pueda desarrollarse con las condiciones adecuadas para situarse, a todos los niveles, en el concierto circense internacional.
A este plan se vincula la campaña para impulsar esta disciplina artística como un arte contemporáneo que está al alcance de personas de todas las edades, condición social y origen, de la que ha continuación podemos ver el vídeo Tots som el circ (todos somos el circo):
Por lo que respecta a la Animación Cultural, las artes escénicas resultan un medio muy interesante para el logro de fines tan generales como: desarrollar una verdadera Democracia Cultural, mejorar la realidad cotidiana y cercana de las comunidades, apoyar los procesos de desarrrollo cultural y contribuir a la autorrealización personal y comunitaria de toda la sociedad, atendiendo de manera inclusiva a las necesidades específicas de cada persona y cada colectivo.
Y esto es posible lograrlo a través de las artes escénicas siempre y cuando sepamos valernos de las posibilidades que estas ofrecen en cuanto a que pueden ser:
Medio promotor del encuentro, comunicación y la integración social, como puede ser a través de los grupos de Teatro de aficionados.
Estrategia para facilitar el empoderamiento personal y comunitario, al ofrecer un contexto de recreo de las propias habilidades personales y sociales en cualquier contexto, incluso en los más difíciles, sobre lo que ya dimos algunas pistas en la entrada Guerras, pobreza y Animación Cultural, en la que nos referíamos al trabajo que realizan la Asociación cultural Arte acción , en Honduras, y La Caja Lúdica, en Guatemala.
Recurso para la expresión creativa, satisfaciendo las necesidades de autorrealización personal.
Herramienta terapéutica tanto en la atención a colectivos con necesidades específicas, como en la vivencia del ocio recreativo, como ya comentamos en su día en la entrada El teatro: recurso para la rehabilitación psicosocial.
Pero podemos encontrar muchas más intervenciones que trabajan en este sentido como Danza Mobile, un proyecto complejo que se estructura en cuatro líneas de trabajo: una asociación, un centro ocupacional, una escuela y una compañía de danza.
Así, por ejemplo, la Compañía Danza Mobile(Sevilla, España) se promovió con el objetivo fundamental de introducir a una Compañía de Danza, que trabaja con personas con discapacidad intelectual, en los circuitos normalizados de danza, con la intención de que, público, crítica y mercado, valoraran su calidad artística al margen de su discapacidad.
Una compañía, ya con largo recorrido artístico, sobre la que reflexionan Esmeralda Valderrama y Fernando Coronado, sus responsables, en el siguiente vídeo, y de las que os recomendamos tomar buena nota:
Como habréis comprobado, las posibilidades que se nos abren con las artes escénicas son muy variada. Sólo queda que, como profesionales del ámbito cultural, les demos paso en proyectos e intervenciones respondiendo a necesidades, intereses y demandas de cada persona y comunidad, ¿verdad?
Cuando pensamos en la literatura es imposible no identificarla como uno de los recursos culturales más importantes en los que apoyarnos y centrar nuestras intervenciones.
Los lenguajes literarios son expresión rica y variada de todo el imaginario cultural de una comunidad, que comprende desde discursos narrativos, (que recogen y reflexionan sobre realidades personales y comunitarias), hasta las diferentes formas poéticas, (con el juego de las características tonales, semánticas,... del propio lenguaje), tanto en forma escrita como en forma oral. Y todo ello con un valor connotativo que enriquece y matiza su significado.
Desde nuestro ámbito profesional, estos lenguajes nos interesan desde varias perspectivas:
Como medio para el enriquecimiento vivencial: a través de la expresión literaria (tanto desde la lectura como desde la escritura) descubrimos, imaginamos y compartimos experiencias, vivencias,... que apoyan nuestro crecimiento personal y posicionamiento ante la realidad. Encontramos así respuestas a nuestras necesidades creativas y de autorrealización.
Como recurso para el reconocimiento de identidades culturales, de su patrimonio, y para promover relaciones interculturales positivas: las obras literarias son una muestra viva y riquísima de las identidades culturales. Nos acercan al conocimiento de cada comunidad cultural. Y, junto al conocimiento surge la comprensión de las diferentes culturas, base para el encuentro y el diálogo fructífero.
Como instrumento para el empoderamiento: la adquisición de las habilidades lecto-escritoras es una de las claves fundamentales para el desarrollo de la persona y la comunidad. Saber leer y escribir permite, entre otras cosas, un ejercicio de la libertad más amplio al posibilitar el acceso a la información y el aprendizaje a lo largo de la vida.
Y tal importancia adquieren para las intervenciones de la Animación Cultural que se definen como un área específica. Se trata de la animación a la lectura.
Existen numerosas iniciativas que nos acercan a las múltiples posibilidades y valores de los lenguajes literarios, pero hoy queremos acercaros a proyectos que, de una manera u otra, intervienen a un tiempo desde esas tres perspectivas de trabajo que hemos mencionado.
Son los programas, asociaciones y entidades que trabajan por facilitar el acceso a la lectura de personas con diferentes dificultades lectoras. Son las iniciativas de Lectura Fácil, o Fácil Lectura.
Encontramos intervenciones que trabajan en este campo de la Lectura Fácil en muchos países, pero, a modo de ejemplo, os recomendamos que visitéis la web de Extremadura vive la Fácil Lectura, un Programa que se desarrolla en Extremadura (España) y va destinado a colectivos con más dificultades para la lectura y el hábito lector. Pretende garantizar que el libro y la lectura llegue a tod@s sin exclusiones, con especial atención a los colectivos más vulnerables, esto es, a las personas que tienen más dificultades de acceso.
Este programa es promovido por la Fundación Ciudadanía en coordinación con una serie de entidades e instituciones que apoyan la Promoción de la Fácil Lectura.
En su portal encontraréis recursos muy útiles para iniciaros en vuestros propios proyectos de Animación a la Lectura abiertos a la diversidad y susperando barreras de accesibilidad. Recursos como las publicaciones electrónicas ya adaptadas a los requerimientos de la Lectura Fácil, los vídeos ilustrativos de los logros y experiencias de este programa.
Otra iniciativa ejemplar es la de la Asociación Lectura Fácil, una entidad sin ánimo de lucro que, desde Barcelona (España), trabaja para acercar la lectura a las personas con dificultades de comprensión lectora. Y que para ello parte del principio de democracia lectora: toda persona debe tener acceso a la información, a la literatura y a las noticias.
A destacar de esta asociación el apoyo constante a iniciativas que trabajan por la difusión de la lectura fácil como medio para la democracia cultural, a la publicación de materiales adaptados a la lectura fácil, y a la organización y gestión de clubes de lectura fácil.
También os aconsejamos contactar con esta asociación para el desarrollo de proyectos relacionados con sus fines.
Pero si queréis acercaros a iniciativas internacionales, debéis conocer la Easy-to-Read Network, la Red de Lectura Fácil. Es una red internacional que pretende convertirse en un canal de intercambio de información, de discusión de ideas y asesoramiento entre profesionales y un punto de encuentro para la planificación de proyectos.
No dejéis de leer los proyectos en que está trabajando la Red en el ámbito de la Unión Europea desde dos líneas principales de intervención: la edición de prensa adaptada a la lectura fácil y la formación de personas con dificultades lectoras y su acceso a la lectura y a la información.
Y si os interesa profundizar en la definición de la lectura fácil, su importancia para el acceso a la cultura en una sociedad diversa, y estrategias para el desarrollo de materiales adaptados, aquí tenéis dos publicaciones que pueden ser un punto de partida para ello:
Por una parte tenéis las Directrices para materiales de Lectura fácilde Tronbacke, Bror I. (versión en catalán de d'Angels de Massísimo) de la IFLA, International Federation of Library Associations and Institutions. Estas directrices se señalan con los siguientes objetivos principales:
Describir la naturaleza y la necesidad de productos de lectura fácil e identificar algunos de los principales grupos destinatarios de los mismos.
Ofrecer sugerencias a los editores de materiales de lectura fácil y a aquellas organizaciones y agencias al servicio de las personas con dificultades para la lectura.
Por otra parte, os resultará interesante leer sobre la importancia de la Lectura Fácil para diversas necesidades específicas en el acceso a la cultura, como es atender a la comunicación intercultural y a la diversidad cultural.
Como habréis observado, las posibilidades de la lectura fácil son muchas, y su papel en la sociedad resulta clave para abrir vías para lograr un verdadero acceso a la cultura por todos los colectivos superando cualquier tipo de barrera.
En nuestro acercamiento a las distintas expresiones culturales, hoy hablaremos de las posibilidades que ofrecen los lenguajes audiovisuales como recursos de la Animación y la Gestión Cultural.
Cine, fotografía, televisión, radio,... son lenguajes audiovisuales con sus propios códigos expresivos reuniendo o combinando, según modalidades, imagen fija, imagen con movimiento y sonido, y todas las nuevas modalidades tecnológicas que van apareciendo para su producción. Se definen así como herramientas de comunicación y representación con gran fuerza comunicativa.
Además, su omnipresencia en la sociedad refuerza ese poder comunicativo y, con él su influencia en la modelación de valores, identidades, posicionamientos culturales y la comunicación entre comunidades.
En su poderosa influencia social radica también la necesidad de facilitar un acceso creativo, crítico e igualitario a su uso, capaz de romper círculos de poderes y, en ocasiones, de manipulación de los mensajes que con ellos se transmiten.
Desde el ámbito de la Gestión Cultural, la promoción de creaciones que utilizan los lenguajes audiovisuales se realiza, fundamentalmente, como apoyo a producciones artísticas cuyo conocimiento y difusión facilitan el desarrollo de la reflexión artística como área de creación y el desarrollo cultural, además de la reflexión sociocultural ante sus mensajes al conjunto de la sociedad.
Desde el ámbito de la Animación Cultural, los lenguajes audiovisuales se convierten en un recurso para facilitar el acceso y la participación creativa en la cultura; una herramienta de expresión y comunicación de necesidades, inquietudes, demandas y denuncia; un medio para la representación y comunicación de realidades culturales. Así pues, en definitiva, son un recurso más para promover el empoderamiento personal y comunitario y, con ello, el Desarrollo Cultural Comunitario.
Y ejemplo de todo ello son experiencias e intervenciones tan variadas como las que a continuación os animamos a conocer:
Así, respecto a experiencias relacionadas con el cine, podemos encontrar propuestas tan interesantes como Las Cámaras de la diversidad, un programa transversal de los sectores Cultura y Comunicación de la Oficina Regional de la UNESCO en colaboración con la Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano, con las siguientes finalidades fundamentales:
Estimular la formación y profesionalización en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas, a fin de que se conviertan en sujetos creadores de su propia palabra e imagen.
Sensibilizar a nivel nacional e internacional sobre la creatividad local y la importancia de la diversidad cultural.
Aprovechar las oportunidades que ofrecen estas tecnologías para reforzar el diálogo intercultural entre éstas comunidades y otros grupos de población, tanto urbanos como rurales, a la vez que se refuerza su identidad cultural, contribuye a luchar contra los estereotipos y la folclorización cultural, valoriza el patrimonio inmaterial (mitos, tradiciones oral, cantos, modos de vivir, etc.) y la diversidad lingüística.
Como habréis observado se trata de un programa que trabaja por el acceso real a la cultura de comunidades culturales marginadas y cuyas identidades están en una situación crítica. Y dentro de este programa se enmarca el proyecto Nómadas, cine itinerante en Latinoamérica, cuya web os aconsejamos visitar y ver el siguiente vídeo de una de sus giras:
Otra iniciativa muy interesante, que trabaja en una línea similar, es el proyecto de Cine por el pueblo saharaui,con la finalidad de sensibilizar y dar una parcial solución a las necesidades detectadas, en lo referente a ocio, actividades culturales y de formación audiovisual, entre la población de refugiados saharauis de los campamentos de Tinduf, y que, al mismo tiempo, pretende acercar a la opinión pública internacional a la situación que vive el pueblo saharaui en el exilio y a su digna sobrevivencia en el desierto esperando la realización del referéndum de autodeterminación.
Un proyecto ambicioso que desarrolla tres líneas de intervención:
La creacción de una red de videotecas, una en cada uno de los campamentos de refugiados.
La realización de talleres y cursos de formación audiovisual.
Y si lo que estáis buscando es conocer experiencias que utilizan los recursos del lenguaje radiofónico, os recomendamos que investiguéis sobre los proyectos de radios comunitarias que existen por todo el mundo.
Las radios comunitarias se desarrollan especialmente con un espíritu de denuncia y lucha por los derechos fundamentales de cada comunidad. Estas radios comunitarias aparecen tanto en contextos urbanos como en contextos rurales y contextos institucionalizados, para dar voz a demandas y denuncias de las comunidades.
Como muestra del trabajo de estas, os invitamos a ver la experiencia desarrollada por el Taller de producción radial con el Comité de Unidad Campesina (C.U.C.) en Sololá (Guatemala), en el que descubriréis reflexiones sobre el sentido y la producción de estas radios comunitarias.
Y si queréis conocer experiencias que se centran en el uso de la fotografía como expresión cultural, aquí tenéis una pista: la creación de archivos de material fotográfico que crecen a través de las colaboraciones ciudadanas. Son iniciativas que se definen como proyectos de la memoria colectiva y el reconocimiento de comunidades culturales, para la mejor comprensión de sí mismas y para promover el diálogo cultural.
Iniciativas como La Rioja en la Memoria, archivo gráfico de la Rioja (España), un proyecto para recuperar y catalogar aquellos materiales fotográficos que se escapan del ámbito profesional y que... son imágenes por lo tanto personales, pero ofrecen una mirada cotidiana..., que les confiere un valor histórico único por su capacidad de mostrar aquello que ha quedado fuera del encuadre de los grandes acontecimientos..., y son los testigos de la historia cotidiana de La Rioja, la que muestra cómo éramos.
Un proyecto que crece gracias a la participación de toda la comunidad ofreciendo sus fotografías e historias familiares.
Estas experiencias reseñadas son sólo una muestra de las iniciativas participativas, imaginativas y creativas que se están llevando a cabo en todo el mundo y que, a buen seguro, os pueden inspirar para desarrollar vuestros propios proyectos.
Pero, para terminar, queremos apuntar el hecho de que al tiempo que los nuevos medios tecnológicos están facilitando el acceso al uso de los lenguajes audiovisuales a personas no profesionales de este ámbito, su uso no queda realmente abierto a toda la sociedad.
La utilización de estos medios tecnológicos requieren el aprendizaje de procedimientos de uso para su manejo y producción final, y esto es algo que no está al alcance de toda la población y que se comprende como una parte más del fenómeno de desigualdad sociocultural y económica de la brecha digital.
Por eso resulta tan importante la intervención cultural en esta área. Nuestra intervención puede contribuir, sin duda, a romper barreras de desigualdad en el acceso a la cultura y fortalecer así una verdadera Democracia Cultura, ¿no pensáis?
En nuestros comentarios referidos al trabajo de la Animación y la Gestión Cultural en el uso de las diferentes expresiones culturales hoy queremos acercaros a experiencias relacionadas con la danza.
La danza es una de las Artes Escénicas que crea y recrea la construcción de la representación de emociones, sentimientos y/o acontecimientos siempre a través de la posibilidades expresivas del propio cuerpo.
Encontramos danzas tradicionales que forman parte del patrimonio inmaterial de cada comunidad, pero también nuevas formas y expresiones espontáneas que se convierte en lenguaje de nuevas experiencias y momentos vitales, en la comunicación social de estos.
A partir de estos rasgos, la danza ofrece numerosas posibilidades que abren su uso como recurso cultural en intervenciones y propuestas animadoras en situaciones vitales y realidades sociales muy diferentes como, por ejemplo, las experiencias de desarrollo cultural comunitario que se están llevando a cabo en diferentes países y de las que ya dimos algunas pistas en la entrada Participación activa y cultura, en la que hablamos de la Compañía de Danza CandoCo Dance del Reino Unido.
Y como el próximo día 25 de mayo se celebra del Día de África, creemos que es una buena ocasión para que desde aquí podáis descubrir algunas propuestas culturales que se están realizando en países africanos en este sentido.
Experiencias en países muy diferentes de toda África, que toman forma de proyectos culturales definidos desde las particularidades culturales de cada comunidad, atendiendo a las necesidades y demandas de cada contexto, y a los que debemos aproximarnos superando la tendencia etnocentrista que aún hoy perdura, de comprender África como una globalidad, y prestando atención a la enorme diversidad de culturas que define a este continente, su diversidad de sociedades y de realidades comunitarias.
En esa diversidad de culturas africanas descubrimos la vitalidad de la danza como lenguaje cultural. Una vitalidad manifiesta en su presencia espontánea en encuentros sociales con gran fuerza comunicativa de emociones, acompañada de formas musicales con cadencias rítmicas particulares que recogen estilos tradicionales y su actualización.
Y en este contexto, os recomendamos que conozcáis proyectos como el de Purple Images Productions, una organización, fundada en Kenya el año 1996, que promueve la conciencia social y salud entre la juventud y las comunidades del este de África a través de las artes escénicas y los mass media.
Una conferencia en la que se plantea las posibilidades de utilizar la danza como una herramienta de comunicación social, en entornos de desarrollos, sobre temas tabúes sociopolíticos y culturales tales como el SIDA, la salud reproductiva, la conciencia política, la erradicación de la pobreza, el trabajo comunitario, la construcción de la paz y resolución de conflictos, el desarrollo desde la perspectiva de género, promoción de la identidad cultural,...
La segunda propuesta que os invitamos a conocer es el FESPAD, el Festival Panafricano de la Danza, que se celebra anualmente desde 1998, y que es una invitación al diálogo y el encuentro intercultural y a tomar parte activa en el desarrollo sociopolítico, económico y cultural de África, en un esfuerzo por trabajar juntos por la superación de realidades tan traumáticas como el genocidio ruandés, el SIDA o la pobreza.
El siguiente proyecto que os recomendamos es el del Noyam African Dance Institute, que trabaja en Ghana desde 1998. "Noyam" significa desarrollo o adelante en lengua Ga-Dangbe de Ghana. El instituto define entre sus objetivos principales la formación de bailarines y el desarrollo continuo de la danza tradicional y contemporánea de Ghana, abriendo las posibilidades de la danza profesional como medio para el desarrollo local.
NOYAM entiende la danza como un fenómeno social que no debería estar limitado a su vertiente artística sino que también debe ser utilizado como un recurso para promover el cambio social, y superar barreras culturales y de cualquier otro tipo. Así, entre sus áreas de acción se encuentra la formación de un grupo comunitario de danza joven.
Y la última propuesta de hoy es la de SIBIKWA, en Benoni (Sudáfrica), una organización que trabaja en la formación artística cualificada de jóvenes que han vivido en contextos de violencia, pobreza y delincuencia, y a los que se les ofrece una puerta a la construcción de proyectos vitales lejos de la violencia, y que forma parte del Proyecto de Juventud contra la Violencia. Un proyecto que trabaja también en prisiones.
Como habréis visto, las posibilidades de la danza como herramienta para la transformación sociocultural son muchas y capaces de implicar el esfuerzo comunitario, ¿verdad?
Bitácora de Animación y la Gestión Cultural para l@s interesad@s en este campo de trabajo, con la pretensión de desarrollar una plataforma de difusión, diálogo e intercambio de ideas, recursos y experiencias de nuestro ámbito profesional.
